Альфонс Муха

Кем был Альфонс Муха?

Альфонс Муха, урожденный Альфонс Мария Муха, был известным чешским художником, иллюстратором и графиком, проживавшим в Париже в эпоху модерна. Он получил международное признание за свои уникальные декоративные театральные афиши, особенно с изображением актрисы Сары Бернар. Художественный талант Мухи простирался не только на плакаты, но и на иллюстрации, рекламные объявления и декоративные панно, многие из которых стали культовыми изображениями движения в стиле модерн.

В конце своей карьеры, в возрасте 57 лет, Муха вернулся на родину и приступил к монументальному проекту, известному как «Славянская эпопея». Эта серия состояла из двадцати масштабных полотен, на которых была изображена история всех славянских народов земного шара. Между 1912 и 1926 годами он посвятил себя созданию этих эпических произведений. В 1928 году, по случаю 10-летия независимости Чехословакии, Муха с гордостью представил чешскому народу «Славянский эпос», считая его самым значительным и значимым произведением.

Альфонс Мария Муха, Автопортрет , 1899; масло на панели, 32 х 21 см.

Ранний период

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в Иванчицах, небольшом городке на юге Моравии, который в то время был частью Австрийской империи (ныне регион в Чешской Республике). Происходя из скромного происхождения, его отец работал судебным приставом, а мать была дочерью мельника. Муха был старшим из шести детей, имена всех которых начинались на букву «А». Среди его братьев и сестер были Анна и Андела.

С ранних лет Муха проявлял талант к рисованию. Впечатленный его навыками, местный торговец снабдил его бумагой, хотя это считалось роскошью. В дошкольные годы он рисовал исключительно левой рукой. У него также были музыкальные способности, он мог петь как альт и играть на скрипке.

По окончании Volksschule (начальной школы) Муха хотел продолжить учебу, но его семья не могла позволить себе финансово поддерживать его, поскольку они уже финансировали образование трех его сводных братьев и сестер. Его учитель музыки организовал для него встречу с Павлом Кржижковским, хормейстером аббатства Святого Фомы в Брно, в надежде, что Муха сможет присоединиться к хору и его обучение будет спонсироваться монастырем. Хотя Кржижковский был впечатлен талантом Мухи, он не мог принять и профинансировать его, как недавно принял другого многообещающего молодого музыканта, Леоша Яначека.

Затем Кржижковский направил Муху хормейстером в соборе Святых Петра и Павла, где он был принят в качестве певчего и получил финансирование для учебы в гимназии в Брно. Он получил среднее образование в гимназии и, после того как его голос изменился, отказался от должности певчего, но продолжал играть на скрипке во время месс.

В это время Муха развил глубокую религиозную преданность, заметив позже: «Для меня понятия живописи, посещения церкви и музыки настолько тесно связаны, что часто я не могу решить, люблю ли я церковь из-за ее музыки или музыку из-за ее музыки». место в тайне, которую оно сопровождает». Он вырос среди пылкого чешского национализма во всех сферах искусства, от музыки до литературы и живописи, и активно участвовал в разработке листовок и плакатов для патриотических собраний.

В то время как его вокальные данные позволили ему продолжить свое музыкальное образование в Gymnázium Brno в Брно, столице Моравии, настоящая страсть Мухи заключалась в том, чтобы стать артистом. Он нашел себе занятие, создавая театральные декорации и другие декорации. В 1878 году он подал заявление в Академию изящных искусств в Праге, но получил отказ, и ему посоветовали заняться другой карьерой. Не испугавшись, в возрасте 19 лет в 1880 году он отправился в Вену, политический и культурный центр Империи, где получил ученичество в качестве художника-декоратора в компании по производству театральных декораций. Во время своего пребывания в Вене он исследовал музеи, церкви, дворцы и особенно театры, на которые получил бесплатные билеты от своего работодателя. Именно в Вене он открыл для себя влиятельного академического художника Ганса Макарта, известного своими масштабными портретами, историческими картинами и фресками, украшающими дворцы и правительственные здания. Стиль Макарта сильно повлиял на Муху и направил его в этом художественном направлении. Кроме того, Муха начал экспериментировать с фотографией, которая сыграет важную роль в его будущих работах.

К сожалению, в 1881 году случилась катастрофа, когда разрушительный пожар уничтожил театр Рингтеатр, основной клиент работодателя Мухи. Оставшись со скудными средствами, Муха отправился в путешествие на поезде так далеко на север, насколько позволяли его ограниченные ресурсы. Он прибыл в Микулов, город в южной Моравии, и начал создавать портреты, декоративно-прикладное искусство и надписи для надгробий. Его талант был признан, и он получил просьбу от графа Эдуарда Хуэна Беласи, местного помещика и дворянина, написать серию фресок для его резиденции в замке Эммахоф. Позже ему было поручено расписать фрески для родового дома Белази, замка Гандегг, расположенного в Тироле. К сожалению, фрески в замке Эммахоф были уничтожены пожаром в 1948 году, но уменьшенные версии его ранних работ все еще существуют и в настоящее время выставлены в музее в Брно. Он продемонстрировал свое мастерство в изображении мифологических тем, женской фигуры и замысловатых растительных узоров. Белази, который также был художником-любителем, сопровождал Муху в поездках в Венецию, Флоренцию и Милан для знакомства с искусством и знакомил его с различными художниками, включая известного баварского художника-романтика Вильгельма Края, который проживал в Мюнхене.

Рекламный плакат Мухи для Bières de la Meuse.

Мюнхенские годы

Граф Белази, признавая потенциал Альфонса Мухи, организовал для него формальное художественное образование в Мюнхене. Белази щедро покрывал плату за обучение Мухи и расходы на проживание в престижной Мюнхенской академии изящных искусств, и Муха переехал в Мюнхен в сентябре 1885 года. Любопытно, что нет никаких документальных свидетельств его зачисления в качестве студента в академию, что вызывает вопросы о его фактическом обучении. там. Тем не менее, во время своего пребывания в Мюнхене Муха подружился с известными славянскими художниками, в том числе с Карелом Витезславом Машеком и Людеком Марольдом из Чехии, а также с Леонидом Пастернаком, русским художником и отцом известного поэта и писателя Бориса Пастернака. Муха активно участвовал в творческом сообществе и основал чешский студенческий клуб. Он также делал политические иллюстрации для националистических изданий в Праге. В 1886 году он получил значительный заказ на изображение святых покровителей Чехии Кирилла и Мефодия для группы чешских эмигрантов, включая некоторых из его собственных родственников, которые основали римско-католическую церковь в Писеке, Северная Дакота. Муха нашел большое удовлетворение в художественной атмосфере Мюнхена, выражая свою радость в письмах к друзьям, заявляя: «Вот я в своей новой стихии, живописи. Я легко и даже с удовольствием ориентируюсь в различных течениях. Впервые я могу достичь цели, которые когда-то казались недостижимыми». Однако ограничительные меры, наложенные баварскими властями на иностранных студентов и резидентов, вынудили Муху рассмотреть другие варианты. Граф Белази предложил ему поехать либо в Рим, либо в Париж. При финансовой поддержке Белази Муха в 1887 году принял решение переехать в Париж.

Альфонс Муха, Циклы Уэверли (1898 г.).

Париж

В 1888 году Альфонс Муха совершил значительный переезд в Париж, где поступил в две известные художественные школы: Академию Жюлиана и, в следующем году, Академию Коларосси. Эти учреждения предлагали обучение широкому спектру художественных стилей. В Академии Жюлиана Муха учился у Жюля Лефевра, мастера женской обнаженной натуры и аллегорических картин, а также у Жана-Поля Лорана, известного своими реалистическими и драматическими историческими и религиозными произведениями. Однако, когда в 1889 году Мухе было около тридцати лет, его покровитель, граф Белази, счел его образование достаточным и прекратил его финансовую поддержку.

По прибытии в Париж Муха нашел поддержку среди процветающей славянской общины. Он поселился в пансионе под названием Crémerie, расположенном по адресу 13, rue de la Grande Chaumière. Заведение, которым руководила Шарлотта Карон, было известно тем, что предоставляло убежище борющимся художникам. Кэрон часто принимала картины или рисунки вместо арендной платы. Вдохновленный успехом коллеги-чешского художника Людека Марольда, который зарекомендовал себя как иллюстратор для журналов, Муха решил пойти по тому же пути. В 1890 и 1891 годах он начал создавать иллюстрации для еженедельного журнала La Vie populaire, в котором публиковались романы. Примечательно, что его иллюстрация к роману Ги де Мопассана «Бесполезная красота» украсила обложку номера от 22 мая 1890 года. Кроме того, Муха предоставил иллюстрации для Le Petit Français Illustré, издания, в котором публикуются рассказы для юных читателей как в журнальном, так и в книжном форматах. Для этого журнала он создал драматические сцены, изображающие битвы и исторические события, в том числе иллюстрацию на обложке, изображающую момент франко-прусской войны, представленную в выпуске от 23 января 1892 года.

Его иллюстрации стали надежным источником дохода. На свои заработки он купил фисгармонию, чтобы преследовать свои музыкальные интересы, и приобрел свою первую камеру, в которой использовались стеклянные негативы. Он фотографировал себя и своих друзей, часто включая их в свои рисунки. За это время он подружился с известным художником Полем Гогеном и даже делил с ним студию по возвращении Гогена с Таити летом 1893 года. Позже в том же году Муха также подружился с драматургом Августом Стриндбергом, с которым он делил интерес к философии и мистицизму.

По мере роста репутации Мухи его журнальные иллюстрации превратились в книжные. Он получил заказ на иллюстрации к книге Шарля Сеньобоса «Сцены и эпизоды немецкой истории», и четыре его иллюстрации, в том числе одна, изображающая смерть Фридриха Барбароссы, были выбраны для показа в Парижском салоне художников 1894 года. Это признание принесло Мухе почетную медаль, его первую официальную награду.

В начале 1890-х Муха заполучил еще одного важного клиента: Центральную библиотеку изящных искусств, специализирующуюся на издании книг по искусству, архитектуре и декоративно-прикладному искусству. Кроме того, в 1897 году библиотека выпустила новый журнал Art et Decoration, сыгравший решающую роль в продвижении стиля модерн. Муха продолжал создавать иллюстрации для различных клиентов, включая детский сборник стихов Эжена Мануэля, а также иллюстрации для журнала театрального искусства под названием La Costume au théâtre.

Альфонс Муха, «Портрет Ярославы» (ок. 1927–1935); холст, масло, 73 × 60 см.

Сара Бернар

В конце 1894 года художественная карьера Альфонса Мухи приняла неожиданный и революционный оборот, когда он начал работать с известной французской театральной актрисой Сарой Бернар. Случайная встреча произошла 26 декабря, когда Бернхардт позвонила Морису де Брюнхоффу, менеджеру издательской фирмы «Лемерсье», отвечавшей за печать ее театральных афиш. Бернар запросил новую афишу для продвижения продолжения пьесы «Жисмонда», написанной Викторьеном Сарду, которая уже пользовалась значительным успехом с момента ее открытия 31 октября 1894 года в Театре де ла Ренессанс на бульваре Сен-Мартен. Бернхардт настоял на том, чтобы плакат был готов к 1 января 1895 года, после рождественских каникул. К сожалению, из-за праздничного сезона ни один из постоянных артистов Лемерсье не был доступен.

Так совпало, что Муха в этот момент находился в издательстве, занимаясь корректурой. У него был предыдущий опыт рисования Бернхардт, он создал серию иллюстраций, изображающих ее изображение Клеопатры для «Костюма в театре» в 1890 году. В октябре 1894 года, когда состоялась премьера «Жисмонды», журнал «Le Gaulois» также поручил Мухе создать серию иллюстраций, запечатлевших Бернхардта в роли, для специального рождественского приложения по цене пятьдесят сантимов за экземпляр.

В этой ситуации Брюнхофф подошел к Мухе и попросил его быстро разработать новый плакат для Бернхардта. Получившийся плакат превышал натуральную величину, его высота составляла чуть более двух метров. На нем Бернхардт была одета как византийская дворянка, украшенная головным убором из орхидеи и цветочным палантином, держащая пальмовую ветвь в рамках пасхального шествия, изображенного в финале пьесы. Примечательно, что на плакате был продемонстрирован новаторский элемент: богато украшенная арка в форме радуги, расположенная за головой Бернхардт, напоминающая ореол, привлекающая внимание к ее лицу. Эта отличительная черта станет повторяющимся мотивом последующих театральных афиш Мухи. Из-за нехватки времени некоторые области фона остались без прикрас, без привычных Мухе украшений. Единственным декоративным элементом на заднем плане были византийские мозаичные плитки, расположенные за головой Бернхардта. Плакат демонстрирует тщательное рисование и нежные пастельные тона, отличающиеся от ярких оттенков, обычно встречающихся на плакатах той эпохи. Верхняя часть афиши с заголовком представляла собой богатую композицию и орнамент, а нижняя лаконично давала основную информацию, указав только название театра.

Плакат дебютировал на улицах Парижа 1 января 1895 года и сразу же произвел фурор. Бернхардт был в восторге от реакции и сразу же заказал четыре тысячи экземпляров плаката на 1895 и 1896 годы, впоследствии подписав с Мухой шестилетний контракт на дальнейшее сотрудничество. С его плакатами, разбросанными по всему городу, Муха быстро оказался в центре внимания.

Вслед за «Жисмондой» Бернхардт перешел к другому типографу, Ф. Шампенуа, который, как и Муха, заключил шестилетний контракт, чтобы работать исключительно на Бернхардта. Шампенуа управлял большой типографией на бульваре Сен-Мишель, в которой работало триста рабочих и имелось двадцать паровых прессов. В обмен на право публиковать все произведения Мухи Шампенуа предоставил ему щедрую месячную зарплату. С его улучшенным доходом Муха смог переехать в просторную квартиру с тремя спальнями и значительной студией в историческом здании, расположенном на улице Валь-де-Грас, 6, первоначально построенном Франсуа Мансаром. Муха приступил к разработке афиш для каждой последующей пьесы с участием Бернхардта.

Жисмонда Мухи .

Плакаты

Исключительный триумф плакатов Бернхардта Мухи открыл ему двери для получения комиссионных за рекламные плакаты. Он начал создавать плакаты для различных продуктов, включая сигаретную бумагу JOB, шампанское Ruinart, печенье Lefèvre-Utile, детское питание Nestlé, шоколад Ideal, пиво Meuse, шампанское Moët-Chandon, бренди Trappestine и Waverly and Perfect. велосипеды. В сотрудничестве с Шампенуа он представил новую концепцию - декоративное панно, которое служило плакатом без текста, предназначенным исключительно для декоративных целей. Эти панели печатались большими тиражами и предлагались по доступной цене. Первая серия под названием «Времена года» была опубликована в 1896 году. В ней представлены четыре разные женщины, погруженные в изысканные цветочные орнаменты, символизирующие каждое время года. В 1897 году Муха создал индивидуальное декоративное панно под названием «Грезы», изображающее молодую женщину в цветочном окружении, также изданное Шампенуа. Он также разработал календарь с изображением головы женщины, окруженной знаками зодиака, права на который он впоследствии продал Леону Дешаму, редактору художественного обозрения La Plume. Дешам выпустил его в 1897 году и имел большой успех. После серии «Времена года» Муха продолжил создавать увлекательные коллекции, такие как «Цветы», «Искусство» (1898 г.), «Времена дня» (1899 г.), «Драгоценные камни» (1900 г.) и «Луна». и звезды» (1902). Между 1896 и 1904 годами Муха разработал более ста макетов плакатов для Шампенуа, доступных в различных форматах. Они варьировались от высококачественных версий, напечатанных на японской бумаге или пергаменте, до более доступных изданий с несколькими изображениями, а также календарями и открытками.

Дизайн плакатов Мухи в основном вращался вокруг изображения очаровательных женщин в роскошной обстановке, часто с волосами, элегантно переплетенными в арабески, заполняющими весь кадр. Пример этого можно увидеть в его плакате для железнодорожной линии, соединяющей Париж и Монако-Монте-Карло (1897 г.). На картине не был изображен поезд или какая-либо узнаваемая сцена из Монако или Монте-Карло; вместо этого он представил очаровательную молодую женщину, погруженную в задумчивость, окруженную кружащимися цветочными узорами, напоминающими вращающиеся колеса поезда.

Слава, полученная от его плакатов, привлекла внимание Мухи к миру искусства. Он получил приглашение от Дешама выставить свои работы на выставке Salon des Cent в 1896 году. В 1897 году ему была предоставлена большая ретроспектива в той же галерее, на которой было представлено впечатляющее представление из 448 произведений искусства. Журнал La Plume посвятил его творчеству специальный выпуск, а его выставка отправилась в турне, покорив публику в Вене, Праге, Мюнхене, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке, тем самым закрепив его международную репутацию.

Альфонс Муха, Печенье с шампанским Lefèvre-Utile (1896).

Парижская универсальная выставка (1900 г.)

Парижская универсальная выставка 1900 года, известная как первая грандиозная выставка ар-нуво, предоставила Альфонсу Мухе возможность отправиться в совершенно новое направление, углубившись в масштабные исторические картины, которые очаровали его во время его пребывания в Вене. Это событие также дало ему возможность выразить свой чешский патриотизм. Его имя, звучащее по-иностранному, вызвало во французской прессе много слухов, что очень его обеспокоило. Однако Сара Бернар встала на его защиту, заявив в «Ла Франс», что Муха был «чехом из Моравии не только по рождению и происхождению, но и по чувствам, убеждениям и патриотизму». Желая продемонстрировать свое чешское наследие, он обратился к австрийскому правительству, и ему было поручено создать фрески для павильона Боснии и Герцеговины на выставке. В этом павильоне демонстрировались промышленные, сельскохозяйственные и культурные достижения этих провинций, которые в 1878 году были вырваны из-под турецкого владычества и переданы под управление Австрии в результате Берлинского договора. Временное сооружение, построенное для выставки, состояло из трех просторных залов на двух уровнях с потолком высотой более двенадцати метров, что позволяло естественному свету проникать через световые люки. Опыт Мухи в оформлении театров снабдил его навыками, необходимыми для быстрого написания крупномасштабных произведений искусства.

Изначально Муха задумал серию росписей, изображающих страдания, выпавшие на долю славянских жителей региона под иностранной оккупацией. Однако спонсоры выставки, австрийское правительство, как новая власть в регионе, сочли эту концепцию слишком пессимистичной для Всемирной выставки. Следовательно, он изменил свой проект, чтобы изобразить будущее общество на Балканах, где католики и православные христиане, наряду с мусульманами, гармонично сосуществовали. Эта пересмотренная концепция была принята, и Муха приступил к работе. Чтобы убедиться в подлинности, он отправился в путешествие на Балканы, где зарисовал балканские костюмы, церемонии и архитектуру, чтобы включить их в свои произведения искусства. Его украшение включало в себя значительную аллегорическую картину под названием «Босния предлагает свою продукцию на универсальной выставке», а также дополнительный набор фресок на трех стенах, иллюстрирующих историческое и культурное развитие региона. Он незаметно добавил несколько изображений страданий боснийцев под иностранным правлением, незаметно расположив их в арочной полосе в верхней части фрески. Подобно своему подходу к театральной работе, Муха часто фотографировал позирующих моделей, а затем рисовал по этим фотографиям, упрощая формы. В то время как его работы изображали драматические события, общее впечатление было безмятежным и гармоничным. Кроме того, помимо фресок, Муха также отвечал за разработку меню для ресторана, расположенного в павильоне Боснии.

Художественный вклад Мухи на выставке принял различные формы. Он разработал плакаты для официального участия Австрии в мероприятии, разработал меню как для ресторана боснийского павильона, так и для официального банкета открытия. Кроме того, он создал экспозиции для ювелира Жоржа Фуке и производителя парфюмерии Убиганта со статуэтками и панелями, изображающими женщин, символизирующих ароматы, такие как роза, флердоранж, фиалка и лютик. Его более глубокие работы, в том числе его рисунки для «Le Pater», были выставлены в австрийском павильоне и австрийской части Большого дворца.

В результате своего вклада в выставку Альфонс Муха получил заметное признание за свою работу. Австрийское правительство удостоило его звания кавалера ордена Франца-Иосифа, а французское правительство наградило его орденом Почетного легиона. Во время выставки Муха выдвинул нестандартное предложение. Первоначально французское правительство планировало демонтировать Эйфелеву башню, которая была специально возведена для этого мероприятия, после завершения выставки. Однако Муха предложил альтернативную идею. Он предложил после выставки заменить вершину башни скульптурным монументом, символизирующим человечество, и поставить на ее постамент. Эйфелева башня, привлекшая внимание как туристов, так и парижан, приобрела огромную популярность, что привело к ее сохранению даже после завершения выставки.

Муха за работой над «Славянским эпосом».

Америка

В марте 1904 года Альфонс Муха отправился в свой первый визит в Соединенные Штаты, отплыв в Нью-Йорк. Его главной целью было обеспечить финансирование своего амбициозного проекта «Славянская эпопея», задуманного им во время выставки 1900 года. С рекомендательными письмами от баронессы Саломон де Ротшильд Муха прибыл в Нью-Йорк, уже прославленный благодаря широкому показу своих плакатов во время американских турне Сары Бернар с 1896 года. Он арендовал студию недалеко от Центрального парка, где создавал портреты, давал интервью и лекции. и установил связи с панславянскими организациями.

Во время панславянского банкета в Нью-Йорке Муха встретил Чарльза Ричарда Крейна, богатого бизнесмена и ярого славянофила. Крейн поручил Мухе написать портрет его дочери в традиционном славянском стиле. Что еще более важно, Крейн разделял энтузиазм Мухи по поводу серии монументальных картин, изображающих славянскую историю, и стал самым важным покровителем Мухи. Примечательно, что Муха использовал свой портрет дочери Крейна в качестве модели для Славии на банкноте в 100 крон, когда он позже разработал чехословацкие банкноты.

В письме своей семье в Моравию Муха объяснил свое решение приехать в Америку, заявив, что ему нужно избежать требований и ограничений Парижа, если он хочет заниматься проектами, которых он действительно хотел. Он подчеркивал, что ищет в Америке не богатства, комфорта или личной славы, а скорее возможности заниматься более значимой работой.

Хотя у Мухи были незавершенные заказы во Франции, он вернулся в Париж в мае 1904 года, чтобы завершить их, прежде чем отправиться обратно в Нью-Йорк в начале января 1905 года. пять-шесть месяцев каждый раз. В 1906 году он вернулся со своей новой женой Марией Хитиловой, на которой женился в Праге. Муха оставался в США до 1909 года, в это время его основным доходом было преподавание иллюстрации и дизайна в различных учебных заведениях. Он также предпринял несколько коммерческих проектов, таких как дизайн коробок и витрин для магазина мыла Savon Mucha в 1906 году. В частности, он украсил интерьер Немецкого театра в Нью-Йорке тремя большими аллегорическими фресками в стиле модерн, изображающими Трагедия, комедия и правда.

Несмотря на его творческие начинания, пребывание Мухи в Америке было не совсем успешным. Его навыки портретной живописи не были его сильной стороной, и Немецкий театр закрылся всего через год после его открытия. Хотя он действительно создавал плакаты для известных американских актрис, таких как миссис Лесли Картер и Мод Адамс, они часто напоминали его предыдущие плакаты Бернхардта. Однако одним из его заметных достижений в этот период был его портрет Жозефины Крейн Брэдли, дочери его покровителя, изображенной как Славия в традиционной славянской одежде, окруженной символами славянского фольклора и искусства. Связь Мухи с Чарльзом Ричардом Крейном проложила путь к его самому амбициозному проекту «Славянская эпопея».

Альфонс Муха, Весна (1896 г.).

Наследие

Наследие Мухи в первую очередь связано с его творениями в стиле модерн, хотя эта ассоциация часто разочаровывала его. По словам его сына и биографа Иржи Мухи, сам Муха не очень высоко ценил модерн. Он ставил под сомнение понятие "Что такое модерн?" и выражал убеждение, что "искусство никогда не может быть новым". Вместо этого Муха гордился своей работой как исторический художник.

Хотя стиль модерн Мухи сегодня вызывает всеобщее восхищение, на момент его смерти он считался устаревшим. Иржи Муха, посвятив значительную часть своей жизни написанию статей об искусстве своего отца и повышению осведомленности о нем, стремился сохранить его наследие. К сожалению, на родине новые власти не проявили особого интереса к творчеству Мухи. Созданная им монументальная серия "Славянская эпопея" была свернута и хранилась двадцать пять лет, прежде чем ее выставили в Моравском Крумлове. Сегодня "Славянская эпопея" выставлена в Национальной галерее в Праге, где также хранится значительная коллекция других работ Мухи.

Помимо своего художественного вклада, Муха считается одним из тех, кто возродил чешское масонство и вернул ему престиж. Одна из крупнейших коллекций произведений Мухи принадлежит Ивану Лендлу, бывшему профессиональному теннисисту, который в течение девяти лет занимал первое место в мировом рейтинге. Лендл начал коллекционировать работы Мухи после знакомства с Иржи Мухой в 1982 году. В 2013 году коллекция Лендла была впервые публично выставлена в Праге.

Последние годы

Во время бурного политического климата 1930-х годов художественный вклад Альфонса Мухи получил ограниченное признание в Чехословакии. Однако в 1936 году в парижском музее Jeu de Paume была организована значительная ретроспектива его работ. На выставке было представлено 139 работ, в том числе три полотна из его монументального проекта "Славянская эпопея".

Поскольку Гитлер и нацистская Германия представляли растущую угрозу для Чехословакии, Муха приступил к новой серии, изображающей века Разума, Мудрости и Любви. Он посвятил себя этому проекту с 1936 по 1938 год, хотя он так и остался незавершенным. Политическая ситуация приняла тяжелый оборот 15 марта 1939 года, когда немецкая армия прошла маршем через Прагу, и Гитлер объявил бывшие чехословацкие земли частью Великого германского рейха, создав протекторат Богемии и Моравии. Из-за своей сильной идентификации как славянского националиста и масона, Муха стал главной мишенью.

Он был арестован и подвергнут многодневным допросам, после чего был освобожден. Однако его здоровье уже значительно ухудшилось. Заболев пневмонией, Муха скончался 14 июля 1939 года, не дожив всего десять дней до своего 79-летия и за несколько недель до начала Второй мировой войны. Несмотря на запрет на публичные собрания, на его похороны у памятника Славину на Вышеградском кладбище, где покоятся выдающиеся деятели чешской культуры, собралась огромная толпа.