Три грации: от хладнокровия Рафаэля до чувственности Рубенса

Вильгельм фон Калиш, Это любовь заставляет нас видеть красоту , 2021. Масло / акрил / цифровая печать / цифровая живопись на холсте, 120 x 100 см.

Грации — это три богини-сестры, которых римская мифология почерпнула из греческого примера кариатид, чтобы способствовать распространению иконографии, которая, среди наиболее позитивных из древних цивилизаций, была способна намекать на гармонию, достигаемую через поклонение богине. искусства, природы и растительности, основы человеческой радости в жизни. Что касается способа изображения этого «игривого» предмета, то с греческих времен была навязана специфическая иконография, настолько, что в поэтическом, литературном и культурном воображении с тех пор и до наших дней Грации предстают как три обнаженные молодые женщины, среди которых один из них оказывается повернутым к другим, а последние обращены лицом к зрителю. Созерцая главные шедевры в истории искусства, изображающие этот сюжет, я мог видеть, как на протяжении веков он претерпевал некоторые модификации, а также акцентирование эротической и чувственной стороны чучела. Вышеизложенное становится очевидным из сравнения трех работ, имеющих одну и ту же тему, таких как скромные и ренессансные «Три грации» Рафаэля, тонко чувственные неоклассические грации Кановы и соучастные и более эротические грации Рубенса.

Рафаэль, Три грации , 1503-04. Масло на панели, 17 х 17 см. Шантильи: Музей Конде.

Канова, «Три грации» , 1812–1817 гг. Мраморная скульптура. Санкт-Петербург: Эрмитаж.

Рубенс, «Три грации» , ок. 1636. Холст, масло, 221 X 181 см. Мадрид: Музей Прадо.

Говоря о первом упомянутом шедевре, панели, датированной ок. 1503 г., является одной из самых маленьких картин, выполненных Рафаэлем, а также единственной нерелигиозной тематикой работы художника флорентийского периода, созданного под влиянием Пинтуриккьо и Перуджино, помимо вдохновения, почерпнутого из римской копии скульптура эллинистической эпохи, которую мастер, вероятно, мог наблюдать в библиотеке Папы Пия II Пикколомини в Сиене. Результатом этих исследований является композиция, в которой три молодые женщины на переднем плане, обнаженные и обнявшись, держат сферы, погруженные в холмистый ландшафт, в котором также можно разглядеть наличие ручья. Что касается глобусов, то они могут относиться к Гесперидам, нимфам из греческой мифологии, посвященным охране сада Геры с золотыми яблоками, фигурам, аналогичным фигурам Трех Граций, хотя и менее художественно удачливым. С чисто символической точки зрения, с другой стороны, вышеупомянутые яблоки представляют собой бессмертие, в то время как Грации намекают на женские добродетели скромности, красоты и любви, понимаемые как своего рода награда за хорошее поведение людей. Наконец, классическая красота обнаженных композиций, кажется, не намекает на озорной двусмысленность, тогда как в более поздних работах Кановы из-за возросшей близости и соучастия между женщинами чувственный заряд, безусловно, становится больше. Несмотря на это, неоклассический стиль итальянского скульптора, направленный на выражение концепции идеальной красоты через физическое совершенство предметов, не представляет реальной эротической ценности, фактор, который будет развиваться в более позднем фигуративном исследовании Рубенса. Возвращаясь к «Трем грациям» Кановы, шедевр 1813-1816 годов, созданный по заказу первой жены Наполеона, а именно Жозефины де Богарне, представляет сестер, сплетенных в семейном объятии, в треугольной композиции, вершина которой представлена волосами центральной девушки. В этом контексте можно уловить теплое эмоциональное выражение, несмотря на неоклассический рационализм, которое складывается в лицах женщин, стремящихся проявить всю непосредственность своей эмоциональной связи. Идея «семьи» отходит на второй план в трактовке барокко Рубенса, поскольку это эстетическое направление больше ценило искусственные и чувственные композиции, в которых доминировало наличие змеевидной линии, используемой для извилистого моделирования человеческого тела. В частном случае «Трех граций» (1636 г.) фламандский художник трактовал мифологический сюжет, следуя своему типичному идеалу красоты: роскошные тела с широкими бедрами и маленькой грудью, кожа которых в местах соединения образует заметные складки. Подобные особенности озвучивают триумф плоти и чувственности женских тел, которые ясны и сияют, а на деле оказываются такими же обильными, как и окружающая их природа, вероятно, черпая вдохновение в витиеватой любовной ситуации художника, который вскоре после женитьбы , начал демонстрировать свое счастье и жизненную силу через более «эротические» темы.

Олег Сергеев, Три грации , 2015. Картон, пастель, 70 х 85 см.

Тони Рубино, граффити-татуировки «Три грации» , 2022. Холст, акрил/литография, 50,8 x 50,8.

Три грации в истории искусства

С чисто хронологически-стилистической искусствоведческой точки зрения самые ранние изображения трех граций, как и предполагалось, восходят к греческой цивилизации, чья иконография представляла собой модель для более позднего римского искусства и искусства эпохи Возрождения. В этом образном контексте классический эллинистический образ трех обнаженных женщин, расположенных так, что центральная из них видна сзади, а остальные по бокам от нее спереди, был более новаторски истолкован Боттичелли, который в XV в. Эпоха, запечатлела вышеупомянутые фигуры в более динамичном и новаторском «гиротондо», композиции, выходящей за рамки более традиционных интерпретаций таких великих мастеров, как Франческо дель Косса и Рафаэль. Впоследствии, после меньшего успеха, обретенного этой темой в семнадцатом веке, в период, когда работы вышеупомянутого Рубенса, однако, выделяются, три грации снова вошли в моду в течении неоклассицизма, вершиной стилистической изысканности которого является выполнено скульптурным искусством гения Антонио Кановы. Начиная с последнего исторического момента, этот сюжет оказался настолько популярным в повествовании о изобразительном искусстве, что стал «типичным» объектом изображения прерафаэлитов, представителей ар-деко, и художники авангарда двадцатого века, изображавшие девушек в самых немыслимых формах и цветах, вплоть до самых современных интерпретаций, среди которых особенно примечательны работы скульпторов Ники де Сен-Фалль и Дорит Левинштейн. Наконец, в дополнение к вышеупомянутым художникам, три Грации также были предметом внимания художников Artmajeur, таких как Макс Леонхард, Кристина Коробейникова и Мэнди Сэнд, которые исследовали их эротический, выразительный и эмоциональный потенциал, используя стилистические особенности. и методы, которые совершенно отличны друг от друга.

Мэнди Сэнд, «Три грации», 1988. Конте / карандаш на бумаге, 70 x 50 см.

Мэнди Сэнд: Три грации

Выполненный в соответствии с более традиционной фигуративной композицией эллинистического происхождения, рисунок «Трех граций» Санда, вероятно, был сделан с использованием особой графической техники сангвиньи, инструмента для рисования, который, один из старейших в обращении, состоит из гематита. к палочкам, с помощью которых можно проследить формы своеобразного красноватого цвета. Последний, который был чрезвычайно популярен на протяжении всего итальянского Возрождения, времени, когда его чаще называли «карандашом», продолжал оставаться обязательным в рисовании в более поздний период маньеризма, о чем свидетельствует «Три грации» Якопо Каруччи. мастер, более известный под псевдонимом Понтормо, создал вышеупомянутый предмет, ныне хранящийся в галерее Уффици, примерно в 1535 году. оживление обнаженных тел, выделенных в их формальных особенностях верхней частью произведения, в которой динамизм рук делает соучастие трех дам более интересным, пленительным и скромно-чувственным. В отличие от последнего рисунка, работа художника из Artmajeur кажется более статичной, хотя придание движения изображениям обеспечивается богатыми декоративными мотивами, направленными на украшение их тел древней красоты, призванных сблизить классическую модель с современным воображением.

Кристина Коробейникова, Три грации , 2022. Акрил на льняном холсте, 175 х 135 см.

Кристина Коробейникова: Три грации

Яблоки, собранные в руках трех прекрасных девиц на частично пуантилистской картине Кристины Коробейниковой, напоминают шедевр Рафаэля, предвосхищенный в трактовке мифологической темы предыдущей интерпретацией сюжета Франческо дель Косса, итальянским художником, родившимся в 1436 году, известный представитель феррарской школы 15 века. Фактически, последний художник расположил трех граций, обнаженных, стоящих и держащих «сферы» в руках, в Априле , одной из фресок, написанных между 1468 и 1470 годами, внутри Салоне деи Мези Палаццо Скифанойя в Ферраре, Италия. . Эта картина, выполненная для того, чтобы представить конкретный политический манифест величия герцога Борсо д'Эсте, разделена между горизонтальными полосами: верхняя, в которой появляется триумф Венеры; центральный, где размещены знак быка и три «декана»; и нижний, украшенный сценами правления Эсте. В этом богатом контексте три Грации находят свое место в реестре, предназначенном для повествования о превратностях богини любви, изображенной, когда она движется вперед на празднично украшенной колеснице, запряженной двумя белыми лебедями, которая движется, скользя по водам реки. река. В этом режиме движения Венера намеревается отпраздновать свою победу над Марсом, который изображен в своих средневековых рыцарских доспехах, стоящим перед ней на коленях. На самом заднем плане этого эпизода, в окружении холмистого ландшафта, справа от Венеры, сидящей на скале, можно различить трех Граций, окруженных фигуративными элементами, наделенными многочисленными символическими значениями, многие из которых намекают на плодородие и любовь, чувства, которые наиболее явно отражаются в объятиях молодых людей, запечатленных на переднем плане картины.

Макс Леонхард, Три грации , 2021. Холст, пигменты, 206 x 156 см.

Макс Леонхард: Три грации

Вместо этого через частично метафизическую интерпретацию Леонагарда можно воссоединиться с изображениями Трех граций двадцатого века, что имеет место, прежде всего, в популярности, которой этот предмет пользовался среди исторического кубистского авангарда, хорошо иллюстрируемым Робером Делоне. Шедевр 1912 года «Три грации» . Это масло на холсте было задумано с намерением передать с помощью современной визуальной идиомы тему вневременной поэтики и элегантности, которую французский мастер также исследовал в более ранних работах, среди которых известные своей дурной славой «Парижский городок» и «Парижский городок ». незаконченный эскиз 1909 года, вдохновленный фреской на тот же сюжет из Помпеи. Возвращаясь к «Трём грациям» , отметим дату написания картины и золотой период в карьере Делоне, который укреплял свои позиции как великого художника того времени, а также важного представителя кубизма. Именно в отношении последнего направления стоит выделить то, как французский художник воспринял пикассовскую разрозненную и сцепленную интерпретацию плоскостей, хотя, тем не менее, он сохранил большую визуальную доступность к интерпретируемым сюжетам. Наконец, работа уже может похвастаться специфической трактовкой света, которая выражается в чувстве преломления, создаваемом мерцающими плоскостями, предвосхищая позднего орфика Делоне, автора таких шедевров, как, например, «Радость жизни » (1930) и «Круговые формы» . (1930).