Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания…)
Я могу вернуться назад, когда мне было около 5 или 6 лет, когда мой отец каждую неделю водил нас в большую городскую библиотеку, где на верхнем этаже была картинная галерея. Еще до того, как остальные члены моей семьи открыли свою первую книгу, я уже был наверху и смотрел на все эти замечательные картины, просто очарованные ими. По сей день я не очень люблю читать, но если книга проиллюстрирована, это другое дело! Как и большинство людей, меня привлекает свобода в искусстве, это действительно место, свободное от ограничений общества. Если перед вами чистый холст, вы можете делать все, что хотите. Однажды у меня на столе в офисе в течение нескольких месяцев висел длинный чистый холст, прежде чем меня осенило вдохновение нарисовать на нем резиновых уточек в ванне. Я никогда раньше не рисовал резиновых уточек и понятия не имел, откуда взялась эта идея, мы люди в душе, у нас даже нет ванны. Но я нарисовал ее твердо, думая, что эта картина никогда не будет продаваться, это просто то, что я должен был сделать. В итоге его купил коллекционер из Южной Кореи. И это искусство - никогда не знаешь, где окажешься.
Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?
Так что, изучив искусство в колледже, я поступил в университет, но бросил учебу, так как был барабанщиком в группе, которая тогда занимала важное место в моей жизни. В течение следующих десяти лет, когда я играл на барабанах, я занимался случайным графическим дизайном, когда мог, в основном дизайном корпоративного логотипа и иллюстрацией. Затем я приехал в Парагвай, где начал рисовать фрески, чтобы украсить стены самых бедных учреждений и школ этой прекрасной страны, чтобы привнести в эти места немного цвета и надежды. Я поддерживал эту работу, продавая свои векторные иллюстрации через Getty Images, и это сочетание фресок и четких векторных иллюстраций стало сегодня основой моего поп-арта. Рассказ истории в одном кадре с максимально четкими и четкими линиями на натянутом холсте. Мой поп-арт, вообще говоря, несет в себе тему любви в той или иной форме, со странными отклонениями здесь и там, любовь — это эмоция, которую я хотел бы изобразить больше всего. Но у меня также есть постоянная серия красных картин, которые, как правило, исследуют добро и зло или наше путешествие по этой жизни, поиск чистоты и добра в загрязненном мире. В этой серии мои техники намного разнообразнее.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
- Я не использую никаких автоматизированных программ для создания своих дизайнов. Так много поп-арта комиксов в настоящее время происходит из фотографии, которая была запущена с помощью программного обеспечения для «поп-арта», а затем скопирована на холст. И вы можете увидеть это сразу. Мои проекты рисуются вручную перед покраской.
- Я стремлюсь к совершенству в своей линейной работе. Это векторный художник во мне.
- Я хочу, чтобы моя работа выглядела напечатанной, хотя раньше это имело неприятные последствия, когда кто-то категорически отказывался верить, что все это было нарисовано вручную. С тех пор моя жена будет делать много фотографий в процессе покраски.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мои темы - люди и их эмоции, это бесконечный исходный материал и бесконечно увлекательный. Любовь. И все его аспекты. Романтика, привязанность, любовь к ближнему, любовь к Богу, безответная любовь, потерянная любовь, любовь к кино и музыке и людям, которые формируют наш мир.
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я хочу, чтобы зритель был поднят. Это может быть через сцену или воспоминание о чем-то или о ком-то в прошлом, или сценарий, в который они могут проецировать себя. Иногда я исследую более темную сторону эмоций, потому что это реальность, от которой никто из нас не может убежать в своей жизни, но моя главная цель обычно состоит в том, чтобы проиллюстрировать счастье, волнение, теплоту и вызвать улыбку на лицах зрителей.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Идея — это золотой самородок в центре любой работы. Затем, если это требуется, я нанимаю моделей для фотографирования позиций и сначала создаю всю сцену в виде векторной иллюстрации. Таким образом, я могу перемещать элементы и играть с кадрированием. Это, безусловно, самая длинная часть процесса, и только когда я полностью уверен, что у меня есть то, что я хочу, я наношу краску на холст. Этот вид рисования очень не прощает ошибок - обычно невозможно закрасить какие-либо ошибки, поэтому вся нагрузка приходится на подготовку.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? Если да, то почему?
Рисую акриловыми красками. В прошлом я использовала масла, но я работаю быстро и не терпеливо, поэтому акрил — моя душевная краска.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?
У меня есть студия и офисное здание в конце моего сада, поэтому моя ежедневная поездка на работу занимает около 9 секунд, что мне очень нравится, потому что, если и когда приходит вдохновение, я тут же. Я буду рисовать свою следующую картину в своем офисе, пока краска высохнет по соседству в моей студии. Я знаю, как мне повезло, что у меня есть эта установка!
Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?
Я думаю, что об этом стиле рисования можно сказать гораздо больше, и в настоящее время я двигаюсь к тому, чтобы рассказывать больше истории в каждой части, вместо сцены с одной клеткой, почти как страница из комикса, ведущая зрителя через путешествие. . На самом деле, я так взволнован этой эволюцией, что обнаружил, что в сутках не хватает часов, чтобы записать и реализовать свои идеи.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Тайная вечеря да Винчи. Мысль и смысл, которые были вложены в каждый элемент/позицию на картине, в сочетании с абсолютно невероятным мастерством, настолько внушают благоговейный трепет такому нетерпеливому самозванцу, как я.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Если бы я мог пригласить на обед любого известного художника, то это, конечно же, был бы Рой Лихтенштейн. Перед обедом я показывал ему свою студию, заставлял его рисовать для меня на холсте — это было бы моей пенсией. Затем возвращаюсь к ужину, где я заставляю его говорить о технике, вдохновении и жизни — менее задокументированных частях. И, очевидно, мне придется подать хот-доги и кусок пирога.
Olimpia Gaia Martinelli
