Культовая картина, которая почти никогда не видела дневного света?
Именно благодаря страсти, видению и заказу Сергея Щеукина «Танец» наконец увидел свет.
На этой картине танцоры стилизованы и упрощены, с четкими очертаниями и формами, которые придают им ощущение движения и ритма. Они окрашены в ультрамариновый синий цвет, глубокий оттенок которого контрастирует с белым фоном картины.
Главные герои имеют разные позы, одни поднимают руки над головой, другие слегка сгибают ноги или поворачиваются на себя. Художник использовал масляную краску, технику, которую он особенно любил. Он также использовал пигмент под названием ультрамариновый синий, который придает танцорам характерный синий оттенок.
В дополнение к масляной краске он также использовал сусальное золото, чтобы добавить блеска композиции. Эти листы наклеивались на определенные части тела танцоров, такие как пояса и руки, чтобы они выглядели более яркими.
Есть две версии этой культовой картины.
Первая версия La Danse была создана в 1909 году. Эта версия более известна из двух. Сейчас эта работа находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Матисс начал работу над второй версией «Танца» в 1910 году, которую часто называют «Ла Данс II».
La Danse II больше, чем первая версия, с большим кругом танцоров и большим количеством танцующих фигур. Корпуса больше и динамичнее, с еще более яркими цветами и более смелыми контурами. Эта версия сейчас хранится в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге (Россия).
Картина, созданная для выставки с другой картиной
«Танец и музыка» — два произведения искусства, созданные художником в 1910 году примерно в одно и то же время.
Панели имеют высоту более 3 метров и предназначены для установки по обе стороны от камина в спальне русского коллекционера произведений искусства Сергея Щукина.
Эти две картины выставлены вместе в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (Россия).
Портрет Сергея Щукина работы Дмитрия Мельниковой
«Танец и фовизм»
«Танец» Матисса — это произведение искусства, которое прекрасно воплощает в себе художественное течение фовизма. Эта знаковая картина является свидетельством страсти Матисса к ярким цветам и эмоциональному выражению в искусстве.
Фовизм — художественное течение, возникшее во Франции в начале 20 века. Художники-фовисты были известны своим смелым и выразительным использованием цвета, призванным вызвать у зрителя сильные и сильные эмоции.
В этой работе танцующие фигуры изображены яркими, живыми цветами, которые вызывают движение и энергию танца. Тела танцоров стилизованы и упрощены, со смелыми очертаниями и яркими цветами, которые сразу же привлекают внимание.
Смелый, страстный, дальновидный художник
Матисс родился в Като-Камбрези, на севере Франции, в 1869 году. Он изучал право в Париже, но быстро бросил учебу, чтобы посвятить себя искусству. Он учился у многих известных художников, в том числе у Гюстава Моро, который был его учителем в Школе изящных искусств в Париже.
За свою карьеру он создал множество культовых произведений искусства, в том числе «Танец», «Ню блю» и «Женщина в шляпе». Он также работал в различных медиа, включая живопись, скульптуру, гравюру и рисунок.
Он продолжал работать до своей смерти в 1954 году в возрасте 84 лет.
Увлечение танцами
Танец всегда очаровывал артиста. Очарование своей красотой и изяществом, а также своим выразительным потенциалом. Он рассматривал танец как способ передачи эмоций и чувств, которые нельзя было выразить с помощью речи или других художественных средств.
Это видно и в других работах, таких как скульптура «Ню, спускающаяся по лестнице». Эта скульптура представляет собой движущуюся фигуру, запечатленную в момент перехода и вскипания. Опять же, танец используется как способ выразить самые глубокие эмоции и чувства.
5 секретов, которые нужно знать о "La Dance"
«Танец» Матисса — одна из самых известных картин французского художника, но знаете ли вы, что она хранит в себе несколько секретов?
- Танцоры вдохновлены африканской культурой.
Танцовщицы, изображенные на картине «Танец», вдохновлены африканской культурой, с которой художник познакомился во время своих путешествий по Северной Африке. Фигуры стилизованы и упрощены, создавая впечатление движения и ритма.
- Он создал гипсовую модель танца
Прежде чем нарисовать танец для стены столовой своего друга, русского коллекционера Сергея Щукина, Матисс создал гипсовую модель композиции в натуральную величину. Эта модель была изготовлена в 1909 году и сейчас хранится в Музее современного искусства в Париже.
- Оригинальный танец был больше
Первоначальная версия танца была крупнее той, которую мы знаем сегодня. Он был почти восемь метров в длину и четыре метра в высоту, но был уменьшен, чтобы соответствовать размерам столовой Щукина.
- Танец был спрятан во время русской революции.
В 1917 году, во время русской революции, «танец» был спрятан за кирпичной стеной, чтобы защитить его от разграбления и разрушения. Вновь открыт в 1930 году при реставрации Щукинского дома.
- Танец вдохновил других артистов
«Танец» вдохновил многих художников, в том числе американского хореографа Марту Грэм, которая создала танец, вдохновленный картиной в 1928 году. Он также повлиял на других современных художников, таких как Пабло Пикассо и Джексон Поллок.
Selena Mattei