Божественное полотно: изучение религиозного искусства в рамках празднования Наваратри

Наваратри, яркий и духовно значимый праздник индуистской культуры, с большим энтузиазмом отмечается по всей Индии и индуистскими общинами по всему миру. Этот девятидневный фестиваль, богатый традициями и мифологией, не только отмечает смену времен года, но и символизирует победу добра над злом. Роль религиозного искусства в Наваратри огромна: оно служит одновременно средством поклонения и катализатором духовного обогащения. В этой статье рассматривается сущность Наваратри и важная роль, которую религиозное искусство играет в усилении духовного опыта фестиваля.

Наваратри, что на санскрите буквально означает «девять ночей», посвящен поклонению богине Дурге. Фестиваль отмечается два раза в год: один раз в начале лета и второй раз в начале зимы, время, которое считается решающим моментом климатических и солнечных влияний. Каждый регион Индии отмечает фестиваль по-своему, отражая местные традиции и историю.

Основное значение Наваратри — это празднование силы Шакти, или божественной женской энергии. Согласно индуистской мифологии, богиня Дурга сражалась с демоном-буйволом Махишасурой в течение девяти ночей и десяти дней, в конечном итоге убив его на десятый день, Виджаядашами. Эта история символизирует победу добра над злом и призывает верующих помнить, что моральная праведность и сила всегда должны преобладать над негативом и хаосом.

Искусство во всех его формах играет центральную роль в Наваратри, усиливая духовную атмосферу фестиваля и углубляя религиозный опыт преданных. От замысловатых идолов и сложных украшений алтаря до ярких танцевальных представлений и волнующей душу музыки — каждый аспект искусства переплетается с практикой поклонения Наваратри.

Истоки Наваратри

Истоки Наваратри заложены в нескольких индуистских мифах, одним из самых популярных является битва между богиней Дургой и демоном-буйволом Махишасурой. Согласно мифологии, Махишасура посредством интенсивного покаяния заслужил дар Господа Брахмы, благодаря которому ни человек, ни бог не могли его убить. Обладая силой, он развязал ужас, побудив богов призвать богиню Дургу. Дурга, грозная форма богини-матери, вооруженная божественным оружием, сражалась с Махишасурой в течение девяти ночей и, наконец, победила его на десятый день, Виджаядашами.

Наваратри также соответствует сельскохозяйственным циклам и традиционно считается благоприятным временем для начала новых предприятий, посева семян и поклонения божественному женскому принципу в индуизме, подчеркивающему плодородие, рост и обновление.

Региональные практики Наваратри

Наваратри празднуется по-разному в разных регионах Индии, каждый из которых придает празднику свой культурный колорит:

• Гуджарат : Пожалуй, самый известный своим танцевальным фестивалем, Наваратри в Гуджарате является синонимом «Гарба» и «Дандия Раас», танцевальных форм, которые включают в себя хлопанье в ладоши и удары палками соответственно, исполняемые по кругу вокруг изображения богини Дурги.

• Западная Бенгалия : В Западной Бенгалии Наваратри достигает кульминации Дурга Пуджи, грандиозного зрелища, в котором поклоняются искусно созданным идолам Дурги в натуральную величину, побеждающим Махишасуру. Фестиваль отмечен шествиями, искусством, драмой и культурными представлениями.

• Тамилнад : Здесь фестиваль отмечается как «Голу», когда куклы выставляются на ступенчатых платформах и делаются подношения. На выставке представлены фигуры из индуистских текстов, изображающие темы плодородия, сельского хозяйства и морали.

• Карнатака : В Карнатаке фестиваль известен как «Дасара», и на него сильно влияют королевские традиции. Он включает в себя знаменитое шествие богини Чамундешвари на слоне по территории дворца Майсура.

• Керала : В Керале Наваратри завершается «Видьярамбхамом», где маленькие дети знакомятся с миром букв, что отражает важность обучения и образования в местной культуре.

Девять форм богини Дурги

Каждый день Наваратри посвящен отдельной форме богини Дурги, причем каждая форма символизирует определенную добродетель:

1. Шайлапутри – известная как дочь гор, она считается воплощением коллективной силы Брахмы, Вишну и Шивы.

2. Брахмачарини – олицетворяет покаяние и аскезу, ведущие к блаженству и мокше, высшему состоянию освобождения.

3. Чандраханта – символизирует красоту и храбрость, а ее поклонение отмечено спокойствием и процветанием.

4. Кушманда . Считается, что ее улыбка, связанная с космической энергией и созиданием, уничтожает тьму и приносит свет в мир.

5. Скандамата – представляет мать Сканды или Картикеи, бога войны, подчеркивая силу матери.

6. Катьяяни - рожденная мудрецом Катьяяном, она символизирует храбрость и часто изображается убивающей демона Махишасуру.

7. Каларатри – считается самой жестокой формой Дурги, ее темный цвет лица символизирует ночь и разрушение невежества.

8. Махагаури – символизирует разум и мир. Часто изображается сияюще-белым, символизирующим чистоту.

9. Сиддхидатри – Распределительница сверхъестественных сил, она воплощает совершенство и обеспечивает «сиддхи» или медитативные способности.

Традиционные формы религиозного искусства в Наваратри

Наваратри, фестиваль, богатый традициями и духовностью, также является праздником яркого художественного самовыражения. В разных регионах Индии традиционные формы искусства, такие как изготовление идолов, ранголи и альпана, играют решающую роль в проведении фестиваля. Эти формы искусства не только радуют глаз, но и глубоко укоренены в ритуальных практиках и духовной символике. Это исследование углубляется в эти традиционные искусства, изучая их создание, значения и роль, которую они играют в празднованиях Наваратри.

Создание идола

Изготовление идолов богини Дурги — это вид искусства, имеющий религиозное значение и искусное мастерство. Традиционно эти идолы изготавливаются из натуральных материалов, таких как глина, солома и бамбук, которые символизируют плодородие Земли и цикл созидания и разрушения. Ремесленники, известные как «кумхары» или «муртикары», часто собирают священную глину с берегов реки, из которой затем лепят форму Дурги, часто изображаемой убивающей демона Махишасуры, что символизирует победу добра над злом.

Процесс создания этих идолов носит ритуальный характер и начинается за несколько месяцев до Наваратри. Глаза идолов рисуются в благоприятный день, известный как «Чокху Даан», который, как полагают, вселяет в идолов жизнь. Этот момент отмечает божественное присутствие в идоле, превращая его из простой скульптуры в вместилище духа богини.

Погружение этих идолов в водоемы в конце фестиваля имеет символическое значение. Он представляет собой растворение физического тела обратно в мир природы, напоминая преданным о преходящей природе жизни и вечном цикле созидания и разрушения.

Ранголи

Ранголи, популярный вид искусства, используемый во время Наваратри, включает в себя создание замысловатых узоров на земле с использованием цветных порошков, цветов и риса. Эти узоры, практикуемые в основном в южной и западной частях Индии, выкладываются у входов в дома и храмы, чтобы приветствовать богиню и гостей. Рисование Ранголи считается не только медитацией, но и приглашением к процветанию и благословениям.

Каждый узор Ранголи является ярким выражением традиционных мотивов, которые могут включать цветочные и геометрические узоры, символизирующие рост, вечность и гармонию жизни. Цвета, используемые в Ранголи, также символичны; например, красный символизирует силу и чистоту, а зеленый означает плодородие.

Альпана

Алпана, в основном практикуемая в Восточной Индии, особенно в Западной Бенгалии, предполагает создание красивых, замысловатых узоров на порогах домов и в комнатах для пуджи. В отличие от Ранголи, в Алпане традиционно используется рисовая паста, которая является символом процветания. Дизайн часто менее геометрический и более плавный, включает в себя такие мотивы, как цветы лотоса, рыбы и завитки, каждый из которых имеет свое значение. Например, лотос представляет богиню Лакшми, означающую богатство и чистоту, а рыба считается символом плодородия и изобилия.

Ритуалы и церемонии

Эти формы искусства являются неотъемлемой частью ритуалов и церемоний Наваратри. Изготовление идолов завершается ритуалом установки идолов, где идолы служат эпицентром поклонения во время фестиваля. Изготовление и просмотр Ранголи и Альпаны считаются благоприятными действиями, которые очищают и освящают окружающую среду, подготавливая ее к божественному взаимодействию.

По всей Наваратри эти произведения искусства являются не только украшениями, но и занимают центральное место в ритуальных практиках, включающих ежедневные подношения, молитвы и церемонию заключительного погружения, которые коллективно направлены на то, чтобы призвать, принять и попрощаться с божественным.

Дурга в индуистском искусстве: сближение живописи и скульптуры

Изображение богини Дурги в индуистском искусстве является глубоким выражением духовности, мифа и культурного почитания божественной женственности. Дурга, почитаемая как основная форма Богини-Матери в индуизме, олицетворяет силу, защиту и победу над злом. Ее изображения в живописи и скульптуре служат не только религиозными иконами, но и глубокими произведениями искусства, отражающими богатое полотно индуистской мифологии.

Дурга в индуистской живописи

Индуистские картины Дурги часто изображают ее как величественного воина, восседающего на льве или тигре, излучающего ауру непобедимости. Эти картины распространены в разных стилях в разных регионах Индии, каждая из которых добавляет к этому божественному изображению свой местный колорит. В замысловатых мазках «Бенгальской Патачитры» Дурга изображена с десятью руками, каждая из которых владеет разным оружием, данным ей разными богами. Такие картины богаты цветом и деталями, часто окружены мотивами цветочных и геометрических узоров, усиливающими сакральность изображения.

На миниатюрных картинах Раджастхани и Великих Моголов также изображена Дурга, изображающая ее битву с демоном-буйволом Махишасурой, подчеркивая моменты динамичного действия и божественной ярости. Использование ярких цветов и тонкая детализация в этих миниатюрах не только повествуют историю битв Дурги, но и отражают преданность и восхищение художника богиней.

Дурга в индуистской скульптуре

Скульптура - еще один важный способ увековечить божественную форму Дурги. От древних храмов, высеченных в скалах, до современных глиняных моделей, скульптуры Дурги отражают ее динамичную сущность и духовную силу. В таких регионах, как Западная Бенгалия, на ежегодном фестивале Дурга Пуджа ремесленники создают сложные глиняные модели богини, которым интенсивно поклоняются в течение нескольких дней, прежде чем их погружают в реки и озера.

Скульптурное изображение Дурги часто изображает ее в процессе убийства Махишасуры, что символизирует победу добра над злом. Эта иконография широко распространена в каменных и бронзовых скульптурах, найденных по всей Индии, особенно в Южной Индии, где богиня часто изображается с безмятежным, но сильным выражением лица, ее поза и выражение лица передают ее божественную силу и материнскую защиту.

Символизм в художественных изображениях

Художественные изображения Дурги пронизаны символизмом. Ее многочисленные руки, каждая из которых несет оружие, символизируют ее способность выполнять несколько силовых и защитных действий. Лев или тигр, ее вахана (транспортное средство), символизирует силу, волю и решимость. Изображение Махишасуры у ее ног символизирует торжество божественной власти над невежеством и злом.

И в живописи, и в скульптуре использование цветов также имеет символическое значение. Красный цвет, часто используемый для изображения Дурги, символизирует действие и уничтожение зла, а золотые оттенки означают чистоту и божественную природу богини.

Анализ работы

Дурга верхом на тигре с оружием 1875/99 г.

Дурга верхом на тигре с оружием 1875/99 г.

На этом произведении изображена индуистская богиня Дурга, многорукое божество, верхом на своей вахане (ездовом животном), тигре. Дурга изображена со своим традиционным оружием, что указывает на ее воинственный аспект, который занимает центральное место в ее иконографии. Она появляется торжествующей, держа в руках голову побеждённого демона, символизируя победу зла добром. Богиня украшена традиционными нарядами, включая корону и украшения, отражающие ее божественный статус. Стиль картины с ее плоскими цветовыми плоскостями и отсутствием перспективы позволяет предположить, что она датируется периодом между 1875 и 1899 годами, как указано. Картина происходит из коллекции музея Салара Юнга и представляет собой классический образец индуистского религиозного искусства, сочетающий духовное повествование с художественными элементами, характерными для того периода. Зеленые холмы и редкая растительность на заднем плане создают умиротворяющий контраст с динамичной и мощной фигурой Дурги, делая образ одновременно ярким и безмятежным.

Великая богиня Дурга, убивающая демона-буйвола (Махишасурамардини) - около 1750 г.

Великая богиня Дурга, убивающая демона-буйвола (Махишасурамардини) - около 1750 г.

На изображении изображена индуистская богиня Дурга, совершающая свой знаковый акт убийства демона-буйвола Махишасуры, событие, которое отмечается как Махишасурамардини. Это изображение Дурги, датируемое примерно 1750 годом, представляет собой классическое изображение повествования, запечатлевшее момент триумфа в космической битве между добром и злом.

Богиня Дурга занимает центральное место в композиции, она динамично позирует, источая божественный гнев и силу. Она изображена с множеством рук, каждая из которых вооружена разными видами оружия, что символизирует ее многочисленные способности бороться с тьмой и защищать праведность. Ее ездовое животное, лев, также активно участвует в борьбе с демоном.

Махишасура в форме буйвола находится под ногами в середине трансформации обратно в свою первоначальную форму демона, что указывает на момент его поражения. Выражение лица демона выражает поражение и страх, резко контрастируя с яростной решимостью Дурги.

Стиль картины с ее плоскими цветными участками и тонкими линиями отражает традиционный стиль индийской живописи того времени. Мягкий пастельный фон контрастирует с яркими фигурами, подчеркивая драматизм действия. Для этого периода характерно отсутствие полноценной пространственной среды, концентрирующей внимание зрителя на божественной драме.

Это произведение искусства, хранящееся в Художественном музее Филадельфии, отражает основополагающий момент индуистской мифологии и является изысканным примером религиозного искусства, которое на протяжении веков было неотъемлемой частью индуистского поклонения и повествования.

Индуистская богиня Дурга, конец 17 века.

Индуистская богиня Дурга, конец 17 века.

Изображение представляет собой изображение индуистской богини Дурги конца 17 века, хранящееся в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). На этом произведении Дурга изображена в типичной для того времени стилизованной манере, с упрощенным, но выразительным фоном. Она изображается как многорукая богиня, каждая рука которой несет символические предметы и оружие, такие как меч и трезубец, что указывает на ее боевую мощь и божественную силу.

Одежда Дурги традиционна и богато украшена, с преобладанием красного цвета, который в индуистской иконографии часто символизирует действие и энергию. Детализация ее платья и украшений тщательно продумана, что свидетельствует о важности божества, а также о мастерстве мастера. Ее поза властная и предполагает движение, что является общей чертой изображений Дурги, которая часто изображается в гуще событий, подчеркивая ее роль богини-воительницы.

Простой землистый фон создает четкую сцену для фигуры, привлекая внимание к божеству. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, границы изображения четко очерчены, что типично для стиля миниатюрной живописи того периода. Это произведение служит не только религиозным образом, но и прекрасным образцом художественных традиций той эпохи, передающим как духовное благоговение, так и эстетическую красоту.

Фигура Махисасуры Мардини 1700/1799.

Фигура Махисасуры Мардини 1700/1799.

Это изображение скульптуры, изображающей индуистскую богиню Дургу в образе Махисасуры Мардини, что в переводе означает убийцу демона-буйвола Махишасуры. Фигурка датируется периодом с 1700 по 1799 год и является частью коллекции музея Салара Юнга.

Скульптура создана с тщательной детализацией и изображает Дургу в мощной позе. Она изображена с несколькими руками, каждая из которых держит разное оружие, что свидетельствует о ее многочисленных божественных силах. Основание скульптуры богато украшено, что позволяет предположить, что она, вероятно, использовалась для поклонения и ритуалов в храмовой обстановке. Выражение лица Дурги передает как ее доброжелательность как матери-защитницы, так и ее жестокость как воина.

Заключение