«Усатая женщина всегда пользовалась популярностью».

Старинная итальянская пословица «Усатая женщина всегда была популярна», изначально, возможно, больше как «ПУСТЫХ женщина всегда была популярна», дает нам представление о популярности усов даже среди представительниц слабого пола. Оставив на мгновение в стороне женщин с усами или растительностью на лице и связанные с этим дебаты об их эротической привлекательности, стоит выделить у мужчин древний обычай подчеркивать растительность на лице, который, возможно, восходит еще к каменному веку, когда, по сути, наиболее развитые экземпляры обезьян имели в своем распоряжении режущие инструменты. Оставляя в стороне дискуссию об эволюции усов в истории, подверженной многочисленным тенденциям и религиозным интерпретациям, мы хотим сосредоточиться на самых известных шедеврах истории искусства, которые их увековечили. Это намерение вернет нас к любимым и долгожданным бородатым женщинам, а также к художникам и персонажам с такой растительностью на лице, а также к «испорченным» картинам, человеческим случаям на любой вкус и пол и сюжетам из фильмов ужасов. Вот топ-10!

Топ 10!

Сальвадор Дали, «Мягкий автопортрет с жареным беконом», 1941 год.

1. Сальвадор Дали: Мягкий автопортрет с жареным беконом (1941).

Начнем с самых знаковых усов в истории искусства, несомненно, персонифицированных в сюрреалистической фигуре Сальвадора Дали, автора «Мягкого автопортрета с жареным беконом», на котором художник изобразил себя именно со своими наиболее типичными для него волосами на лице, завитыми и, пожалуй, аккуратно подстриженными. намек на параллельную реальность, в которой гравитация не притягивает волосы на теле. Помимо существования фиксирующего геля, рассматриваемый шедевр изображает Дали как иронического призрака с аморфным и, возможно, умирающим лицом, который, опираясь на костыли, опирается на постамент с надписью названия произведения и представляет на его поверхности кусочек жареного бекона, намекающий на ежедневное меню завтрака хозяина. Что касается вышеупомянутой иронии, то его забавная личность открывается нам именно наличием тех милых обращенных вверх усов, которые, подобно усикам, готовым всюду воспринимать сюрреальность, фиксируют его присутствие в сознании зрителя. В любом случае, беззаботность, о которой идет речь, отходит на второй план, когда мы замечаем, что глаза художника не закрашены, а в их углублениях обитают лазающие по ним муравьи, призванные символизировать более печальную интерпретацию произведения. неразрывно связано с упадком, убогостью бытия и слабостью.

Марсель Дюшан, LHOOQ, 1919 год. Готовый вариант. Частная коллекция, Нью-Йорк.

2. Марсель Дюшан: LHOOQ (1919).

Когда я упоминал выше тему «обезображенных» шедевров, я буквально представлял себе Дюшана, врывающегося ночью в Лувр, чтобы замазать Мону Лизу, рождающую LHOOQ, собственно его отчетливый исправленный реди-мейд, призванный еще раз подтвердить, вневременная привлекательность женщин с усами. Фактически, оскверняющая и ироничная работа по отношению к самой известной картине в мире изображает беспрецедентную версию Моны Лизы, которая после манипуляций теперь предстает перед нами с пышными усами и бородкой. Подобная ирония заканчивается не только вышеупомянутой редакцией персонажа, но и самим названием произведения французского мастера, которое следует читать как каламбур в полном дадаистском духе. Фактически, LHOOQ, когда оно произносится по-французски, звучит как «Elle a chaud au cul», фраза, которая заставила бы нас пересмотреть фигуру чучела, которое теперь следует понимать как ненасытную проститутку с сильным сексуальным аппетитом. Именно этой провокацией Дюшан хотел пробудить совесть зрителей, которые часто очарованы и опьянены шедеврами, которым поклоняются без разбора.

Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940. Холст, масло на мазоните. Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, Остин.

3. Фрида Кало: Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940).

Итак, мне так жаль Дюшана, но самой знаменитой усатой женщиной в истории искусства до сих пор остается Фрида Кало, знаменитые волосы на лице которой, смешавшиеся с не менее известной монобровью, были увековечены на самом желанном для всех портрете. косметологи всего мира, которые уже много лет готовы с металлическим пинцетом в руках удалить каждый волосок, выдергивая его один за другим с огромным удовольствием. Но в этот момент нас всех ждет некоторое разочарование, ибо усы Кало, как и в случае с Дали, помогли сделать и самого художника. Что касается описания рассматриваемого шедевра, то оно не выглядит столь ироничным, как мой текст, поскольку оно полно болезненных символических значений, призванных выйти за рамки реалистического повествования и выразить чувства художника, который, как черной, безжизненной птице, пришлось провести часть своей жизни, страдая от последствий автобусной аварии, перевернувшей ее жизнь в восемнадцатилетнем возрасте. Только с этого судьбоносного момента художнице пришлось перенести около тридцати пяти хирургических операций, шрамы от которых, болезненные, как шипы, сделали все возможное, чтобы восстановить ее тело. Однако надежда никогда не покидала художницу, которая, несмотря на драматические перипетии своей жизни, изображала себя на фоне пышного природного пейзажа, отмеченного наличием крупных листьев, которые заметны за ее фигурой.

Амедео Модильяни: Портрет Поля Гийома, Ново Пилота (1915). Холст, масло, 105×75 см. Музей Оранжери, Париж.

4. Амедео Модильяни: Портрет Поля Гийома, Ново Пилота (1915).

Модильяни не может лично участвовать в нашем повествовании, потому что на фотографиях и картинах, изображающих его, он всегда предстает гладким, как кожа ребенка, намазанного мазями, готовый, как добрый итальянец, заставить говорить о нем всех женщин Монпарнаса. Упрямый интерпретатор неуправляемого гения, однако, реализовал усатую картину Поля Гийома, галериста и арт-дилера, ведущего бизнес и дружбу с художником из Ливорно. Говоря о портрете Гийома, важно подчеркнуть, что он является частью серии из трех изображений одного и того же сюжета, хотя мы ограничимся описанием экземпляра из Музея Оранжери (Париж). Последний, датированный 1915 годом, был сделан в доме Беатрис Гастинг, а именно на улице Норвен (Париж), где также жил Эмиль Золя. Однако, говоря о стиле, работа итальянца в угловатом лице чучела представляет собой определенные кубистические влияния, готовые сформировать персонажа, который находит место перед пианино, призванное разорвать контакт с фоном композиции. Работа оказывается несколько праздничной, поскольку фамилия Гийома, написанная заглавными буквами, отображается в левом верхнем углу опоры, а в левом нижнем - название картины.

Эдвард Мунк, Автопортрет с рукой скелета, 1895 год. Литография.

5. Эдвард Мунк: Автопортрет со скелетной рукой (1895).

Усы в «Автопортрете со скелетной рукой» несколько намекают, легкие, тонкие, волнистые, иногда редкие, хотя в рамках портретного репертуара, как фотографического, так и живописного, направленного на изображение норвежского мастера, они оказываются довольно постоянным присутствием. , а также густое, четкое и толстое на лице художника. Однако в конкретном случае рассматриваемой работы они становятся частью довольно мрачного контекста, поскольку, хотя художнику в то время был всего тридцать один год, он изобразил себя как призрачную фигуру, явственную благодаря присутствию ряд костей, которые, представленные в нижней части литографии, служат напоминанием о смерти. Эти человеческие останки находят свой хроматический и аранжирующий аналог в верхней части изображения, готовый вместить имя и дату художника, что в общей интерпретации вызывает образ холодного надгробия. Наконец, эту печальную историю можно было бы подвести итог, а также найти ее окончательное объяснение в словах самого художника, который сказал: «Болезнь, безумие и смерть были темными ангелами, которые охраняли мою колыбель и следовали за мной всю мою жизнь. "

Портрет Влада Хагьяка III, около 1560 года. Замок Амбрас в Инсбруке, Австрия.

6.Портрет Влада Хагьяка III, около 1560 г.

Итак, вы помните введение топ-10? Хорошо, каким бы ни был ваш ответ, я напомню вам... Я прямо говорил об историях из фильмов ужасов, которые в данном случае переходят от книг к изобразительным средствам, как это происходит в случае со сказкой о Дракуле. Как же вы не знали, что у графа Дракулы были усы, даже, осмелюсь сказать, большие, как видно из изображающей его картины, датированной около 1560 года, которая неизвестного автора хранится в замке Амбрас (Инсбрук). Последний, как говорят, является копией легендарного оригинала, сделанного в то время, когда был жив румынский дворянин, солдат и политик, родившийся в 1431 году, - время, когда он проявил себя как кровожадный правитель, безжалостный человек, до такой степени, что его прозвали Цепешом, так как он убивал своих злейших врагов посредством этой жестокой практики. Хорошо, но отсюда до высасывания крови есть большая разница! Ну а самый известный «Дракула» — произведение пера Брэма Стокера, писателя, вдохновившегося вышеописанной фигурой на воплощение в жизнь популярного графа Дракулы, вампира из Трансильвании. Дойдя до этого момента, я задаю вам риторический вопрос: повесили бы вы рассматриваемую картину у себя дома или боялись бы, что вас лишают собственной крови?

Портрет Ван Бека работы неизвестного художника.

7.Портрет Ван Бека работы неизвестного художника.

Возвращаясь во второй раз к вступлению, я предвкушал и то, что покажу вам человеческие случаи, то есть «преувеличения», в данном случае упомянутого изречения: «Усатая женщина всегда была популярна»! Действительно, если женщины с усами очень нравятся, то, пожалуй, настоящие сердцеедки — это волосатые, как обезьяны, что и доказала бессмертная слава героини рассматриваемой картины — Барбары ван Бек (1629–1668). Последняя «особенная девушка» на самом деле в свое время очень ценилась, настолько, что стала предпринимателем и знаменитостью, конечно, из-за очарования, которое оказало на нее ее состояние гипертрихоза, также называемое синдромом Амбраса. Чтобы внести ясность, последнее относится к людям, для которых характерно наличие избыточных волос с рождения — очень редкое заболевание без географической, этнической или сексуальной предрасположенности, о 40 случаях которого зарегистрировано во всем мире. Возвращаясь к теме Барбары, она родилась в Огасте, где ее родители с ранних лет не только давали девочке образование, но и выступали с ней в шоу. Теперь, однако, приходит все подтверждение моим тезисам: могла ли, по вашему мнению, Варвара, такая волосатая, остаться старой девой? Точно нет! Изящную девушку схватил Йохан Михаэль ван Бек, мужчина, который также женился на ней с намерением путешествовать, чтобы выступать с ней на некоторых шоу. Ты уверен, что твоя жена не бреется?

Ана Мендьета в Без названия (Стекло на отпечатках тела — лицо) 1972 года.

8. Ана Мендьета: Без названия (пересадка волос на лице) (1972/1997)

Дальнейшее подтверждение привлекательности и популярности усатых женщин, иногда бородатых или полностью волосатых, также дает современное искусство, воплощенное в фигуре Аны Мендьеты, художницы-перформанса из Гаваны, которая в «Пересадке волос на лице» задокументировала коллекцию, сборку и самостоятельное нанесение настоящих волос бороды, закрепившихся в вечном повествовании истории искусства, посредством фотографической поддержки. Фактически, художник, сделав кадры, на которых вышеупомянутые волосы были прикреплены к его лицу, помимо мутации собственного тела, активировал культурную концепцию последнего, готовую показать, что сексуальные классификации являются, по сути, социальными условностями, направленными на формирование и сверхопределение сексуальности. В результате, объясняя мутантную сексуальную идентификацию, Мендьета проблематизировал такие классификации, даже нарушая каноны красоты, по которым действует общество, проводя различие между женщинами и мужчинами. Дальнейшей целью этого выступления было изменить пол, изменив тело без страха и предубеждений, а также продемонстрировать силу, присущую волосам: способность изменять восприятие реальности вещей.

Франс Хальс, Банкет офицеров гражданской гвардии Каливермена, Харлем (1627 г.).

9. Корнелис ван Харлем: Банкет офицеров и младших офицеров гражданской гвардии Харлема Каливермена (1599 г.)

Что, если мы представим себе красивую кучу усов? Так много фигур с усами и бородками, собравшихся вокруг накрытого стола, отвлекаясь, однако, на то, чтобы наблюдать за представлением самой волосатой женщины в мире, их бесспорной богини любви? Хорошо, выкинем часть о бесспорной богине любви, потому что собрание, о котором идет речь, в длинном повествовании истории искусства действительно существует, но на нем все присутствуют мужчины, а точнее офицеры и младшие офицеры в Корнелисе Ване. Картина Харлема под названием «Банкет офицеров и младших офицеров гражданской гвардии Харлема Каливермена!» Последний создал два таких образца: первый в 1583 году, а второй, ставший предметом нашего внимания, в 1599 году. Обе картины получили признание благодаря живому изображению сюжетов, с которыми Корнелис, как член одной и той же труппы, а именно Харлемской Компания хорошо знала свою наиболее характерную радость жизни. Наконец, давайте поклянемся курьезам: в образце 1583 года художник изображает себя, изображая себя в шляпе в левом верхнем углу, а рядом с ним присутствует его хозяин: Питер Питерс!

Альбрехт Дюрер, Автопортрет с мехом, 1500. Масло, панель, 67,1 см × 48,9 см. Старая Пинакотека, Мюнхен.

10.Альбрехт Дюрер: Автопортрет в мехах (1500).

Рассматриваемые усы были выбраны потому, что, хотя они и лежат на лице мирянина, они намекают на лицо божества, поскольку нюрнбергский мастер для композиции шедевра черпал вдохновение из иконографической модели «Спасителя мира» Антонелло да Мессины. , откуда он взял сакральное фронтальное положение чучела, а также его обрамление. Важно подчеркнуть, что это решение было принято с полным осознанием фактов художником, который безусловно хотел приписать своему образу статус художника-интеллектуала, волоризируя свое творчество и творчество других современных ему живописцев. Фактически, примерно с года создания «Автопортрета с мехом» художники стали главными героями культуры в жизни своего времени, тогда как в средние века различие между художником и ремесленником еще не было столь четким. определенный. Еще раньше, то есть в пятнадцатом веке, благодаря Леону Баттисте Альберти, Архитектура, Скульптура и Живопись были признаны главными искусствами, хотя только после Микеланджело фигура художника, освобожденного от клиента, была официально оформлена. . Вместо этого Леонардо да Винчи приписывают воплощение одного из первых мастеров, осознающих свой интеллектуальный статус. Следовательно, наша первая десятка завершается после человеческих и ужасных случаев довольно неожиданными намеками на божественное, направленными на возведение рассматриваемого изобразительного инструмента во всемогущество.