«Большая волна у Канагавы», Кацусика Хокусай, 1830–1832 гг.
Кто такой Хокусай?
Кацусика Хокусай (1760-1849) был японским художником, известным своими гравюрами, картинами и иллюстрациями к книгам. Его часто считают одним из самых важных художников периода Эдо в Японии, и его работы оказали влияние на многих западных художников. Хокусай наиболее известен своей серией гравюр «Тридцать шесть видов горы Фудзи», из которых «Большая волна у Канагавы» является одной из самых известных. Он также работал над многими другими проектами, включая иллюстрированные книги и фрески для храмов. Хокусай пользовался большим успехом на протяжении всей своей жизни и продолжал работать до своей смерти в возрасте 89 лет.
Описание работы
На картине «Большая волна у Канагавы» изображена огромная волна, поднимающаяся над рыбацкой лодкой в заливе Канагава недалеко от Токио. Художественное произведение состоит из ярких, контрастных цветов, в которых оттенки синего, белого и черного смешиваются вместе, создавая поразительный и почти гипнотический образ.
Принт характеризуется чистыми и точными линиями, которые придают волне мощный и динамичный вид. Лодки и горы на заднем плане создают драматическую и величественную атмосферу, усиливая визуальный эффект волны. Обработка облаков и волн особенно впечатляет, спиралевидные формы, которые добавляют ощущение движения и постоянного движения.
Гравюры Хокусая, в том числе «Большая волна у Канагавы», хранятся во многих музеях и коллекциях по всему миру. Некоторые из наиболее важных коллекций включают Национальную библиотеку Франции в Париже, Британский музей в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Токийский национальный музей в Токио. Кроме того, многие художественные галереи и музеи Японии также демонстрируют работы Хокусая, в том числе репродукции из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи».
Стиль и контекст создания произведения
«Большая волна у Канагавы» была создана в стиле укиё-э — форме гравюры, популярной в Японии в период Эдо (1603–1868). Печать выполняется на бумаге с использованием техники гравюры на дереве, которая включает гравировку изображения на деревянном блоке, который затем окрашивается и прижимается к бумаге для создания окончательного изображения. Эта техника обычно использовалась для создания крупномасштабных репродукций для продажи, что позволяло Хокусаю легко распространять свои работы.
«Великая волна у Канагавы» была создана в то время, когда Япония переживала период культурного и социального перехода. К тому времени гравюры укиё-э стали популярной и недорогой формой искусства, доступной для всех слоев общества. Хокусай воспользовался этой популярностью, чтобы создать гравюры, которые были одновременно красивыми и политически провокационными.
На гравюру также повлияли контакты Хокусая с западным искусством, особенно с европейскими гравюрами и перспективными техниками. Это особенно заметно в изображении волны, в которой используется форма европейской перспективы, чтобы волна казалась больше, чем она есть на самом деле.
Шесть увлекательных секретов «Большой волны у Канагавы» Хокусая:
Волна на самом деле является цунами: хотя отпечаток часто интерпретируется как простое изображение большой волны, некоторые эксперты считают, что эта сцена на самом деле представляет собой цунами. Говорят, что грохочущие волны были вдохновлены скалистым побережьем города Канагава, о которое часто ударялись гигантские волны.
Изображение горы Фудзи вводит в заблуждение: хотя гора Фудзи является одной из самых узнаваемых особенностей гравюры, ее положение и размер немного изменены по сравнению с ее реальным положением. На самом деле гора Фудзи была меньше и располагалась дальше в ландшафте.
Печать является примером техники «бокаши»: для создания эффекта градации цвета на небе и волнах Хокусай использовал технику, называемую «бокаши». Этот метод включает постепенное нанесение чернил на поверхность печатной формы для создания тонкого цветового градиента.
Хокусай использовал новый тип бумаги для создания гравюры: для «Большой волны у Канагавы» Хокусай использовал новый тип бумаги под названием «васи». Эта бумага, изготовленная из волокон тутового дерева, была прочнее и долговечнее, чем традиционная бумага, используемая для печати.
Гравюра оказала влияние на многих западных художников: «Большая волна у Канагавы» стала одним из самых знаковых образов в японском искусстве и вдохновила многих западных художников, в том числе Винсента Ван Гога, Клода Моне и Эдгара Дега.
Существуют модифицированные версии принта: за прошедшие годы было выпущено несколько модифицированных версий принта, включая цветные версии и версии с добавленными дополнительными деталями. Некоторые из этих версий были созданы самим Хокусаем, другие — другими художниками или печатниками.
Обратное направление чтения
Направление чтения «Большой волны у Канагавы» Хокусая — слева направо. Зритель может наблюдать мощную волну, поднимающуюся справа налево, а на заднем плане справа видна гора Фудзи. Лодки, волны и фигуры расположены таким образом, чтобы создать впечатление движения и хаоса, тем самым создавая визуальное напряжение в изображении. Направление чтения соответствует тому, как японцы традиционно читают печатные издания, справа налево. Однако в западных культурах, которые читают слева направо, произведение может восприниматься как противоречащее обычному чтению. Это может помочь усилить ощущение движения и буйства волны, которая, кажется, полностью меняет естественный порядок вещей.
Как трактовать это произведение?
Интерпретация «Большой волны у Канагавы» Хокусая может варьироваться в зависимости от зрителя и его культурного происхождения. Тем не менее, вот несколько возможных интерпретаций:
Волна олицетворяет мощную и неукротимую природу. Хокусай изображал волну как силу природы, способную опрокинуть лодки и принести разрушения. Это изображение можно интерпретировать как аллегорию силы и нестабильности жизни.
Гора Фудзи символизирует стабильность и постоянство. В то время как волна хаотична и мимолетна, гора Фудзи является символом стабильности и постоянства в изображении. Он представлен неподвижным и невозмутимым, контрастирующим с буйством волны.
Представлены жизнь и смерть. Лодки, пытающиеся оседлать волну, можно интерпретировать как изображение человеческой жизни. Волна, грозящая захлестнуть их, может быть истолкована как символ смерти или конца жизни.
Представлена японская культура. Изображение волны, горы Фудзи и лодок можно интерпретировать как представление традиционной японской культуры, в которой природа и человек тесно связаны.
Изображены взаимоотношения человека и природы. Изображение можно интерпретировать как представление сложных отношений между человеком и природой. Человек изображен сталкивающимся с силой природы, которая подавляет его, что подчеркивает уязвимость человека перед природными стихиями.
Используется особая техника
Печать выполнена в традиционной японской технике гравюры, называемой укиё-э. Эта техника включает в себя резку по дереву и печать несколькими цветами для создания сложного изображения. Для создания гравюры Хокусай сначала нарисовал эскиз на бумаге, а затем перенес его на деревянный брусок. Части, которые должны были остаться белыми на окончательном отпечатке, были удалены из блока, оставив выступающие части, которые были окрашены. Затем бумагу прижимали к деревянному блоку, перенося чернила на бумагу для создания изображения. Хокусай использовал несколько деревянных блоков для печати разных цветов, создавая изображение с тонкими градиентами и тенями. Цвета, используемые для печати «Большая волна у Канагавы», включают синий, зеленый, коричневый и белый.
Какой синий используется в работе?
Кадзикадзава в провинции Кай, часть серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи», № 45, 9-я дополнительная пластина.
Используемый синий — это берлинская лазурь, цвет, полученный из пигмента ферроцианида калия. Этот пигмент был завезен в Японию голландцами в 18 веке и быстро завоевал популярность у японских художников благодаря своей способности создавать глубокие, насыщенные оттенки синего.
Выбор берлинской лазури для гравюры «Большая волна у Канагавы» можно интерпретировать по-разному. С одной стороны, глубокий синий цвет океана, который доминирует в изображении, является ключевым элементом композиции, и берлинская лазурь является естественным выбором для представления этого цвета. С другой стороны, использование этого цвета также можно рассматривать как отсылку к европейской культуре и влиянию западного искусства на японское искусство в то время, когда Хокусай создавал эту гравюру.
Волна в популярной культуре
В музыке: обложка альбома "Surfing with the Alien" Джо Сатриани продолжает композицию принта с силуэтом гитариста вместо волны. Кроме того, песня "The Great Wave" прогрессивной рок-группы Yes также вдохновлена этой работой.
В фильмах: Волна Хокусая вдохновила сцену из фильма Вачовски «Матрица: перезагрузка», где персонаж Морфеуса сражается с агентами Матрицы на шоссе, искривленном волнами. Также можно привести отсылку к работе в фильме «Бэтмен: Начало» Кристофера Нолана.
В видеоиграх: волна появилась в таких играх, как Final Fantasy X и Samurai Warriors.
В архитектуре: штаб-квартира компании Yamaha в Хамамацу была спроектирована японским архитектором Никкеном Секкеем в виде стилизованной волны в честь гравюры Хокусая.
В комиксах: принт Хокусая также вдохновил авторов комиксов, таких как Тинтин и его автор Эрже.
В живописи и скульптуре: многие современные художники использовали волну Хокусая в качестве вдохновения для своих творений, в том числе британский художник Дэвид Хокни и американский скульптор Александр Колдер.
Selena Mattei
