Бюсты: сравнение римского искусства и Модильяни

Для понимания особенностей бюста, репрезентативного жанра, преимущественно скульптурного, но также живописного и фотографического, необходим непосредственный подход к теме, направленный на вовлечение читателя в анализ конкретного примера упомянутой портретной типологии. чрезвычайно эффективным, а также более стимулирующим и привлекательным. Поэтому привожу в пример известный шедевр, хранящийся в Капитолийских музеях «Вечного города», а именно капитолийского Брута, бронзовый бюст с глазами из слоновой кости и стеклянной пастой, обнаруженный в Риме в XVI веке, уже в то время идентифицируется как изображение Луция Юния Брута, мифического основателя Римской республики, а также предка Марка Юния Брута, то есть убийцы Юлия Цезаря. Согласно наиболее достоверным источникам, эта скульптура была завещана столице Италии Родольфо Пио да Карпи, итальянским ученым и коллекционером, собравшим в XVI веке богатую коллекцию античных артефактов. Позже Капитолийский Брут уехал из Рима в Вилле Люмьер, город, в который он попал во время наполеоновской кампании в конце 18 века, в период, когда генерал Бонапарт использовал культурные и политические значения, связанные с древнеримским искусством, для укрепления своего имиджа европейского лидера. . Фактически, сама упомянутая скульптура была частью триумфального парада в Париже, мероприятия, организованного Наполеоном после его вторжения в северную Италию, во время которого трофеи искусства были выставлены на обозрение под мелодию песни, выражающей явно империалистические концепции, такие как «Рим больше не Рим. Теперь он в Париже». К счастью, работа была возвращена в Рим примерно в 1814 году, то есть после поражения Наполеона и поразительного вмешательства Антонио Кановы, одного из самых известных итальянских художников того времени, которому Папа Пий VII поручил восстановить награбленные шедевры в культурных центрах Папской области.

Bruto capitolino (бюст с дополнениями), ок. 300-275 гг. до н.э. Бронза. Рим: Капитолийские музеи.

Амедео Модильяни, Бюст молодой женщины , 1911. Холст, масло, 55 х 38 см.

Возвращаясь к бюсту, реалистическое изображение персонажа указывает, помимо точной физиогномической утонченности, на сильное желание выразить психологические коннотации изображения, такие как серьезность и типичная напряженность римского патриция. Более того, именно этот интерес к наиболее тщательной передаче реальных данных, сопровождаемый сильным вниманием к деталям, решительно связывает шедевр с эллинистической портретной живописью начала третьего века до нашей эры. Следовательно, Капитолийский Брут мог относиться к последнему периоду, времени большой культурной и политической экспансии в римской истории. Жанр бюста, однако, не исчерпывался античным искусством, настолько, что можно сопоставить, хотя и несколько смело, римский реалистический стиль и композиционную уравновешенность с предельно личной, вытянутой и стилизованной точкой зрения, а именно, что Амедео Модильяни, витиеватого интерпретатора вышеупомянутого типа портрета, который он проанализировал в таких шедеврах, как «Красный бюст» (1913 г.), «Бюст женщины» (ок. 1906–1919 гг.), «Бюст обнаженной женщины» (1907 г.) и «Бюст Молодая женщина (1911). Что касается последней картины, то на работе, скорее всего, изображен насыщенный портрет русской поэтессы Анны Ахматовой, жены литератора Николая Степановича Гумилева и большого друга художника Ливорно, который неоднократно ее изображал. Что касается стиля бюста, то изображенная фигура, в отличие от фигуры Брута, представлена интересным геометрическим переплетением, представленным наложением цилиндрической шеи на овальную голову, увенчанную прической, очень напоминающей древний мир. Кроме того, манера исполнения глаз, прикрытых расширением темного оттенка, намекает на отличительную черту анатомического исследования Модильяни, призванную намекнуть на его отказ рисовать зрачки персонажей, души которых художник не знал. Следовательно, тема «слепоты» отделяет древний мир от современного, в котором человек, сознавая свою сложность, может также отказаться воспринимать реалистическое представление как исчерпывающую экспликацию своего бытия.

Татьяна Богданова, Блинчики с черникой, 2020. Холст, масло, 60 х 40 см.

Богдан Диде, Луна , 2022. Акрил/масло на льняном холсте, 92 х 73 см.

Жанр бюста: некоторые понятия

Наконец, переходя к наиболее классическим определениям, бюст — это скульптурное, графическое или фотографическое изображение верхней части человеческой фигуры, направленное на воспроизведение головы и шеи, а также груди, плеч и, в более редких случаях, рук и руки. В частности, когда в работу включена и верхняя часть груди, она называется полубюстом, а если в скульптуру входит только голова, то она называется головой. Хотя бюст возник в эллинистической Греции и достиг наибольшей популярности в древнеримском мире, на протяжении веков он претерпевал интерпретационные вариации, представляя себя даже в наше время, в период, когда благодаря самым современным технологиям он также оформился в 3-D версии. Современный культ бюстов также можно найти в богатой коллекции скульптурных работ Artmajeur, примером которой является художественное исследование Катерины Пильниковой, Присциллы Веттезе и Сесиль Дюшен Малиссен.

Катерина Пильникова, Обрадованная керамика , 2018. Керамическая скульптура, 26 х 21 х 10 / 2,50 кг.

Катерина Пильникова: керамика в восторге

Ссылаясь на слова Пильниковой, « Обрадованная керамика » изображает молодого человека в состоянии эйфории, фраза, которая обязательно отсылает нас к принципу, изложенному противоречивым современным художником, а именно Джеффом Кунсом, который твердо утверждает, что истинная ценность искусства «эмоциональна». а не денежной, то есть присущей этой способности передавать здоровый оптимизм. Безусловно, радостная работа художника Artmajeur отвечает этому требованию, которое, неразрывно связанное с позитивным посылом, переданным отношением главного героя, можно проследить до того же чувства, направленного на оживление « Буржуазного бюста », нео-поп скульптуры вышеупомянутого Кунса. Действительно, последний бюст 1991 года, на котором изображен тот же художник в компании своей бывшей жены Илоны Сталлер, был создан мастером для выставки «Сделано на небесах», мероприятия, исследующего концепцию любви, чувства, часто ответственного за высшие состояния эйфории. Таким образом, можно представить изваяние из керамики Overjoyed как ветерана любовной встречи в стиле Буржуазного бюста , то есть заряженного таким эротическим напряжением, что оставляет следы в ретроспективе, позволяя испытать эту радость и удовлетворение, которое часто дарует человечеству только влюбленность.

Присцилла Веттезе, Скульптура Дианы Поп , 2022. Скульптура, аэрозольная краска / акрил / маркер / трафарет / смола на другой основе, 30 x 16 x 11 см / 3000,00 г.

Присцилла Веттезе : Скульптура Дианы Поп

Поп-работа Присциллы Веттезе представляет собой беспрецедентную и оригинальную переинтерпретацию, выполненную в «формате» бюста, культовой луврской скульптуры под названием « Диана Версальская », римской мраморной копии I–II вв. н.э., выполненной с греческого бронзового оригинала. приписывается Леокару (ок. 325 г. до н. э.). Этот мраморный шедевр, вероятно, обнаруженный в Тиволи, Италия, сейчас находится в парижском музее, так как он был подарен папой Павлом IV королю Франции Генриху II в 1556 году. Лувр, музей, в который мрамор вернулся после короткого перерыва, проведенного в Версальском дворце, место, от которого он, вероятно, унаследовал часть своего названия. Что касается описания скульптуры, Диана Версальская изображает богиню охоты стоящей, яростно смотрящей вправо, концентрирующейся на наблюдении за стрелой, вытянутой из ее колчана, в то время как ее левая рука держит теперь незаконченный лук, помещенный над косулей, увековеченной в акте. бега. По сравнению с этим сильно нарративным образом произведение художника Artmajeur оказывается более лаконичным и непосредственным, так как преследует цель превращения шедевра в некую медийную знаменитость, имеющую своей образной конформацией формат, более легко воспроизводимый, умножаемый. и, следовательно, товарный и «почтенный» в массах.

Сесиль Дюшен Малиссен, Fragile Souvenir XI , 2022. Холст, акрил, 65 x 54 см.

Сесиль Дюшен Малиссен: Хрупкий сувенир XI

Fragile Souvenir XI — это портрет, призванный синтезировать пограничный случай жанра торса, потому что, помимо изображения кистей рук, он также дает проблеск частей бедер, которые, однако, остаются искусно скрытыми за цветущей растительностью. Тесная связь между главным героем произведения и природой, изображенная как своего рода слияние двух сущностей, напоминает шедевр, в котором реализован тот же симбиоз, а именно « Вертумно » Джузеппе Арчимбольдо (1590). Говоря об итальянской живописи, Арчимбольдо создал произведение, вернувшись в родной Милан, то есть проведя добрых двадцать пять лет при дворе Габсбургов. Несмотря на этот переезд, художник остался на службе у Рудольфа II, которого он изобразил именно в облике Вертумно, бога времен года, призванного соединить воедино фрукты и овощи всех периодов года, ранее собранные в произведениях Четыре сезона . В точности в стиле последних: нос Рудольфа II сделан в виде груши, щеки - два огромных персика, а волосы - смесь фруктов и позолоченных колосьев. Наконец, такая работа, как и « Лето, осень, зима и весна », преследует цель прославить власть дома Габсбургов, представляя его господство не только над соперничающими семьями, но и над всем творением, включая фрукты и овощи. Следовательно, работа художника Artmajer также может намекать на суверенитет человека над природой, изображенный в нижней части тела чучела.