Кто такой Чарльз Саатчи?
Чарльз Саатчи, родившийся 9 июня 1943 года, — видный британский деятель иракского происхождения, чья многогранная карьера охватывает сферы рекламы, коллекции произведений искусства и кураторства. Впервые он получил широкое признание благодаря тому, что вместе со своим братом Морисом Саатчи стал соучредителем известного рекламного агентства Saatchi & Saatchi. Основанное в 1970 году, агентство быстро приобрело известность и стало глобальной рекламной компанией, известной своими инновационными и влиятельными кампаниями.
Первые годы Саатчи в рекламе подготовили почву для его длительного влияния на творческую и коммерческую индустрии. Его работа в Saatchi & Saatchi помогла сформировать сферу рекламы и заработала ему репутацию провидца в мире маркетинга и коммуникаций. Его глубокое понимание поведения потребителей и способность проводить убедительные рекламные кампании сделали его ведущей фигурой в отрасли.
Хотя его достижения в рекламе были значительными, именно вторжение Саатчи в мир искусства закрепило его имя в массовой культуре. Он, пожалуй, наиболее известен своей ролью плодовитого коллекционера произведений искусства и покровителя современных художников. Его коллекция, в которую входят разнообразные работы таких художников, как Дэмиен Херст, Трейси Эмин и Молодые британские художники (YBA), оказала преобразующее влияние на сцену современного искусства.
Покровительство Чарльза Саатчи сыграло решающую роль в появлении и успехе YBA, группы молодых британских художников, получивших международное признание в 1990-х годах. Его готовность инвестировать в их работу и предоставить им платформу через галерею Саатчи в Лондоне помогла им начать карьеру. Его влияние на мир искусства характеризуется его способностью выявлять и поддерживать новаторские таланты.
Галерея Саатчи, основанная Чарльзом Саатчи в 1985 году, служит динамичным центром современного искусства. Здесь прошли многочисленные выставки и познакомили публику с авангардным и провокационным искусством, часто раздвигающим границы и бросающим вызов традиционным нормам. Галерея, расположенная в Челси, Лондон, остается важным местом для любителей искусства и демонстрирует приверженность Саатчи продвижению инновационных форм художественного выражения.
Влияние Чарльза Саатчи выходит за рамки его коллекционерской и кураторской деятельности. Его широко считают поляризующей фигурой в мире искусства из-за его непримиримого подхода к курированию искусства и его склонности к спорным и провокационным произведениям. Эта известность сделала его центральным персонажем в дискуссиях о пересечении искусства, коммерции и общественного мнения.
Несмотря на его выдающийся вклад в искусство и рекламную индустрию, Саатчи не обошёлся без споров. Его личная жизнь часто находилась под пристальным вниманием средств массовой информации, особенно его брак с художницей Найджеллой Лоусон. Эти инциденты затмили некоторые из его профессиональных достижений и усложнили его публичный имидж.
На протяжении всей своей карьеры Чарльз Саатчи оставался загадочной фигурой, известной своей эксцентричностью и нетрадиционным вкусом в искусстве. Его преданность развитию новых талантов, создание галереи Саатчи как жизненно важного учреждения и неоспоримое влияние на современное искусство делают его влиятельной и противоречивой фигурой в сфере искусства и рекламы.
Коллекция произведений искусства Саатчи
Личная коллекция произведений искусства Чарльза Саатчи известна своим обширным и влиятельным характером в сфере современного искусства. В его коллекции представлен широкий спектр произведений искусства, включая творения как признанных, так и начинающих художников. Его коллекция сыграла важную роль в развитии современного искусства и оставила глубокий след на арт-рынке.
В 1969 году, в возрасте 26 лет, Саатчи дебютировал в коллекционировании произведений искусства, купив произведение Сола Левитта, нью-йоркского минималиста. Первоначально он поддерживал галерею Лиссон в Мэрилебоне, Лондон, которая специализировалась на американском минималистском искусстве, а позже приобрел целую выставку Роберта Мэнголда.
В начале 1980-х годов Саатчи приобрел склад площадью 30 000 квадратных футов по адресу 98A Boundary Road в Сент-Джонс-Вуд, жилом пригороде Лондона. Архитектор Макс Гордон превратил это пространство в галерею Саатчи, которая открылась для публики в феврале 1985 года, чтобы продемонстрировать произведения искусства, накопленные Саатчи. В этот период его основное внимание было сосредоточено на известных художниках, которые активно участвовали в таких течениях современного искусства, как минимализм и неоэкспрессионизм. Среди известных художников этой эпохи, которые стали частью его коллекции, были Филип Гастон, Алекс Кац, Ричард Серра, Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Джулиан Шнабель и Энди Уорхол. В разное время коллекция Саатчи могла похвастаться впечатляющим количеством работ, включая 11 работ Дональда Джадда, 21 работу Сола Левитта, 23 работы Ансельма Кифера, 17 работ Энди Уорхолса и 27 работ Джулиана Шнабеля.
Кроме того, Саатчи стал членом руководящего комитета организации «Покровители нового искусства», созданной в 1982 году Друзьями галереи Тейт. Эта группа занималась финансированием приобретения новых произведений искусства и продвижением интереса к современному британскому искусству. В 1984 году организация «Покровители нового искусства» сыграла ключевую роль в создании Премии Тёрнера, которая теперь является крупной ежегодной наградой, отмечающей достижения в изобразительном искусстве в Великобритании. Впоследствии, в 1985 году, Саатчи сделал часть своей коллекции произведений искусства доступной для публики в своей галерее в Сент-Джонс-Вуд, Северный Лондон, хотя в любой момент времени выставлялась лишь ограниченная подборка его произведений.
Тем не менее, к концу 1980-х годов Саатчи прочно зарекомендовал себя как один из основных покровителей современного искусства в Великобритании благодаря своей галерее, благотворительной деятельности и значительным инвестициям в мир искусства.
Со временем художественные предпочтения Саатчи развивались, переходя от американской абстракции и минимализма к молодым британским художникам (YBA), с работами которых он впервые столкнулся в художественной школе Голдсмита. Молодые британские художники — это группа, в которую входили такие известные художники, как Дэмиен Херст, Трейси Эмин, Сара Лукас и многие другие. Коллекция Саатчи включает в себя ключевые произведения этих художников и подчеркивает его важную роль в начале их карьеры и продвижении на международную арт-сцену. На выставке «Игрок» YBA в 1990 году Саатчи сделал значительную покупку, приобретя первую крупную «животную» инсталляцию Дэмиена Херста под названием «Тысяча лет». В 1991 году он также приобрел крупные произведения искусства Херста и Марка Куинна, сыграв тем самым ключевую роль в начале их карьеры.
Репутация Саатчи как покровителя достигла своего апогея в 1997 году, когда он стал одним из кураторов высоко оцененной выставки Sensation в Королевской академии художеств в Лондоне, на которой были представлены работы 42 молодых британских художников (YBA) из его частной коллекции. Sensation привлекла широкое внимание средств массовой информации, принеся значительное признание художникам-экспонентам, в том числе Дэмиену Херсту, Трейси Эмин, Маркусу Харви, Рэйчел Уайтрид, Джейку и Диносу Чепменам, Крису Офили, Рону Мьюку, Дженни Сэвилл, Саре Лукас и другим. Эту выставку посетило более 300 000 человек, установив британский рекорд по количеству выставок современного искусства. В 1999 году Sensation побывала в Национальной галерее на Гамбургском вокзале в Берлине, где побила все предыдущие рекорды посещаемости. Он также побывал в Бруклинском художественном музее в Нью-Йорке, где некоторые работы на выставке вызвали споры, но продолжали бить рекорды посещаемости.
Его коллекция охватывает широкий спектр форм современного искусства: от живописи и скульптуры до инсталляций, фотографии и видеоарта. Он отражает динамичный и постоянно развивающийся характер современного художественного выражения. Примечательно, что для коллекции Саатчи характерна склонность к провокационному и противоречивому искусству. Его тщательно подобранная подборка часто бросает вызов общественным нормам, раздвигает границы художественных условностей и часто вызывает бурную реакцию и споры среди зрителей.
Разнообразие – отличительная черта коллекции. В нем представлено большое разнообразие художественных стилей и тематических исследований. Абстрактное, фигуративное и концептуальное искусство сосуществуют в коллекции с темами, охватывающими идентичность, потребительство и состояние человека.
Подход Саатчи к своей коллекции динамичен. Он известен тем, что часто меняет произведения искусства и курирует выставки, освещающие различные аспекты современного искусства. Такой подход гарантирует, что коллекция останется свежей, актуальной и отзывчивой к развивающемуся миру искусства.
Многие работы из коллекции Саатчи были представлены на выставках в галерее Саатчи в Лондоне, учреждении, которое он основал в 1985 году. Галерея стала жизненно важным местом для общения публики с современным искусством и начинающими художниками, что еще больше укрепило приверженность Саатчи демонстрация инновационных художественных выражений. В июле 2010 года Чарльз Саатчи публично заявил о своем намерении подарить галерею Саатчи и более 200 произведений искусства государству, превратив ее в Музей современного искусства в Лондоне. Галерея Саатчи вошла в список самых посещаемых художественных музеев мира.
Коллекция и приобретения Саатчи также оказали существенное влияние на арт-рынок. На признание и рыночную стоимость отдельных произведений искусства и художников существенное влияние оказала его поддержка и приобретения. Его роль в развитии карьеры начинающих художников и повышении их статуса в мире искусства является определяющим аспектом его наследия.
Коллекция Саатчи время от времени вызывала споры: некоторые произведения считались провокационными и вызывали споры о границах искусства и свободе художественного самовыражения. Личная коллекция произведений искусства Чарльза Саатчи является отражением его особого вкуса, его стремления к воспитанию новых талантов в мире современного искусства и его роли в формировании траектории современного искусства. Его коллекция и покровительство по-прежнему играют решающую роль в продолжающейся эволюции сцены современного искусства.
Selena Mattei
