Кто такой Дэвид Чау?
Дэвид Чау известен как один из выдающихся поклонников искусства в Шанхае. В его эклектичной коллекции представлены не только произведения начинающих китайских и зарубежных художников, но также огромное количество видеоарта и картин шанхайского модернизма начала 20-го века. Участвуя во всех аспектах художественной сцены Китая, от финансирования художественных проектов до проведения арт-ярмарок и создания фондов, Чау внес значительный вклад. Примечательно, что он оказывал финансовую поддержку таким галереям, как Antenna Space Лео Сюя и Саймона Ванга, а также сыграл ключевую роль в основании Art021, быстро расширяющейся арт-ярмарки в Шанхае. В разговоре с Larry's List Чау поделился истоками своей страсти к коллекционированию, энергичным духом товарищества среди китайских коллекционеров и своим пониманием меняющейся роли Китая на мировом рынке искусства.
У Дэвида Чау свои критерии сбора
С 2003 года Дэвид Чау активно занимается коллекционированием современного искусства, создавая собственную систему и привычки коллекционирования. Критерии приобретений у него двоякие: во-первых, вписывается ли художник в его коллекционную систему, и, во-вторых, потенциальные перспективы развития художника в будущем. Основываясь на своем исследовании истории искусства, многие приобретения Чау ориентированы на траекторию истории искусства. Он оценивает, вносят ли работы художника в историю искусства и имеют ли они потенциал формировать ее будущее.
С годами коллекция произведений искусства Чау расширилась и теперь насчитывает от 500 до 600 произведений, охватывающих самые разные темы. Хотя первоначально он собирал марки и работы азиатских мастеров-модернистов, таких как У Даю, У Гуаньчжун и Цзао Воу-Ки, его коллекция расширилась и теперь включает в себя больше авангардного современного искусства и видеоарта. Несмотря на эту эволюцию, Чау подчеркивает, что его траектория коллекционирования остается неизменной, при этом китайский модернизм остается в центре внимания.
«У Даюй очень важен для меня, потому что я считаю, что он был одним из основателей того, что сейчас называется Китайской академией искусств, и его влияние простирается от китайского модернизма до современного искусства», — заявил Чау. Он ценит четкую линию наследования в истории китайского искусства. Рассматривая будущий рынок, Чау подчеркивает важность учреждений, поддерживающих художников. Он подчеркивает роль художественных агентств и галерей в содействии долгосрочному развитию художников.
Приверженность Чау поддержке художников выходит за рамки коммерческих предприятий. Он ежегодно выделяет значительную часть своих арт-фондов на поддержку проектов художников, признавая общественный прогресс, который достигается за счет поддержки некоммерческих работ. Чау называет таких художников, как Ю Дэяо, Цяо Чжибин, Лю Ицянь, Ван Вэй и его жену, ключевыми фигурами в развитии современного китайского искусства.
В отличие от некоторых коллекционеров, которые предпочитают создавать художественные музеи, Чау уделяет особое внимание созданию экологии китайского арт-рынка. Он объясняет: «Я решил устранить недостатки системы». Чау основал ART021, чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся из-за отсутствия арт-ярмарок в Шанхае, поддерживая местные галереи, такие как Antenna Space и Leo Xu Project.
Несмотря на свою коммерческую деятельность, Чау сохраняет честность и принципиальность в своих действиях. Он считает свои усилия неотъемлемой частью содействия развитию современного искусства и обеспечению его доступности для публики. Поскольку ART021 стал эталоном арт-ярмарки в Шанхае, первоначальным намерением Чау было просто покрыть эксплуатационные расходы и внести свой вклад в художественную экологию Шанхая.
Рассматривая потенциальные убытки, Чау признает свою роль бизнесмена, но делает упор на стратегическое планирование для обеспечения прибыльности. ART021 неизменно показывает хорошие результаты, уделяя пристальное внимание тенденциям рынка и потребностям клиентов. Чау по-прежнему сосредоточен на основных целях, а не на внешних сравнениях, отдавая приоритет важным задачам для достижения прогресса.
Интересное наблюдение Чау — удивительный успех небольших галерей на выставке ART021. Вопреки предположениям, что более крупные галереи работают лучше, Чау отмечает, что продажи часто выше по периметру, привлекая новых коллекционеров и расширяя охват арт-рынка. Он гордится ролью ярмарки в воспитании новых коллекционеров и оживлении арт-рынка.
Дэвид Чау подчеркивает первостепенную важность служения в сфере искусства. Он рассматривает искусство как высшую роскошь, требующую столь же исключительного подхода, чтобы предоставить потребителям тот опыт, которого они заслуживают. Для Чау наиболее важным аспектом арт-услуги является предложение профессиональных знаний и упрощение сложных концепций, чтобы помочь потенциальным покупателям, которые могут интересоваться искусством, но не понимают его. Он верит в способность профессионализма наделить покупателей чувством ценности, побуждая их инвестировать в искусство не только в денежном, но и в интеллектуальном плане.
По оценке Чау, Китай может похвастаться значительным количеством коллекционеров, но рынку не хватает тщательной обработки. Он отмечает, что, хотя многие богатые люди стремятся выйти на арт-сцену, некоторые становятся жертвами обмана, покупая неправильные или поддельные произведения. Более того, он отмечает пренебрежение выдающимися художниками в истории искусства, чья карьера затухает, несмотря на их историческое значение. Чау выступает за возрождение карьеры таких артистов, особенно во времена финансового кризиса.
Чау критикует многие арт-институции за неспособность предоставить необходимый контент и услуги. Он предлагает галереям различные стратегии по привлечению новых коллекционеров, признавая, что потенциальные покупатели могут иметь разный уровень финансовых средств и культурных интересов. Важно отметить, что он подчеркивает необходимость поощрения покупок как средства стимулирования подлинного интереса и участия в искусстве. В конечном итоге Чау повторяет, что суть арт-рынка заключается в его содержании, утверждая, что продвижение элитной культуры с радостным подходом является ключом к успеху.
Переправа через реку, чувствуя себя коллекционерами
Во время Шанхайской недели искусств в ноябре 2023 года Дэвид Чау представил обширную коллекцию произведений искусства из своей коллекции на выставке под названием «Пересекая реку, чувствуя коллекционеров». Тема, вдохновленная китайской пословицей «перейти реку, нащупав камни», олицетворяла подход Чау к навигации в мире искусства без установленных правил.
Амбициозная выставка, курируемая художником Сюй Чжэнем, произвела фурор на китайской арт-сцене и вызвала значительный ажиотаж в социальных сетях. Выставка, в которой приняли участие более 90 художников из 24 стран и регионов, охватила все пять этажей коммерческого комплекса C-PARK Haisu, демонстрируя самые разнообразные жанры — от живописи до видео. Чау выразил удовлетворение успехом выставки, отметив удивление международных дилеров, присутствовавших на выставке и впечатленных разнообразием и глубиной произведений искусства. Он заметил: «Жители Запада почувствовали, что в Китае также могут быть такие разные типы коллекций».
Посетителей, пришедших на выставку, приветствовала зеркальная инсталляция Briccs лос-анджелесской художницы Лорен Хэлси, задавшая тон погружению. По всему пространству зрителей очаровывали такие произведения искусства, как серия «История» Лу Пинъюаня, в которой представлены жуткие изображения призраков и причудливые виньетки.
Выставка не ограничилась концептуальными инсталляциями; сюда также вошли редкие цветочные картины У Даюя, пионера китайского современного искусства. Эти картины имели для Чау сентиментальную ценность, поскольку были одними из его первых приобретений со времен учебы в колледже. Размышляя о своей первой покупке, Чау вспоминает: «В то время в Китае не было такого арт-рынка, как сегодня, и эта работа, вероятно, стоила несколько тысяч долларов».
В основе выставки лежит собственная коллекция Чау, хранящаяся в его некоммерческой организации Cc Foundation, которая включает около 1000 произведений искусства от 250 художников. Коллекция, охватывающая период с 1980-х годов до наших дней, включает в себя работы разных художников, таких как Кристина Куорлес, Адриан Вильяр Рохас, Хума Бхабха и Цао Фей.
Основанный в 2015 году, фонд стремится расширить перспективы за пределы евро-американоцентричного нарратива, уделяя особое внимание начинающим художникам и художникам среднего возраста, особенно из стран Азиатско-Тихоокеанского региона и стран Глобального Юга. Несмотря на свой международный масштаб, коллекция по-прежнему связана с современным китайским искусством. Чау объяснил: «С моей точки зрения, это очень интернациональная коллекция, в которой можно увидеть «столкновение» с мировым искусством, но она по-прежнему направлена на продвижение современного китайского искусства».
Его коллекция — это не просто выставка произведений искусства, а отражение его личных вкусов и интересов. Среди множества произведений, представленных на выставке, Дэвид Чау выделил «Портрет XXI века» (2006) Дугласа Гордона и Филиппа Паррено как фаворит, выставленный на видном месте на цокольном этаже. Будучи заядлым энтузиастом футбола и владельцем профессиональной футбольной команды в Китае, Чау питает особую привязанность к легенде футбола Зинедину Зидану, который занимает видное место в произведениях искусства. «Это произведение идеально соответствует моей индивидуальности», — заметил Чау.
Встреча Чау с видеоработой произошла на кинофестивале в 2006 году, где он был настолько очарован, что приобрел ее за 2 миллиона долларов, установив рекорд видеоарта на тот момент. Описывая приобретение как вызванное страстью, а не инвестициями, Чау увидел в нем возможность владеть произведением искусства, которым он восхищался на протяжении многих лет и имеющим значительную историческую ценность.
Параллельно с появлением художественных ярмарок, возглавляемых Чау, в Китае наблюдается резкий рост числа частных художественных музеев, что вызывает дискуссии о будущем таких частных коллекций произведений искусства, как его. Хотя он не раскрыл планов по созданию музея, он подчеркнул, что его коллекция всегда соответствовала стандартам международных художественных музеев и фондов. Его цель выходит за рамки сиюминутных задач: он стремится установить стандарты для арт-рынка Китая. «По сравнению с Западом, арт-рынок Китая относительно молод, ему всего 20 лет, и он все еще устанавливает свои собственные нормы и систему ценностей», - пояснил Чау. В настоящее время доминирует аукционный рынок, но Чау верит в необходимость диверсификации и укрепления арт-экосистемы.
Говоря о влиянии выставки, Чау выразил удовлетворение, отметив ее успех в привлечении многочисленных посетителей, в том числе международных дилеров с выставок. «Жители Запада получили представление о разнообразии и глубине коллекций Китая», — отметил он.
Чау признал влияние рынка на коллекционеров и подчеркнул важность установления уникальных стандартов для арт-рынка Китая. Он видит будущее, в котором эти стандарты, охватывающие художественные музеи и биеннале, будут способствовать развитию современного искусства. Чау заметил изменения в сфере коллекционирования: новая волна коллекционеров стала отдавать предпочтение личным предпочтениям и тщательным исследованиям, а не погоне за славой. Это поколение требует аутентичности и прозрачности, что требует от западных галерей, обслуживающих китайский рынок, стратегической адаптации.
Интервью с Дэвидом Чау
Что вдохновило вас отправиться в путь коллекционирования произведений искусства? Что движет вашей страстью к коллекционированию?
С юных лет я был страстным коллекционером различных предметов, в том числе марок, монет, комиксов и спортивных карточек. Я всегда считал коллекционирование неизлечимой «смертельной болезнью». Более того, мое увлечение бизнес-аспектом коллекционирования побудило меня открыть свой первый магазин на eBay, когда мне было всего 14 лет, и продавать спортивные карточки. Когда я наткнулся на историю Энди Уорхола и его произведений искусства, продававшихся по рекордным ценам, я был очарован. Это побудило меня заняться историей искусств в университете, где я обнаружил, что произведения искусства можно коллекционировать так же, как марки и монеты.
Изначально вы собрали сотни работ шанхайских художников-модернистов начала 20-го века. Что привлекло вас именно в эту эпоху и в группу художников?
Мой профессор в Университете Британской Колумбии окончил Китайскую академию искусств в Ханчжоу, где жили или преподавали многие из первых пионеров модернистской живописи 20-го века. Эта связь подогрела мой интерес к этой области. Кроме того, мой инстинкт коллекционера подсказывал мне, что работы этих пионеров недооценены. Вопреки распространенному мнению, в Китае действительно произошло модернистское движение, совпадающее с мировыми тенденциями, поскольку многие художники Шанхая и Ханчжоу учились в Париже и Токио. Я хотел сохранить и продвигать этот важный аспект истории китайского искусства.
Позже вы переключили свое внимание исключительно на современное искусство. Что послужило толчком к этому изменению?
Хотя многие считают, что я коллекционирую исключительно современное искусство, на самом деле у меня разнообразные интересы. Однако в середине 2000-х годов китайского рынка современного искусства практически не существовало. Работы и художники стоили относительно недорого, и мало кто из западных коллекционеров обращал на них внимание. Занимаясь миром искусства и коллекционируя, я столкнулся с современными художниками, борющимися за признание и средства к существованию. Дружба с ними подстегнула мой интерес к коллекционированию их работ.
Почему вы решили сконцентрировать свою коллекцию на таких китайских художниках, как Лю Вэй, Сюй Чжэнь и Ян Фудун? Есть ли что-то общее между их работами в вашей коллекции?
Проще говоря, они представляют собой вершину таланта моего поколения. Эти художники не только получили признание в Китае, но и получили международное признание. Моя цель — собрать всестороннее собрание лучших художников моего поколения, охватив все их творчество. Тем самым я вношу небольшой вклад в историю искусства. Кроме того, многие из этих художников — мои дорогие друзья.
Что конкретно вас привлекает в видеоарте?
Меня меньше волнует среда, чем послание художника. Независимо от того, передается ли это через живопись, видео, фотографию или инсталляцию, меня интересуют работы, которые эффективно передают видение художника.
Можете ли вы вспомнить первые и самые последние произведения искусства, которые вы купили, а также последнее произведение, которое вы продали?
Одним из первых моих приобретений в 2003 году была работа на бумаге уважаемого У Даюя, считающегося отцом теории модернизма в Китае и основателем Китайской академии искусств. Моей последней покупкой было произведение Аллоры и Кальсадильи, приобретенное на Art021. Что касается продаж, то недавно я расстался с одной из лучших работ художника Чэнь Ифэя «Теплый источник в нефритовом павильоне», которая установила рекорд самой дорогой картины маслом, проданной в Китае, за 149,5 миллионов юаней на последнем аукционе Guardian.
Как вы определяли, куда инвестировать в мире искусства?
Мой подход заключался в том, чтобы избегать тенденций и вместо этого развивать отношения внутри отрасли. Мои решения основывались на тщательном исследовании художников, их работ и их значения в истории искусства. Я также уважал экосистему мира искусства, в первую очередь приобретая произведения на аукционах или вторичном рынке, а не в галереях.
Что послужило мотивом создания Art021 и каких целей вы стремитесь достичь с его помощью?
Инвестиционная фаза моих творческих начинаний завершилась, и теперь я сосредоточен главным образом на некоммерческом фонде. Моя цель — курировать одну из самых выдающихся коллекций художников моего поколения, а также поддерживать и продвигать эти таланты во всем мире. Однако создание арт-ярмарки имело другую причину. Признавая отсутствие в Китае качественных художественных ярмарок, демонстрирующих лучшее мировое искусство, мы с моими партнерами почувствовали себя обязанными восполнить этот пробел. Мы считали, что китайскому современному искусству и коллекционерам крайне важно расширить свое присутствие на международном уровне. Нашим простым желанием было представить в Китае лучшее искусство со всего мира, облегчив его экспонирование для коллекционеров. Быстрый успех Art021 превзошел наши первоначальные ожидания.
Если бы вы могли выбрать любого человека в мире в качестве гостя на ужине, кто бы это был и почему?
За пределами мира искусства я бы пригласил Уоррена Баффета, которого считаю выдающимся инвестором нашей эпохи. Его остроумие и интеллект делают разговор интригующим. Однако я не склонен платить непомерную цену на аукционе за обед с ним. В сфере искусства я бы выбрал Жозефа Дювена и Франсуа Пино — первого провозгласили величайшим арт-бизнесменом в истории, а второго — коллекционером, которым я глубоко восхищаюсь и уважаю.
Забегая вперед, какую роль, по вашему мнению, будет играть Китай на арт-рынке в ближайшие три года?
Я ожидаю, что больше китайских художников получат международное признание и получат возможности для музейных выставок по всему миру. Кроме того, все больше китайских коллекционеров привлекут внимание на мировой арене.
Selena Mattei
