Амедео Модильяни

Кем был Амедео Модильяни?

Амедео Клементе Модильяни был итальянским художником и скульптором, который жил и работал с 1884 по 1920 год. Большую часть своей работы он сделал во Франции. Он известен портретами и обнаженными людьми в современном стиле с вытянутыми лицами, шеями и телами. Эти работы не были хорошо приняты при его жизни, но стали очень популярными после его смерти. Модильяни вырос в Италии, где узнал об античном и ренессансном искусстве. Он переехал в Париж в 1906 году, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи. К 1912 году Модильяни показывал очень стилизованные скульптуры в Осеннем салоне вместе с кубистами из группы Section d'Or.

Его работы включают в себя как картины, так и рисунки. В период с 1909 по 1914 год он в основном работал над скульптурой. Портреты и полные фигуры были главными вещами, которые он рисовал и лепил. Модильяни не имел большого успеха при жизни, но после его смерти он стал очень известен. В возрасте 35 лет он умер в Париже от туберкулезного менингита.

Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная» , 1917. Холст, масло, 60,6 x 92,7 см. Нью-Йорк: МЕТ.

Три ключевые концепции Модильяни:

• Модильяни изменил способ изображения людей обнаженными. Его работы в этом жанре отличаются отсутствием скромности и мифологического подтекста, характерного для многих более ранних изображений обнаженных людей. Из-за этих вещей, а также из-за того, что художник был известным «мальчиком для игр», обнаженные тела Модильяни считались скандальными, когда они были созданы.
• Портреты Модильяни показывают характеры людей, которых он рисует, и у всех у них одинаковые длинные шеи и миндалевидные глаза, которые являются его «торговыми марками». Портреты Модильяни также являются важной частью истории искусства, потому что они представляют собой галерею самых важных людей в кругу École de Paris, к которому он присоединился, когда переехал в Париж в 1906 году.
• Работы румынского скульптора Константина Бранкузи, возможно, оказали наибольшее влияние на творческий рост Модильяни. Несмотря на то, что Модильяни больше всего известен как художник, большую часть своей ранней карьеры он посвятил работе над скульптурой, и некоторые писатели предположили, что он, возможно, считал скульптуру своим истинным призванием. Скульптуры Модильяни, созданные с 1909 по 1914 год, оказали большое влияние на его творчество как художника. Они помогли ему развить свой абстрактный и линейный стиль.

Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная» , 1917–1918 гг. Масло на холсте. Частная коллекция.

До знаменитого трансфера: Ливорно, Флоренция и художественное образование

Ливорно: родной город

Модильяни родился в Ливорно, Италия, в семье евреев-сефардов. Ливорно — портовый город. Долгое время это было безопасное место для людей, которых преследовали из-за их религии, и здесь проживало большое еврейское население. Соломон Гарсен, его прапрадед по материнской линии, был беженцем, переехавшим в Ливорно в 1800-х годах.

Эжени Гарсен, мать Модильяни, родилась и выросла в Марселе. Она происходила из семьи с сефардскими корнями, которая на протяжении многих поколений жила вдоль побережья Средиземного моря. Ее предки говорили на многих языках и были знатоками священных еврейских текстов. Они также открыли школу, где преподавали Талмуд. Семейная история гласит, что генеалогическое древо восходит к голландскому философу Баруху Спинозе в 17 веке. Кредитование было семейным бизнесом, и у них были филиалы в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне. Однако их состояния росли и падали.

Фламинио Модильяни происходил из семьи успешных бизнесменов и предпринимателей, которые были итальянскими евреями. Хотя они не так много знали о других культурах, как Гарсины, они знали, как инвестировать и строить успешный бизнес. Когда семьи Гарсен и Модильяни сказали друг другу, что их дети женятся, Фламинио был молодым горным инженером с большими деньгами. Он отвечал за шахту на Сардинии и почти 30 000 акров леса, принадлежавших его семье.

В 1883 году для этой богатой семьи дела пошли плохо. Когда цены на металл упали, Модильяни разорились. Мать Модильяни всегда искала способы заставить вещи работать. Она использовала свои социальные связи, чтобы открыть школу, которой она и две ее сестры успешно руководили.

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, и он родился в то же время, когда бизнес его отца обанкротился. Рождение Амедео спасло семью от банкротства. Старый закон гласил, что кредиторы не могут занимать постель беременной или только что родившей женщины. Судебные приставы пришли в дом семьи как раз в тот момент, когда у Эжени начались схватки. Чтобы защитить свои самые ценные вещи, семья положила их на нее.

Он был близок со своей матерью, которая учила его дома, пока ему не исполнилось 10 лет. После того, как он заболел плевритом, когда ему было около 11 лет, у него были проблемы со здоровьем. Через несколько лет он заболел брюшным тифом. Когда ему было 16, он снова заболел, и на этот раз туберкулезом, который его убил. После того, как Модильяни вылечился от второго приступа плеврита, мать взяла его с собой в путешествие по южной Италии. Они отправились в Неаполь, Капри, Рим и Амальфи, а затем направились на север во Флоренцию и Венецию.

Во многом именно благодаря матери он смог сделать искусство своей карьерой. Когда ему было 11 лет, она написала в своем дневнике: «Личность ребенка еще настолько молода, что я не могу сказать, что я о ней думаю». Несмотря на то, что он ведет себя как избалованный ребенок, он умен. Нам придется подождать и посмотреть, что внутри этой куколки. Может творческий человек?

Художественное образование в Италии

Модильяни рисовал и рисовал с самого раннего возраста, и его мать писала, что он думал, что он «уже художник», еще до того, как пошел в художественную школу. Несмотря на то, что его мать беспокоилась, что разрешение ему изучать искусство помешает его другим занятиям, она уступила страсти молодого Модильяни к этому предмету.

Когда ему было 14 и он заболел брюшным тифом, он сошел с ума и сказал, что больше всего на свете хочет увидеть картины в Палаццо Питти и Уффици во Флоренции. Поскольку в музее Ливорно было всего несколько картин итальянских мастеров эпохи Возрождения, он был очарован услышанными им историями о великих произведениях Флоренции. Ему было очень грустно, что он никогда не сможет увидеть их лично, потому что он болен. Когда ему стало лучше, мать сказала, что сама отвезет его во Флоренцию. Она не только сдержала это обещание, но и пообещала свести его с Гульельмо Микели, лучшим художником Ливорно.

С 1898 по 1900 год Модильяни работал в Художественной школе Микели. В этой студии с ним работали Ллевелин Ллойд, Джулио Чезаре Винцио, Манлио Мартинелли, Джино Ромити, Ренато Натали и Оскар Гилья. Здесь он получил свои первые формальные уроки искусства в области, где изучались стили и темы итальянского искусства 19 века. Признаки этого и его изучения искусства эпохи Возрождения все еще есть в его самых ранних работах, выполненных в Париже. Парижские художники, такие как Джованни Больдини и Тулуз-Лотрек, оказали влияние на его ранние работы. Модильяни подавал большие надежды во время учебы у Микели. Он перестал учиться только тогда, когда заболел туберкулезом и был вынужден остановиться.

В 1901 году, когда Модильяни был в Риме, ему понравились драматические религиозные и литературные сцены, написанные Доменико Морелли. Группа художников под названием «Маккиайоли» (от macchia, что означает «всплеск цвета» или, что более оскорбительно, «пятно») находилась под влиянием Морелли, и Модильяни уже был знаком с идеями Маккиайоли. Это мелкомасштабное пейзажное движение было реакцией на буржуазные стили художников академического жанра. Хотя они были похожи на французских импрессионистов и даже предшествовали им, Маккиайоли не оказали такого же влияния на художественную культуру во всем мире, как современники и последователи Моне.

Его первый учитель рисования, Гульельмо Микели, был членом движения, как и Модильяни. Микели был не только Маккиайоло, но и учился у одного из основателей движения, Джованни Фаттори. Работы Микели, с другой стороны, были настолько популярны, а жанр настолько распространен, что Модильяни, когда он был молод, восстал против него. Он решил проигнорировать одержимость этого движения пейзажами, что также было характерной чертой французского импрессионизма. Микели также пытался заставить своих учеников рисовать на улице, но Модильяни это никогда не нравилось. Он делал наброски в кафе, но предпочитал рисовать внутри, особенно в собственной мастерской. Даже когда ему приходилось писать пейзажи (известно три), Модильяни использовал протокубистскую цветовую схему, которая больше походила на Сезанна, чем на Маккиайоли.

Модильяни изучал у Микели не только пейзажи, но и портреты, и натюрморты, и обнаженное тело. Его одноклассники помнят, что на последнем уроке он был на высоте. Несмотря на то, что Модильяни не любил метод Маккиайоли, он нравился его учителю и называл его «Суперменом». Это произошло потому, что Модильяни был очень хорош в искусстве и часто цитировал книгу Ницше «Так говорил Заратустра». Фаттори часто заходил в студию, и ему нравились новые идеи, которые придумывал молодой художник.

В 1902 году Модильяни поступил в Scuola Libera di Nudo, или «Свободную школу исследований обнаженной натуры», при Академии изящных искусств во Флоренции. Это было началом пожизненной любви к рисованию с натуры. Через год он переехал в Венецию и записался на обучение в Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. В то время он все еще болел туберкулезом. В Венеции он впервые попробовал гашиш и вместо учебы стал околачиваться в плохих районах города. Трудно сказать, как эти выборы повлияли на его развивающийся художественный стиль, но они кажутся чем-то большим, чем просто подростковый бунт или гедонизм и богемность, которые почти ожидались от художников того времени. Его интерес к более убогой стороне жизни, похоже, проистекает из его любви к радикальным идеям, как у Ницше.

Амедео Модильяни, Autoritratto , 1919. Холст, масло, 100 x 65 см. Сан-Паоло: Музей современного искусства.

Модильяни прибывает в Париж.

В 1906 году Модильяни переехал в Париж, который в то время был центром авангардного искусства. Фактически, он переехал в центр художественных экспериментов одновременно с Джино Северини и Хуаном Грисом, двумя другими иностранцами, которые также оставили свой след в мире искусства.

Позже он подружился с Джейкобом Эпштейном. Они вдвоем хотели вместе открыть студию и построить Храм Красоты, которым мог бы наслаждаться каждый. Модильяни нарисовал и расписал каменные кариатиды для «Столпов нежности», которые должны были поддерживать воображаемый храм.

В 1910 году Модильяни переехал в Бато-Лавуар, общину бедных художников на Монмартре. Он снял студию на улице Коленкур. Хотя большинство художников в этой части Монмартра были бедны, Модильяни, по крайней мере, сначала выглядел как сын семьи, пытающейся поддерживать видимость своего былого богатства. Он хорошо одевался, но не вызывающе, а арендованная им студия была оформлена так, чтобы удовлетворить человека с утонченным вкусом к плюшевым драпировкам и репродукциям эпохи Возрождения. Вскоре он попытался выглядеть богемным художником, но даже в своих коричневых вельветовых брюках, красном шарфе и большой черной шляпе он все еще выглядел так, будто переживал трудные времена и живет на улице.

Когда он впервые переехал в Париж, он часто писал своей матери, рисовал свои обнаженные тела в Академии Коларосси и не пил слишком много вина. Люди, знавшие его в то время, считали его немного застенчивым и почти асоциальным. Известно, что при встрече с Пикассо, который в то время был одет в фирменную рабочую одежду, он заметил, что, хотя этот человек был гением, это не оправдывает его неотесанный вид.

Жизнь как богема

Но уже через год после переезда в Париж его поведение и репутация сильно изменились. Он прошел путь от хорошо одетого художника, который ходил в школу, до своего рода принца бродяг.

Луи Латуретт, поэт и журналист, зашел в мастерскую художника после того, как тот переоделся. Он нашел это место в хаосе, с репродукциями эпохи Возрождения на стенах и плюшевыми портьерами повсюду. К этому времени Модильяни уже был алкоголиком и наркоманом, и это было видно в его мастерской. Действия Модильяни в это время показывают, как менялся его стиль как художника. Его студия почти стала жертвой всего того, что ему не нравилось в академическом искусстве, которое до этого момента определяло его жизнь и обучение.

Он не только избавился от всего, что напоминало ему о его буржуазном происхождении, но и уничтожил почти все свои ранние работы, которые он называл «детскими безделушками», сделанными, когда он был «грязным буржуа».

У людей есть много идей о том, что заставило его так яростно восстать против самого себя в молодости. Модильяни создал себе фальшивую личность, как только попал в Париж. Он много работал, чтобы получить репутацию безнадежного пьяницы и заядлого наркомана. Модильяни, возможно, использовал свое растущее употребление наркотиков и алкоголя, чтобы скрыть тот факт, что у него туберкулез, от друзей, которые об этом не знали. К 1900 году туберкулез был основной причиной смерти во Франции. Он легко распространялся, не было лекарства, и людей с ним боялись, избегали и жалели. Модильяни был социальным человеком, который не хотел оставаться в одиночестве, как больной. Он употреблял алкоголь и наркотики, чтобы облегчить физическую боль, что помогло ему сохранить видимость здоровья и позволило ему продолжать заниматься искусством.

Примерно с 1914 года Модильяни все больше и больше пил и употреблял наркотики. После многих лет ремиссии и возвращения к этому времени симптомы туберкулеза ухудшились, что свидетельствует о том, что болезнь достигла поздней стадии.

Он тусовался с такими художниками, как Утрилло и Сутин, потому что хотел, чтобы другие художники принимали и хвалили его работы. Даже в этой богемной среде Модильяни выделялся тем, что имел много романов, много пил, употреблял абсент и гашиш. Когда он был пьян, он иногда раздевался на публике. Он умер в Париже в возрасте 35 лет. Он стал прекрасным образцом грустного художника, а после его смерти его история стала почти такой же известной, как история Винсента Ван Гога.

В 1920-х годах, после того, как карьера Модильяни пошла вверх и после того, как Андре Салмон сказал, что стиль Модильяни возник из-за его употребления гашиша и абсента, многие начинающие художники пытались скопировать его «успех», накурившись и ведя богемный образ жизни. Салмон сказал, что Модильяни был самым обычным художником, когда он был трезвым, «... с того дня, когда он предался определенным формам разврата, на него снизошел неожиданный свет, преобразивший его искусство. С этого дня он стал тем, кого следует причислить к мастерам живого искусства».

Некоторые искусствоведы считают, что Модильяни мог бы достичь еще более высоких художественных высот, если бы он не был так захвачен собственным баловством и не позволил им уничтожить себя.

Встреча с любовью всей его жизни

Весной 1917 года он познакомился с 19-летней студенткой-искусствоведом по имени Жанна Эбютерн через русского скульптора Хану Орлову. Жанна Эбютерн позировала Цугухару Фуджита. Эбютерн происходила из строгой буржуазной семьи, и ее набожная римско-католическая семья отреклась от нее из-за ее отношений с Модильяни, которого они считали не более чем пьяницей и хулиганом. Несмотря на то, что ее семье это не нравилось, вскоре они стали жить вместе.

После разрыва с английской поэтессой и искусствоведом Беатрис Гастингс Модильяни и Эбютерн вместе переехали в студию на улице Гранд-Шомьер. Жанна начала ему позировать и появляется на нескольких его картинах. Жанна Эбютерн стала одним из главных творцов Модильяни.

В начале 1918 года, когда Первая мировая война подходила к концу, Модильяни и Эбютерн покинули Париж, чтобы уйти от войны. Они отправились в Ниццу и Кань-сюр-Мер. Они будут жить во Франции в течение года. За это время у них было много друзей, в том числе Пьер-Огюст Ренуар, Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико и Андре Дерен.

29 ноября 1918 года, после того как он и Эбютерн переехали в Ниццу, она родила дочь, которую они назвали Жанной (1918–1984). У Модильяни уже был сын от Симоны Тиру, Жерар Тиру, который жил с 1917 по 2004 год. У него также было по крайней мере двое других детей от других женщин. В мае 1919 года они переехали в квартиру на улице Гранд-Шомьер в Париже со своей маленькой дочерью.

Эбютерн снова забеременела. Тогда Модильяни сделал ей предложение, но родители Жанны были против, поскольку Модильяни был известен как алкоголик и наркоман. Но Модильяни официально заявил, что ее дочь принадлежит ему. Когда Модильяни узнал, что у него тяжелая форма туберкулеза, свадебные планы рухнули, хотя родители Жанны были против.

Самое известное любовное самоубийство в истории искусства

Несмотря на то, что он продолжал рисовать, здоровье Модильяни быстро ухудшалось, а его потери памяти от алкоголя усиливались. В 1920 году, когда о нем не было вестей в течение нескольких дней, сосед пришел проведать семью. Он нашел Модильяни в постели, держащимся за Эбютерн и очень пьяным. Несмотря на то, что был вызван врач, для Модильяни мало что можно было сделать, потому что он находился на последней стадии болезни, туберкулезного менингита. Он умер в больнице де ла Шарите 24 января 1920 года.

Многие люди из художественных сообществ Монмартра и Монпарнаса пришли на грандиозные похороны. Когда Модильяни умер, Эбютерн, которой был 21 год и она ждала второго ребенка, было восемь месяцев. Эбютерн увезли в дом ее родителей на следующий день после смерти Модильяни. Там она не могла перестать плакать, поэтому выбросилась из окна пятого этажа, убив себя и ребенка, которого носила.

На кладбище Пер-Лашез был похоронен Модильяни. Эбютерн был похоронен в Cimetière de Bagneux недалеко от Парижа. Ее разгневанная семья не разрешала переносить ее тело рядом с Модильяни до 1930 года. Оба их имени находятся на одной надгробной плите. «Пораженный смертью в момент славы» написано на его надгробии. Ее говорит: «Верный спутник до самой смерти».

У Модильяни была только одна персональная выставка в жизни, и он отдавал свои работы в обмен на обеды в ресторанах. Он умер без денег.

Амедео Модильяни, Цыганка с ребенком , 1919. Холст, масло, 115,9 x 73 см. Вашингтон: Национальная художественная галерея.

Какие произведения Амедео Модильяни?

• Жанна Эбютерн в шляпе, 1918 год, Пескара, частная коллекция.
• Портрет Жанны Эбютерн, 1918, Париж, частное собрание.
• Еврейка, 1908, Париж, Франция, частное собрание.
• Амазонка, 1909, Париж, Частная коллекция.
• Красный бюст, 1913, Париж, Частная коллекция.

Картон, масло, 81х51 см.

Красный бюст — картина маслом на картоне (81 х 51 см), написанная в 1913 году итальянским художником Амедео Модильяни. Он является частью частной французской коллекции. Модильяни был вдохновлен африканским искусством при создании этой работы, течение, которое сильно повлияло на его парижскую постановку между 1905 и 1906 годами.

• Стоящая кариатида, 1913, Париж, частное собрание.
• Портрет Поля Александра, 1913 год, Сен-Ло, Музей изящных искусств.
• Портрет Диего Риверы, 1914, Париж, частное собрание.
• Портрет Берти Фрэнка Хэвиленда, 1914, Париж, частное собрание.
• Портрет Раймонда, 1915 год, Монте-Карло, частное собрание.
• Мадам Помпадур, 1915 год, Чикаго, Художественный институт.
• Портрет Сельсо Лагара , 1915 г., холст, масло, Франция, Музей Израиля.
• L'enfant gras, 1915, Милан, Пинакотека Брера.
• Алиса, 1915, Копенгаген, Дания, Statens Museum for Kunst.
• Портрет Поля Гийома, 1915 год, Париж, Франция, Музей Оранжери.
• Портрет Беатрис Гастингс перед дверью, 1915 год, Нью-Йорк, США, частное собрание.
• Портрет Беатрис Гастингс, 1915 год, Милан, Музей Новеченто.
• Сидящая обнаженная, 1916, Лондон, Галерея Курто.

Холст, масло, 92х62.

«Сидящая обнаженная» — картина маслом на холсте, написанная итальянским художником Амедео Модильяни в 1916 году. Размеры 92 см на 60 см. В галерее Курто в Лондоне она хранится. Нет никакого способа узнать наверняка, но Беатрис Гастингс, которая была с Модильяни в то время, могла быть моделью для картины.

• Портрет горничной, 1916, Лондон, Англия, Галерея Курто.
• Портрет Хаима Сутина , 1916, Париж, частное собрание.

Холст, масло, 100 × 65 см.

«Портрет Чама Сутина» — картина маслом на холсте размером 100 х 65 см, написанная итальянским художником Амедео Модильяни в 1916 году. Она принадлежит частной коллекции в Париже. Это портрет Хаима Сутина, русского художника. Как и во многих работах Модильяни, существует четкая разница между стилем лица и рук субъекта, которые утончены и детализированы, и стилем фона и одежды, которые представляют собой простые линии.

• Портрет Хаима Сутина у стола, 1916 год, Вашингтон, США, Национальная художественная галерея.
• Портрет мсье Лепутра, 1916, Париж, частное собрание.
• Портрет Леопольда Зборовски, 1916 год, Хьюстон, Хьюстонский музей изящных искусств.
• Портрет Леопольда Зборовски, 1916 год, Сан-Паулу, Бразилия, Художественный музей.
• Жак Липшиц и его жена Берта, 1916 год, Чикаго, Художественный институт.
• Портрет Жанны Эбютерн, 1917 год, Филадельфия, Художественный музей Филадельфии.

Холст, масло, 54,6 × 42,9 см.

Итальянский художник Амедео Модильяни написал «Голубые глаза» (портрет мадам Жанны Эбютерн), написанную маслом на холсте (54,6x42,9 см) в 1917 году. Картина принадлежит Художественному музею Филадельфии. Здесь Модильяни рисует Жанну Эбютерн, которая была его партнершей в последние годы жизни, пока он не умер, и героем многих его картин.

• Портрет Елены Павловской, 1917 год, Вашингтон, собрание Филлипса.
• Девушка в голубом, 1917, Париж, Частная коллекция.
• Девушка в блузке, 1917, Париж, частное собрание.
• Портрет Леона Бакста, 1917 год, Вашингтон, Национальная художественная галерея.
• Девушка в желтом платье, 1917, Париж, Частная коллекция.
• Сидящий мальчик в шляпе, 1918 год.
• Париж, частная коллекция.
• Портрет Леопольда Зборовского, 1918, Париж, частное собрание.

Холст, масло, 46 х 27 см.

Портрет Леопольда Зборовского - это картина маслом на холсте, написанная Амедео Модильяни в 1918 году. Размер 46 x 27 см. Он принадлежит частной коллекции в Париже. Это картина друга Модильяни Леопольда Зборовски, который был героем многих картин итальянского художника. На этой картине Зборовский изображен менее формально, чем на других, подчеркивая его роль поэта и ученого, а не торговца произведениями искусства (как видно из предыдущего портрета 1916 года). Модильяни мог закончить картину за несколько дней, но ему нужно было увидеть предмет перед собой хотя бы вначале. Он сказал: «Для работы мне нужно живое существо, чтобы видеть его перед собой». Тогда он мог бы даже закончить его сам.

• Две девушки, Париж, Частная коллекция.
• Девушка в шляпе, 1918, Париж, частное собрание.
• Крестьянский мальчик, 1918 год, Лондон, галерея Тейт.
• Мужчина, сидящий на оранжевом фоне, 1918 год, Париж, частная коллекция.
• Прекрасная Дрогеристин, 1918, Париж, частное собрание.
• Сидящая девушка, 1918, Париж, частное собрание.
• Жанна Эбютерн в шляпе, 1918 год, Япония, частная коллекция Японии.
• Портрет Жанны Эбютерн в темной одежде, 1918 год, Париж, частное собрание.
• Портрет Жанны Эбютерн, 1918, Париж, частное собрание.

Знаменитые цитаты Модильяни.

• «Когда я узнаю твою душу, я накрашу твои глаза».
• «Я сам инструмент могущественных сил, которые рождаются и умирают во мне».
• «Твой единственный долг — спасти свои мечты».
• «То, что я ищу, — это не реальность и не нереальность, а бессознательное, тайна инстинкта в человеческом роде».
• «Я хочу, чтобы моя жизнь была плодородным потоком, радостно текущим по земле».
• «Не спрашивайте меня, кто я, и не требуйте, чтобы я оставался неизменным».
• «Нарисовать женщину — значит обладать ею».