Ансель Адамс

Фотопортрет фотографа-натуралиста Анселя Адамса, впервые появившийся в ежегоднике Йосемитской полевой школы за 1950 год. Камера, вероятно, Zeiss Ikon Universal Juwel. Через Википедию.

Кем был Ансель Адамс?

Ансел Истон Адамс, родившийся 20 февраля 1902 года и скончавшийся 22 апреля 1984 года, был известным американским фотографом и защитником природы. Он получил признание благодаря черно-белым фотографиям пейзажей американского Запада. Адамс сыграл значительную роль в формировании Group f/64, ассоциации фотографов, занимающихся продвижением «чистой» фотографии, характеризующейся резкой фокусировкой и всесторонним использованием тонового диапазона в изображениях. Сотрудничая с Фредом Арчером, Адамс разработал Систему зон, технику, которая включала понимание тонального диапазона изображения и принятие осознанных решений по экспозиции, проявлению негатива и печати для получения желаемого окончательного отпечатка.

На протяжении всей своей жизни Адамс был преданным сторонником охраны окружающей среды, и его фотографическая работа была тесно переплетена с его усилиями по защите интересов. В возрасте 12 лет, во время своего первого визита в национальный парк Йосемити, он получил свою первую камеру. Он начал свое фотографическое путешествие в качестве члена Sierra Club, а затем сотрудничал с Министерством внутренних дел США, чтобы делать фотографии национальных парков. В знак признания его вклада в расширение системы национальных парков и его настойчивой защиты Адамс был удостоен Президентской медали свободы в 1980 году.

Кроме того, Адамс сыграл важную консультативную роль в создании отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это событие стало важной вехой в обеспечении институционального признания фотографии. Он активно участвовал в организации первой фотовыставки факультета, стал соучредителем фотожурнала Aperture и сыграл важную роль в создании Центра творческой фотографии в Аризонском университете.

Адамс с. 1941 год, из Википедии.

Раннее детство и образование

Ансел Истон Адамс, родившийся в округе Филлмор в Сан-Франциско, был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей. Ему дали имя Ансел Истон в честь его дяди. Семья Олив родом из Балтимора, где у ее деда был процветающий бизнес по перевозке грузов, который, к сожалению, привел к финансовому краху из-за неудачных инвестиций в горнодобывающую промышленность и недвижимость в Неваде. Семья Адамсов происходила из Новой Англии, мигрировав из Северной Ирландии в начале 18 века. Дед Анселя по отцовской линии основал процветающий бизнес по производству пиломатериалов, которым позже управлял его отец. В более поздние годы Ансель выразил свое неодобрение отрасли, в которой участвовал его дед, поскольку она способствовала истощению великолепных лесов красного дерева. Одним из самых ранних воспоминаний Анселя был дым, поднимающийся от пожаров, вызванных землетрясением в Сан-Франциско в 1906 году. Хотя он не пострадал во время первоначальных толчков, три часа спустя он был брошен лицом в стену сада в результате толчка, что привело к сломанному носу и пожизненной необходимости дышать через рот. Врач предложил вправить ему нос, когда он достиг совершеннолетия, но он остался искривленным, из-за чего ему всю жизнь приходилось дышать ртом.

В 1907 году его семья переехала в новую резиденцию недалеко от района Сиклифф в Сан-Франциско, к югу от военной базы Пресидио. Новый дом мог похвастаться великолепным видом на Золотые ворота и мыс Марин.

Ансель был гиперактивным ребенком, часто болел, был склонен к ипохондрии. У него было немного друзей, но естественная красота, окружающая его семейный дом на высотах с видом на Золотые Ворота, давала широкие возможности для детских исследований. Хотя ему не хватало интереса к играм или спорту, он с раннего возраста глубоко ценил природу, собирая насекомых и отправляясь в Лобос-Крик, Бейкер-Бич и морские скалы, ведущие к Лэндс-Энду — участку бурной и дикой береговой линии Сан-Франциско. характеризуется кораблекрушениями и оползнями. У отца Анселя был трехдюймовый телескоп, и их общая страсть к астрономии привела к тому, что они вместе посетили Ликскую обсерваторию на горе Гамильтон. Фактически, Чарльз Адамс служил оплачиваемым секретарем-казначеем Тихоокеанского астрономического общества с 1925 по 1950 год.

После смерти деда Анселя после паники 1907 года Чарльз Адамс столкнулся со значительными финансовыми потерями в своем бизнесе. Часть убытков была приписана дяде Анселя Анселу Истону и отцу Седрика Райта Джорджу, которые тайно продали свои акции компании, тем самым предоставив контрольный пакет акций Hawaiian Sugar Trust за значительную сумму денег. К 1912 году уровень жизни семьи резко упал.

Анселу грозило увольнение из нескольких частных школ из-за неугомонности и невнимательности. Следовательно, когда ему исполнилось 12 лет, отец решил забрать его из школы. В течение следующих двух лет Ансель получил образование у частных репетиторов, своей тети Мэри и отца. Мэри была поклонницей Роберта Г. Ингерсолла, агностика 19-го века и сторонника избирательного права женщин, и его учение сыграло значительную роль в воспитании Анселя. Во время Панамо-Тихоокеанской международной выставки в 1915 году отец Анселя настоял на том, чтобы он проводил часть дня за изучением экспонатов в рамках своего образования. В конце концов, он возобновил свое формальное образование, посетив частную школу миссис Кейт М. Уилкинс, окончив восьмой класс 8 июня 1917 года. В более поздние годы он демонстрировал свой диплом в гостевой ванной своего дома.

Отец Анселя привил ему ценности, отстаиваемые Ральфом Уолдо Эмерсоном, поощряя его вести скромную, этичную жизнь, уважающую социальную ответственность как перед человечеством, так и перед миром природы. У Ансела была любовная связь со своим отцом, но у него были отдаленные отношения с матерью, которая не одобряла его интерес к фотографии. После смерти матери в 1950 году Ансель поссорился с гробовщиком при выборе гроба для ее похорон. Он выбрал самый дешевый вариант в комнате, гроб за 260 долларов, чувствуя, что это минимум, который он может сделать, не берясь за эту задачу самостоятельно. Гробовщик прокомментировал: «Вы не уважаете мертвых?» На что Ансель ответил: «Сделай еще одно подобное замечание, и я отведу маму в другое место».

Коробчатая камера Kodak No 1 Brownie Model B, первая модель, принадлежавшая Адамсу, из Википедии.

Молодость

В возрасте 12 лет Адамс заинтересовался игрой на пианино после того, как услышал, как его 16-летний сосед Генри Коуэлл играет на пианино в его собственном доме. Заинтригованный, Адамс сам научился играть и читать ноты. Коуэлл, который позже стал известным композитором-авангардистом, преподал Адамсу несколько уроков. В течение следующего десятилетия его наставляли три учителя музыки, убеждая его совершенствовать свою технику и дисциплину. В результате Адамс решил продолжить карьеру классического пианиста.

В 1916 году Адамс впервые посетил национальный парк Йосемити со своей семьей. Он живо описал свой первоначальный опыт посещения долины, заявив, что это было захватывающее дух зрелище, которое наполняло их удивлением и благоговением. Красота Йосемити произвела на него неизгладимое впечатление, положив начало новой главе в его жизни. Во время этой поездки его отец подарил ему его первую камеру, бокс-камеру Eastman Kodak Brownie. Адамс, подпитываемый характерным для него энтузиазмом, сделал в это время свои первые фотографии. В следующем году он вернулся в Йосемити самостоятельно, вооружившись лучшими камерами и штативом. Зимой 1917 и 1918 годов он подрабатывал у фотоателье в Сан-Франциско, где приобрел необходимые навыки работы с фотолабораторией.

К сожалению, Адамс заразился испанским гриппом во время пандемии 1918 года, и ему потребовалось несколько недель, чтобы выздороветь. Этот опыт произвел на него глубокое впечатление, приведя к одержимости чистотой. У него развился страх прикасаться к чему-либо, не помыв сразу после этого руки. Несмотря на возражения врача, Адамс убедил родителей отвезти его обратно в Йосемити. Удивительно, но этот визит не только излечил его от болезни, но и облегчил его навязчивые состояния.

Адамс был заядлым читателем фотожурналов, регулярно посещал собрания фотоклубов, а также часто посещал фотографии и художественные выставки. Он исследовал регион Высокой Сьерры как летом, так и зимой вместе с Фрэнсисом Холманом, геологом на пенсии и орнитологом-любителем, которого он ласково называл «дядей Фрэнком». Холмен поделился своими знаниями о кемпинге и скалолазании с Адамсом. Однако их общее отсутствие опыта в безопасных методах лазания, таких как страховка, привело к нескольким случаям катастрофы.

Находясь в Йосемити, Адамсу понадобилось пианино для занятий. Рейнджер познакомил его с художником-пейзажистом Гарри Бестом, у которого была студия в Йосемити, и он жил там летом. Бест великодушно разрешил Адамсу попрактиковаться на своем старом квадратном фортепиано. Адамс заинтересовался дочерью Беста Вирджинией, на которой позже женился. После смерти Беста в 1936 году Вирджиния унаследовала студию и управляла ею до 1971 года. Сегодня студия известна как Галерея Анселя Адамса и остается в собственности семьи Адамс. В возрасте 17 лет Адамс присоединился к Sierra Club, организации, занимающейся сохранением диких уголков Земли. Он работал летним смотрителем в гостевом доме Sierra Club в долине Йосемити, известном как Мемориальный домик LeConte, с 1920 по 1923 год. Адамс сохранял свое членство в Sierra Club на протяжении всей своей жизни и работал директором, как и его жена. Он был избран в совет директоров Sierra Club в 1934 году и занимал эту должность 37 лет. Адамс активно участвовал в ежегодных поездках клуба High Trips, в конечном итоге став помощником менеджера и официальным фотографом этих экскурсий. Ему приписывают несколько первых восхождений в Сьерра-Неваде.

Когда ему было за двадцать, многие друзья Адамса были связаны с музыкальным миром, в том числе Седрик Райт, скрипач и фотограф-любитель, который стал его ближайшим другом и культурным наставником. Их общая философия проистекает из работы Эдварда Карпентера «На пути к демократии», в которой подчеркивается стремление к красоте как в жизни, так и в искусстве. В течение нескольких лет Адамс носил с собой карманное издание книги во время своего пребывания в Йосемити, и она стала личной руководящей философией. Позже Адамс выразил свою веру в красоту, признавая значение камней, воды, воздуха, почвы, людей, их будущего и судьбы.

В летние месяцы Адамс вел образ жизни, занимаясь пешим туризмом, кемпингом и фотографией, а остаток года посвящал совершенствованию своих навыков игры на фортепиано. Он усердно оттачивал свою технику и музыкальное выражение. Чтобы пополнить свой доход, он также давал уроки игры на фортепиано. На дополнительные средства он смог купить рояль, соответствующий его музыкальным устремлениям. Несмотря на то, что Адамс по-прежнему питал амбиции в отношении музыкальной карьеры, он начал осознавать ограничения, налагаемые его относительно маленькими руками. В то время как уважаемые судьи считали его талантливым пианистом, его участие в Трио Миланви, состоящем из скрипача и танцора, выявило его недостатки как аккомпаниатора. Ему потребовалось еще семь лет, чтобы понять, что в лучшем случае он может сделать скромную карьеру пианиста с ограниченным диапазоном или, в качестве альтернативы, продолжить роль аккомпаниатора или учителя игры на фортепиано.

Лоджпол-Пайнс, Лайель-Форк реки Мерсед, национальный парк Йосемити (1921 г.) — Ансель Адамс, из Википедии.

Конец дней

22 апреля 1984 года Адамс скончался в возрасте 82 лет из-за сердечно-сосудистых заболеваний. Он находился в отделении интенсивной терапии в общественной больнице полуострова Монтерей в Монтерее, штат Калифорния. На момент смерти его окружали жена, дети Майкл и Анна и пятеро внуков. После его смерти тело Адамса было кремировано, а его прах развеян на Хаф-Доум, расположенном в национальном парке Йосемити, месте, которое имело для него большое значение.

Права на публикацию большинства фотографий Адамса находятся в ведении попечителей The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Полная коллекция его работ хранится в архиве Центра творческой фотографии Аризонского университета в Тусоне. Многие из произведений Адамса были проданы с аукциона, и были проданы заметные продажи, в том числе крупномасштабная гравюра «Очистка зимнего шторма, национальный парк Йосемити», которая была продана за 722 500 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в июне 2010 года. В то время это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная. за оригинальную фотографию Анселя Адамса. Позже этот рекорд был побит 14 декабря 2020 года, когда еще одна репродукция его фотографии под названием «Титоны и Снейк-Ривер» размером с фреску была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 988000 долларов.

Во введении к книге «Ансель Адамс: классические образы» Джон Шарковски признает исключительный феномен любви и восхищения, которые американцы постоянно выражали Адамсу. Это излияние поддержки началось в его более поздние годы и продолжалось с непоколебимым энтузиазмом даже после его смерти, что сделало его ответом визуальному художнику, которому, возможно, нет равных в истории страны.

Крупный план листьев в национальном парке Глейшер (1942 г.) — Ансель Адамс, из Википедии.

Фотография

Пикториализм

В 1921 году были опубликованы первые фотографии Адамса, а в следующем году студия Беста начала продавать его репродукции Йосемити. Даже в своих ранних работах Адамс демонстрировал дотошное чувство композиции и острое понимание достижения сбалансированного распределения тонов. В своих письмах и переписке со своей семьей он выражал свою дерзость, взбираясь на самые выгодные точки зрения и бросая вызов самым суровым условиям, чтобы запечатлеть свои изображения.

В середине 1920-х годов преобладающей тенденцией в фотографии был пикториализм, который стремился имитировать характеристики картин с помощью мягкого фокуса, рассеянного освещения и других художественных приемов. Адамс рискнул поэкспериментировать с такими методами, в том числе с бромным маслом, при котором на бумагу наносились масляные чернила. Примером этого является его фотография «Сосны Лоджпол, Лайель-Форк реки Мерсед, национальный парк Йосемити» (первоначально называвшаяся «Тамаракская сосна»), сделанная в 1921 году. волшебная атмосфера летнего дня.

Хотя Адамс недолго занимался раскрашиванием своих фотографий вручную, в 1923 году он заявил, что больше не будет заниматься этой практикой. К 1925 году он полностью отказался от пикториализма, выбрав более реалистичный подход, в котором приоритет отдавался резкому фокусу, повышенной контрастности, точной экспозиции и тщательному мастерству в темной комнате.

 Монолит, лицо Хаф-Доума, Национальный парк Йосемити, Калифорния (1927 г.) — Ансель Адамс, из Википедии.

Монолит

В 1927 году Адамс начал сотрудничество с Альбертом М. Бендером, богатым страховым магнатом из Сан-Франциско и меценатом. С помощью Бендера Адамс создал свое первое портфолио в своем недавно разработанном стиле, известном как Parmelian Prints of the High Sierras. В этой коллекции была представлена его культовая фотография «Монолит, лицо полукупола», которую он сделал с помощью камеры обзора «Корона», используя стеклянные пластины и темно-красный фильтр для усиления тональных контрастов. Во время этой конкретной экспедиции Адамс обнаружил, что у него осталась только одна тарелка, и, прежде чем сделать последний снимок, он «визуализировал» желаемое воздействие затемненного неба. Размышляя о своем опыте, он сказал: «Мне удалось добиться желаемого изображения: не того, как предмет выглядел на самом деле, а того, как он мне казался и как он должен выглядеть на окончательном отпечатке». Эта фотография, которую один биограф назвал самой значимой для Адамса, ознаменовала отход от традиционной фотографии из-за ее глубокого манипулирования тональными значениями. Концепция визуализации, которую Адамс впервые письменно сформулировал в 1934 году, стала фундаментальным принципом, лежащим в основе его фотографического подхода.

Успех первоначального портфеля Адамса был примечателен, поскольку он принес почти 3900 долларов дохода при поддержке и продвижении, обеспечиваемых Бендером. Впоследствии он начал получать коммерческие заказы на фотографирование состоятельных покровителей, которые приобрели его портфолио. Этот период также повысил осознание Адамсом важности точного воспроизведения его тщательно обработанных фотографий. По приглашению Бендера он стал членом Roxburghe Club, ассоциации, посвященной искусству тонкой печати и поддержанию высоких стандартов в книжном производстве. Благодаря своему участию Адамс приобрел ценные знания о методах печати, красках, дизайне и верстке, которые он позже применил в различных других проектах.

В 1928 году Адамс женился на Вирджинии Бест после короткого перерыва с 1925 по 1926 год, во время которого он встречался с разными женщинами. Чтобы сэкономить на расходах, молодожены сначала переехали к родителям Адамса. Однако в следующем году они построили дом по соседству, соединив его со старым домом коридором.

«Касл-Гейзер-Коув, Йеллоустонский национальный парк», Вайоминг; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, составленной с 1941 по 1942 год и документирующей период ок. 1933 - 1942. Из Википедии.

Чистая фотография

С 1929 по 1942 год Адамс значительно вырос и укрепился в своей работе, зарекомендовав себя как видная фигура. В частности, 1930-е годы оказались периодом экспериментов и высокой производительности. Он расширил технические возможности своих фотографий, сосредоточившись на сложных крупных планах, а также на грандиозных объектах, от величественных гор до промышленных заводов.

Во время визитов в Таос, штат Нью-Мексико, организованных Бендером, Адамс завел знакомства и подружился с известными деятелями художественного сообщества, включая поэта Робинсона Джефферса, художников Джона Марина и Джорджию О'Киф, а также фотографа Пола Стрэнда. Живой и разговорчивый характер Адамса в сочетании с его исключительными навыками игры на фортепиано сделали его популярным среди сверстников-художников. В 1930 году была опубликована его первая книга «Таос Пуэбло» с текстом писательницы Мэри Хантер Остин.

Стрэнд оказал глубокое влияние на художественное развитие Адамса. Адамс восхищался простотой и дотошностью, очевидными в негативах Стрэнда, которые отличались от распространенного в то время мягкого фокуса и импрессионистской живописи. Стрэнд щедро поделился своими техническими секретами с Адамсом и призвал его полностью заняться фотографией в качестве своего любимого средства. Одно конкретное предложение Стрэнда, которое принял Адамс, заключалось в использовании глянцевой бумаги для улучшения тональных значений его отпечатков.

В 1931 году Адамс провел свою первую персональную музейную выставку в Смитсоновском институте под названием «Живописные фотографии гор Сьерра-Невада, сделанные Анселем Адамсом». На выставке было представлено 60 гравюр, запечатлевших красоту Высокой Сьерры и канадских Скалистых гор. Адамс получил положительный отзыв от Washington Post, где фотографии сравнивались с портретами величественных пиков, населенных мифическими богами.

Несмотря на свои достижения, Адамс считал, что еще не достиг уровня мастерства, продемонстрированного Стрэндом. В ответ он решил расширить свою тематику, включив в свой репертуар натюрморты и фотографии крупным планом. Он стремился достичь более высокого качества, тщательно продумывая каждое изображение перед тем, как сделать его. Адамс подчеркивал важность использования малых апертур и длительных выдержек при естественном освещении, что приводило к четким деталям и широкому диапазону фокусных расстояний. Яркий пример такого подхода можно увидеть в «Розе и корягах» (1933), который считается одним из его лучших фотографий-натюрмортов.

В 1932 году Адамс вместе с Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном участвовал в групповой выставке в Музее М. Х. де Янга. Вскоре после этого они объединили свои усилия для создания Group f/64, коллектива, который отстаивал «чистую или прямую фотографию» в противовес пикториализму. Название группы, f / 64, относится к очень маленькой настройке диафрагмы, которая обеспечивает большую глубину резкости. В манифесте группы подчеркивалось, что чистая фотография не должна обладать качествами, унаследованными от других форм искусства, и сосредоточить внимание на технике, композиции и идеях, уникальных для самой среды.

Вдохновленный фотографом Альфредом Штиглицем, Адамс открыл свою собственную художественную и фотогалерею в Сан-Франциско в 1933 году. Он также начал публиковать эссе в журналах по фотографии и написал свою первую учебную книгу «Создание фотографии» в 1935 году.

Фрагмент кактуса «Сагуарос, Национальный памятник Сагуро», Аризона. (вертикальная ориентация); Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, составленной с 1941 по 1942 год и документирующей период ок. 1933 - 1942. Из Википедии.

Сьерра-Невада

Летом Адамс часто принимал участие в поездках Sierra Club High Trips, где работал оплачиваемым фотографом для группы. Между тем, в течение остальной части года основная группа членов Sierra Club регулярно собиралась для общественных мероприятий в Сан-Франциско и Беркли. В 1933 году Адамс приветствовал рождение своего первого ребенка Майкла, а два года спустя у него родилась дочь Энн.

В 1930-х годах Адамс начал использовать свои фотографии как средство защиты дикой природы. Его мотивация частично была связана с растущим вторжением коммерческого развития в долину Йосемити, включая создание таких объектов, как бильярдный зал, боулинг, поле для гольфа, магазины и увеличение автомобильного движения. Чтобы поддержать усилия Sierra Club по обеспечению статуса Кингс-Каньона в качестве национального парка, Адамс выпустил в 1938 году ограниченным тиражом книгу под названием «Сьерра-Невада: тропа Джона Мьюира». Эта публикация, наряду с его свидетельством перед Конгрессом, сыграла решающую роль в успешном присвоении Кингс-Каньону статуса национального парка в 1940 году. В 1935 году Адамс сделал серию поразительных фотографий, демонстрирующих регион Сьерра-Невада. Примечательно, что одна из его самых известных работ «Очищение зимней бури» изображала все пространство Йосемитской долины как раз в тот момент, когда зимняя буря утихала, оставляя свежий слой снега. Объединив свои недавние фотографии, Адамс организовал персональную выставку в известной галерее Альфреда Штиглица «Американское место» в Нью-Йорке в 1936 году. Выставка получила признание как критиков, так и покупателей произведений искусства, заслужив высокую оценку Адамса от самого уважаемого Штиглица. Однако в следующем году случилась катастрофа, когда загорелась фотолаборатория в Йосемити, что поставило под угрозу негатив «Расчистки зимней бури». С помощью Эдварда Уэстона и Чарис Уилсон (будущей жены Уэстона) Адамсу удалось потушить пожар. К сожалению, тысячи негативов, в том числе многочисленные, так и не напечатанные, были утеряны.

Фотография электрических проводов энергоблоков плотины Валун; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, составленной с 1941 по 1942 год и документирующей период ок. 1933 - 1942. Из Википедии.

Юго-запад пустыни

В 1937 году Адамс, О'Киф и их товарищи организовали месячную походную экспедицию в Аризоне с Орвиллом Коксом, главным спорщиком на ранчо Призраков, в качестве их проводника. Именно во время этого замечательного путешествия оба художника создали новые работы. Адамс сделал откровенный портрет О'Киф вместе с Коксом на обрыве каньона де Шелли. Размышляя об этом опыте, Адамс однажды заметил: «Некоторые из моих самых исключительных фотографий были сделаны внутри и на краю этого каньона». Их соответствующие творения, действие которых происходит в очаровательном юго-западе пустыни, часто выставлялись и публиковались вместе, демонстрируя их совместное исследование региона.

На протяжении оставшейся части 1930-х годов Адамс выполнял множество коммерческих заданий, чтобы пополнить доход, полученный студией Беста, которая испытывала финансовые проблемы. Он полагался на эти задания для финансовой стабильности до 1970-х годов. Среди его клиентов были такие известные организации, как Kodak, журнал Fortune, Pacific Gas and Electric Company, AT&T и American Trust Company. В 1939 году у Адамса была возможность сфотографировать недавно разработанный Тимоти Л. Пфлюгером бар из лакированной кожи, расположенный в отеле St. Francis. Кроме того, в том же году он взял на себя роль редактора US Camera & Travel, очень популярного в то время журнала о фотографии.

Конкурс фотографии

В 1940 году Адамс организовал постановку «Конкурса фотографии», обширной и очень значительной фотовыставки, которая получила огромную посещаемость и признание на Западе. Он привлек интерес миллионов посетителей, которые признали его важность в сфере фотографии. В этот период Адамс сотрудничал со своей женой в различных проектах, включая создание детской книги и очень успешного «Иллюстрированного путеводителя по долине Йосемити», оба из которых были завершены в 1940 и 1941 годах. проведение мастер-классов по фотографии в Детройте. Одновременно с этим, в 1941 году, он предпринял свой первый набег на более формальную преподавательскую деятельность. Это включало обучение военных фотографов и ознаменовало начало его преподавательской карьеры в Школе Центра искусств Лос-Анджелеса, ныне известной как Колледж дизайна Центра искусств.

 «Танец, Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико, 1942 год», двое тева в головных уборах поднимаются по лестнице в дом; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, составленной с 1941 по 1942 год и документирующей период ок. 1933 - 1942. Из Википедии.

Мурал Проект

В 1941 году Адамс заключил соглашение со Службой национальных парков о фотографировании различных национальных парков, индейских резерваций и других объектов, находящихся в ведении департамента. Цель состояла в том, чтобы создать масштабные фрески, которые украсили бы недавно построенное здание департамента. В контракте указана продолжительность 180 дней. Чтобы выполнить это задание, Адамс отправился в путешествие вместе со своим другом Седриком и сыном Майклом. Их план предусматривал объединение усилий для «Проекта росписи» с заказными заданиями для US Potash Company и Standard Oil. Они также выделили определенные дни для личных фотографических занятий.

 Вид спереди на вход: «Церковь, национальный исторический памятник Таос-Пуэбло, Нью-Мексико, 1942 год» [Misicn de San Gercnimo] (вертикальная ориентация); Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, составленной в 1941–1942 годах и документирующей период ок. 1933–42. Через Википедию.

Восход луны

Во время своего пребывания в Нью-Мексико для проекта Адамс запечатлел замечательную сцену, которая стала одной из его самых известных фотографий. На изображении Луна восходит над скромной деревней в обрамлении заснеженных гор на фоне доминирующего черного неба. Эта культовая фотография под названием «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» получила еще большую известность благодаря более поздним описаниям Адамса ее создания. По его словам, свет на крестах на переднем плане быстро тускнел, и он не мог найти экспонометр. Однако он полагался на свою память о светимости Луны, чтобы рассчитать подходящую экспозицию. В более раннем воспоминании Адамс дал более простое объяснение, заявив, что фотография была сделана после захода солнца, а экспозиция была определена с помощью его измерителя Weston Master.

Независимо от точного метода, использованного для определения экспозиции, полученный негатив представлял проблемы при печати. Передний план оказался недоэкспонированным, а блики в облаках — плотными. «Восход луны» был первоначально опубликован в ежегодном выпуске US Camera 1943 года после того, как был выбран уважаемым «фотографическим судьей» Эдвардом Стейхеном. Эта ранняя экспозиция позволила фотографии дойти до публики до ее первой официальной выставки в Музее современного искусства в 1944 году.

В течение почти четырех десятилетий Адамс пересматривал и переосмысливал это чрезвычайно популярное изображение, используя новейшее доступное ему фотолабораторное оборудование. Он произвел более 1369 уникальных отпечатков, преимущественно в формате 16 на 20 дюймов. Многие из этих гравюр были созданы в 1970-х годах, и их последующая продажа предоставила Адамсу финансовую независимость от коммерческих проектов. Общая стоимость этих оригинальных отпечатков сейчас превышает 25 000 000 долларов, а самая высокая цена, когда-либо уплаченная за один отпечаток «Восхода луны», достигла 609 600 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2006 году.

Проект росписи завершился 30 июня 1942 года, и из-за начала Второй мировой войны запланированные росписи так и не были реализованы. Адамс отправил в Министерство внутренних дел (DOI) в общей сложности 225 мелких отпечатков, но сохранил за собой 229 негативов. Среди этих негативов были многочисленные известные изображения, в том числе «Тетоны и река Снейк». Хотя по закону он является собственностью правительства США, Адамс знал, что Национальный архив не хранит должным образом фотоматериалы, и использовал различные тактики, чтобы избежать расследований.

Одно изображение, в частности, вызвало интерес в отношении права собственности: «Восход луны». Хотя Адамс тщательно записывал свои поездки и расходы, он был менее дотошным в документировании конкретных дат своих фотографий. К сожалению, он не смог отметить дату «Восхода луны». Однако, основываясь на астрономических расчетах и положении Луны, изображение было в конечном итоге датировано 1 ноября 1941 года Деннисом ди Чикко из Sky & Telescope в 1991 году. принадлежал ему.

 «Формации, некоторые из многих природных образований в Карлсбадских пещерах. Национальный парк Карлсбадские пещеры», Нью-Мексико. (вертикальная ориентация); Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, составленной с 1941 по 1942 год и документирующей период ок. 1933 - 1942. Из Википедии.

Вторая Мировая Война

Когда в начале 1942 года Эдвард Стейхен основал Фотографическое подразделение морской авиации, он пригласил Адамса присоединиться к нему в качестве члена и наблюдать за строительством и управлением современной фотолабораторией и лабораторией в Вашингтоне, округ Колумбия. Примерно в феврале 1942 года Стейхен официально обратился к Адамсу с предложением присоединиться к нему. военно-морской флот. Адамс принял предложение, но с определенными условиями: он просил, чтобы его назначили офицером, и заявил о своей готовности только с 1 июля. Поскольку Стайхен стремился собрать команду как можно быстрее, он продолжил работу без Адамса и к началу апреля подготовил других фотографов.

Адамс был глубоко обеспокоен интернированием американцев японского происхождения после нападения на Перл-Харбор. Движимый чувством безотлагательности, он попросил разрешения посетить военный центр переселения Мансанар, расположенный в долине Оуэнс недалеко от горы Уильямсон. Результатом стал фоторепортаж, который первоначально был представлен на выставке в Музее современного искусства, а затем стал опубликованной работой «Рожденные свободными и равными: история верных японских американцев». Однако книга столкнулась с сопротивлением и была отвергнута многими, кто счел ее нелояльной. Этот проект ознаменовал собой значительный отход, как стилистически, так и философски, от более знакомой работы Адамса. Кроме того, Адамс внес ценный вклад в военные действия, выполняя различные фотографические задания для военных, включая изготовление репродукций, демонстрирующих секретные японские объекты на Алеутских островах.

В 1943 году Адамс применил уникальный подход к своей фотографии, установив платформу для камеры на свой универсал. Это позволило ему запечатлеть улучшенные перспективы переднего плана и обширного фона. Следовательно, многие из его пейзажных фотографий того периода были сделаны с крыши его автомобиля, а не с крутых вершин, как он делал в ранние годы.

За свою карьеру Адамс был удостоен трех стипендий Гуггенхайма. Первая стипендия, предоставленная в 1946 году, была специально присуждена для документирования каждого национального парка в Соединенных Штатах. В то время существовало 28 национальных парков, и Адамс успешно сфотографировал 27 из них, за исключением национального парка Эверглейдс во Флориде. В рамках этого проекта были созданы памятные изображения знаковых достопримечательностей, таких как гейзер Old Faithful, Гранд-Титон и гора Мак-Кинли.

В 1945 году Адамсу было поручено основать первый факультет художественной фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств. В рамках этой инициативы он пригласил известных фотографов Доротею Ланж, Имоджен Каннингем и Эдварда Уэстона в качестве приглашенных лекторов, а Майнор Уайт взял на себя роль главного инструктора. Отдел фотографии воспитал многих заслуживающих внимания фотографов, в том числе Филипа Хайда, Бенджамена Чинна и Билла Хейка.

 Извергающийся на фоне темного неба «Старый верный гейзер, Йеллоустонский национальный парк», Вайоминг — Ансель Адамс , через Википедию.

1950-е годы

В 1952 году Адамс сыграл ключевую роль в создании журнала Aperture, целью которого было стать престижным изданием, демонстрирующим лучших практиков и последние достижения в области фотографии. Одновременно он сотрудничал с Arizona Highways, журналом о путешествиях, известным своим захватывающим визуально содержанием. Одной из заметных работ Адамса для журнала была статья о миссии Сан-Ксавьер-дель-Бак, которая позже была преобразована в книгу, опубликованную в 1954 году. Это положило начало плодотворному сотрудничеству с его давней подругой Нэнси Ньюхолл.

Начиная с июня 1955 года Адамс начал свои ежегодные семинары, проводимые в Йосемити. Эти семинары продолжались до 1981 года, и в них приняли участие тысячи студентов, стремящихся перенять его опыт. Адамс также продолжал заниматься коммерческими заданиями еще два десятилетия и взял на себя роль консультанта в Polaroid Corporation, компании, основанной его близким другом Эдвином Лэндом, получая ежемесячный гонорар за свои услуги. Он широко использовал продукты Polaroid, чтобы сделать тысячи фотографий, а «Эль-Капитан, зима, восход солнца» (1968) стал одной из его самых запоминающихся работ. На протяжении всей последней части своей жизни Адамс отдавал предпочтение камере Hasselblad среднего формата 6x6 см, считая «Луну и полукупол» (1960) своим личным любимым изображением, снятым этой маркой.

С 1957 по 1962 год Джеральдин «Джерри» Шарп работала ассистентом Адамса по фотографии, часто делая фотографии вместе с ним в одних и тех же местах.

В 1963 году Адамс выпустил свое четвертое портфолио под названием «What Majestic Word», посвященное памяти его товарища по Sierra Club Рассела Вэриана. Рассел, соавтор клистрона, скончался в 1959 году. Название портфолио произошло от стихотворения «Песчаные дюны», написанного отцом Рассела, Джоном Вэрианом, и в нем было пятнадцать фотографий, сопровождаемых письмами Джона и Рассела Вэриан. Предисловие было написано вдовой Рассела, Дороти, которая объяснила, что выбранные фотографии должны были служить интерпретацией характера Рассела Вэриана.

 Ферма, сельскохозяйственные рабочие, гора Уильямсон на заднем плане, Центр переселения Мансанар, Калифорния — Ансель Адамс , из Википедии.

Более поздняя карьера

К 1960-м годам здоровье Адамса ухудшилось из-за подагры и артрита, что заставило его искать новый дом в надежде найти облегчение. Хотя они рассматривали Санта-Фе, у Адамса и его жены были обязательства в Калифорнии, а Вирджиния управляла студией своего отца в Йосемити. Друг предложил им недвижимость в Кармел-Хайлендс, откуда открывается живописный вид на побережье Биг-Сура. В сотрудничестве с архитектором Элдриджем Спенсером они приступили к планированию своего нового дома в 1961 году и, в конце концов, переехали туда в 1965 году. Адамс посвятил значительную часть своего времени печати огромного количества негативов, накопившегося за сорок лет.

В 1960-е годы в восприятии фотографии произошел сдвиг, поскольку несколько основных художественных галерей, ранее не решавшихся выставлять фотографии рядом с прекрасными картинами, признали ценность работ Адамса. Примечательно, что бывшая галерея Кенмора в Филадельфии решила выставить его изображения. В марте 1963 года Ансель Адамс и Нэнси Ньюхолл приняли заказ от Кларка Керра, президента Калифорнийского университета, на создание серии фотографий университетских городков в ознаменование празднования его столетия. Получившаяся в результате коллекция, названная «Fiat Lux» в честь девиза университета, была опубликована в 1967 году и в настоящее время находится в Музее фотографии Калифорнийского университета в Риверсайде.

На протяжении 1970-х годов Адамс перепечатывал негативы из своего обширного хранилища, отвечая на растущий спрос со стороны художественных музеев, которые недавно открыли отделы фотографии. В 1972 году он предоставил свои изображения для поддержки Предложения 20, которое было направлено на утверждение государственного регулирования застройки определенных районов побережья Калифорнии. Кроме того, Адамс выставлял свои работы на Rencontres d'Arles, ежегодном фестивале фотографии во Франции, в 1974 году, а также провел значительную ретроспективную выставку в Метрополитен-музее. Кроме того, он сыграл ключевую роль в основании Центра творческой фотографии в Университете Аризоны в 1975 году, который теперь управляет некоторыми аспектами его поместья.

В 1979 году президент Джимми Картер поручил Адамсу сделать первый официальный фотопортрет президента США.