Художественные ссылки в комиксах

Обнаружив художественные отсылки в телешоу и художественное восприятие кино , мы продолжаем наш обзор тесных связей между искусством и поп-культурой : на этот раз мы заново открываем для себя нашу классику через комиксы и нарисованные полосы: мы мочим палец, и мы переверни страницу, поехали!

1. Искусство и комиксы

Эта статья задумчивая. Но прежде всего, мы не можем позволить вам открыть эти ссылки без некоторых фоновых понятий. Вот почему в этом вступительном заявлении мы постараемся (насколько это возможно) проанализировать нюансы и различия между тем, что мы считаем «великим» искусством и комиксами.

На первый взгляд, основные различия между тем, что называется «изящными искусствами» и 9-м искусством (комиксами), заключаются в доступности этих двух средств массовой информации. Один считается роскошным , редким и часто дорогим товаром, а другой, как правило, более доступен и производится в больших количествах. Сходство обнаруживается в творческом процессе автора (дизайнер и художник обычно работают в одинаковых условиях) , а также в оригинальности и коллекционируемости финальной работы.

Граница между этими двумя областями искусства остается жесткой, хотя со временем она сокращается благодаря появлению поп-арта в 60-х годах. Художественные учреждения, которые являются владельцами галерей, музеев и аукционных домов, также высоко оценивают работы знаковых художников. . Движимые жадностью, они отвечают на все более растущий спрос со стороны поклонников комиксов , у которых теперь есть средства для того, чтобы справиться с разочаровывающими искушениями своего детства.

А в 2021 году можно с полным основанием задаться вопросом, какая разница между комиксом о Микки в книге или журнале и комиксом о Микки, написанном на холсте?

На первый взгляд , кроме нескольких модификаций цветов и аранжировки, эти две работы ничем особо не отличает. Тем не менее, рисунок слева доступен для продажи за $ 50 на Amazon, в то время как работа Роя Лихтенштейна, справа, оценивается в несколько миллионов, а его редкие репродукции продать за несколько тысяч билетов.

Несмотря на то, что иллюстрированные произведения существуют уже несколько столетий, комикс, как его понимают сегодня на Западе, родился в начале 20 века . В то время она явно была очень далека от мира искусства . Его дизайнеры, спонсоры ( газеты и периодические издания ) и публика считали этот носитель предназначенным для масс , потому что он легко воспроизводился благодаря нововведениям печатного станка. В течение долгого времени карикатуристы считали себя журналистами, обозревателями или сатириками, используя свой талант карандаша, чтобы передать идею, немного юмора или фрагмент информации, который нужно обработать. В США триумф комиксов начался очень рано, особенно с появлением в 1938 году первого супергероя, Супермена.

Энди Уорхол, десять Мэрилин , 1963-1967 гг.

Там дизайнеры часто (даже механически) бросали свои оригинальные панели и эскизы прямо в мусорные контейнеры Манхэттена сразу после печати. Любопытный пример интереса, который эти дизайнеры проявляли к своим рисункам: они не недооценивали свой стиль, они часто не имели представления о ценности, которую может представлять их работа, и на самом деле считали себя не художниками, а скорее производителями картин. чертежи и идеи (цепочки), предназначенные для широкой публики.

В послевоенный период и начало 1960-х годов зародилась тенденция поп-арта. Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн использовали коробки с комиксами для создания монументальных и изысканных работ, которые быстро достигли большого успеха. Мясные и популярные зеркала нашего культурного сознания, эти художники перерабатывают коды комиксов, чтобы создать красочную сатиру на общество. Их работы, окруженные коллекционерами, галеристами и дилерами, распродаются быстро и по очень высоким ценам, что позволяет (вопреки им самим) переоценить первичные работы, созданные дизайнерами, которых они сами скопировали (или «в центре внимания» ). создают свои картины в стиле поп-арт.

Если не мало поклонников первого часа, то мало кто помнит Джерри Сигела и Джо Шустера , подростков, которым мы обязаны Супермену . Однако все мы знаем эксцентричного и провокационного художника Энди Уорхола , взявшего на себя роль Супермена в его сериале « Мифы » . Он является предметом ретроспектив во многих музеях, а его художественная практика подтверждается обилием более или менее критических работ. Существенная разница в отношении к этим осторожным и забытым новаторам, создателям империи, столь же воображаемой, сколь и прибыльной, перед лицом злобных, торжествующих и (немного) маниакальных стилистов.

Энди Уорхол, серия мифов , 1981.

Несмотря на несправедливость прошлого, финансовая пропасть между комиксами и высоким искусством резко сокращается. В настоящее время все реже и реже можно увидеть оригинальные комиксы, выставляемые на аукционах престижных аукционных домов. Некоторые из них даже достигают заоблачных размеров , особенно когда речь идет о престижных лицензиях, таких как Супермен на другой стороне Атлантики или Тинтин в Европе. В качестве иллюстрации в 2021 году рисунок Эрже для обложки альбома Тинтина «Голубой лотос» побил мировой аукционный рекорд по комиксам, проданным на аукционе за 3,175 миллиона евро, включая сборы (Artcurial). Также появляется все больше и больше дизайнеров, которые носят двойную шляпу дизайнеров и художников.

Для некоторых огнеупоров различие между современным искусством и комиксом находится в понятии абстракции : там, где искусство разделяет форму и содержание (значение) произведения, комикс ставит форму, рисунок, на службу обществу. фон: он иллюстрирует идею . Хотя этот анализ уже ослаблен веками фигуративного искусства, он также может быть перечеркнут некоторыми серьезными изменениями в мире комиксов . Со второй половины 20-го века комиксы стали менее повествовательными и более экспериментальными. Мы находим, например, все больше и больше графических романов, в которых рисунки лежат в основе повествования и заменяют слова. Комиксы, как и любой другой вид искусства, постоянно развиваются и разрушают мельчайшие границы, связанные с ними.

А теперь время для размышлений! Чтобы облегчить вам чтение, мы решили структурировать этот (не исчерпывающий) список , разделив ссылки на древние произведения (религиозные картины, эпоху Возрождения) и дань уважения относительно более поздним работам (с 1800 года по настоящее время). Эти два различия кажутся необходимыми, потому что они не служат одной и той же цели: старые ссылки подчеркивают позу или идею , в то время как современные ссылки выдвигают образ жизни , культуру или простую эстетическую дань .

2. Старые отсылки: аллегория на службе интриги.

Этот первый сборник ссылок позволит нам увидеть, как дизайнеры применяют коды символических шедевров, чтобы быстро распространять идею , опираясь на наши бессознательные культурные ссылки. Потому что, если есть коллективное сознание, есть и коллективное бессознательное . Он заполнен фигурами , изображениями и иконографией, которые мы все различаем, иногда даже не зная названия.

• Пьета

Микеланджело, Ла Пьета , 1499. Базилика Святого Петра в Ватикане, Рим.

Основная тема религиозной иконографии , наиболее знаковой фигурой которой, безусловно, является скульптура Микеланджело , Пьета.   (или Дева сострадания) представляет собой Деву Марию, оплакивающую смерть своего сына Иисуса, с распростертым на коленях трупом .

Эстетика и драматические позы этой религиозной темы позволяют быстро вызвать в голове читателя идею траура . Затем последний может, сознательно или нет, идентифицировать сюжет комикса, идентифицируя эти древние позы на обложке альбома. Хороший совет для дизайнеров, которые хотят подчеркнуть смерть важного персонажа : существует более тридцати комиксов, представляющих эти характерные черты Pietà .

• Тайная вечеря и Витрувианский человек

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря , 1495-1498 гг. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.

Вот еще одно знаковое произведение и переизбыток в графической литературе. Практичность фрески да Винчи заключается в том, что ее знают абсолютно все .

Легион Супергероев # 2 , Гиффен и Левитц - DC Comics

Алиса в стране чудес , Джилл и Грегори (обложка Джейсона Эмбури)

Тролли Трои - Тома с 13 по 16, Мурье и Арлстон (обложка Жан-Луи Мурье)

В дополнение к тому, что эта работа кажется особенно приятной для повторной адаптации, сценография этой работы позволяет дизайнеру акцентировать внимание на разных моментах : во-первых, он может выделить собрание разных героев (логика) , но он также может представить героев в соответствии с их порядком важности , размещая главных героев в центре стола, затем рассредоточивая персонажей на заднем плане еще дальше, по концам. Также он может намекнуть на возможное предательство , используя фигуру Иуды .

Витрувианский человек, со своей стороны, дает анатомическое представление персонажа, что особенно интересно для супергероев, извлекающих выгоду из определенных способностей, таких как Человек-паук и его темная версия Венома .

• Рождение Венеры

Это мощное произведение Сандро Боттичелли используется реже, но достаточно часто, чтобы его можно было подчеркнуть. Действительно, он в основном используется для освещения истории, основанной на женском персонаже . Это никого не удивляет, комиксы давно страдают от сексистских пороков , и немногие женские персонажи можно найти столь же хорошо развитыми, как их коллеги из адамова яблока.

Изобразительное искусство также сильно пострадало от этого системного женоненавистничества : если предмет вас интересует, мы рекомендуем наши недавние статьи ( 4 талантливых художника затмили знаменитость своего мужа , 4 выдающихся женщины, перевернувших историю искусства с ног на голову) ), попытайтесь вернуть некоторую паритетность в дебаты.

3. Современные дань: символы общества и культуры.

Во втором сборнике, мы собираемся взять краткий обзор краткий знаковых работ: картин представительные американской культуры и общества ( «А merican образ жизни»), но и работает представитель франкоязычной культуры, а некоторые чистые эстетические дани.

• «Американский образ жизни»

Американская культура изобилует основополагающими мифами , символизирующими ее единство и ценности . В живописи тоже много символов, более или менее достоверных с исторической точки зрения. Начиная с Золотого века культуры комиксов в начале 1940-х годов, многие художники использовали эти картины для своих целей. Собирая наиболее переработанные произведения, мы обнаруживаем общее ядро , знаковые шедевры американской истории :

- Эдвард Хоппер, Nighthawks , 1942.

Эдвард Хоппер, Ночные ястребы , 1942 год.

Гай Гарднер: Воин № 29 - «Это моя вечеринка, и я буду сражаться, если захочу» , Beau et Jimenez - DC Comics

Хотя Эдвард Хоппер отказался от рисовальщика этикеток американского образа жизни, ясно, что его работы передают характерную атмосферу города и одинокой Америки середины ²⁰ века. Благо для художников, которые могут изменить коды его культового шедевра: Nighthawks .

- Грант Вуд, Американская готика , 1930.

Возможно, даже более знаковым, чем работа художника Гранта Вуда «Хоппер: американская готика », представляет сельскую Америку 1930-х годов . Символ, который в наше время стал клише , поэтому развлечения закрепили эту работу в основополагающих мифах Америки. Неудивительно, что художники-карикатуристы используют его для своего рассказа.

- Жан Леон Жером Феррис, Первый День Благодарения , 1912 г.

Трудно быть более клише, чем эта работа Жана Леона Жерома Ферриса , которая изображает первый « День благодарения » , смешивая стаю альтруистических колонистов с племенем послушных и жадных индейцев, полных решимости разделить индейку вместе. (Очень) идеализированное представление американского повествования и исторически (очень) неточное.

- Эмануэль Лойце, Вашингтон пересекает Делавэр , 1851 год.

- Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Композиция в сером и черном № 1, 1871 г.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, Композиция в сером и черном № 1, 1871 г.

- Эндрю Уайет, Мир Кристины , 1948.

• Символическая пара франкоязычной культуры  

Во Франции тоже есть вкусные ремейки культурных символов национального единства .
Наш маленький франкоговорящий самородок, Астерикс , предложил нам тонкую переосмысление нашего революционного мифа : « Свобода ведет народ» , а также нашего драматического мифа , установленного рядом с Лувром: «Плот Медузы» . Идеальная реабилитация, чтобы проиллюстрировать трудности самых ужасных пиратов в истории пиратства.

• Ради удовольствия

В заключение, мы собираем здесь некоторые неклассифицируемые отсылки : Иногда дань уважения просто подчеркивает талант или влияние артиста и больше касается проявления стиля, чем реального интереса к написанию сценариев.

Это случай «Признательность Мстители Art» Проект сопровождается театральным релиз блокбастера Мстителей в 2012 году: десятки иллюстраторов повеселились себе комические обложки вдохновленных легендарными художниками и знаковым конусом я история искусства.