Открытие огромной коллекции произведений искусства на Artmajeur — это увлекательный опыт, бесконечное путешествие по бесчисленным граням человеческого творчества. Но легко потеряться в этом богатстве талантов, не так ли? Вот почему мы решили стать вашим компасом, который проведет вас через этот живописный океан, познакомив вас с четырьмя художниками, которые заслуживают вашего внимания: Норрисом Йимом, Халабурдой, Чифартом и Питером Валефельдом.
Мы хотим вывести вас за рамки простого художественного восхищения и заставить вас понять, почему эти художники не только предназначены для того, чтобы ими восхищались, но и являются потенциальной и разумной инвестицией. Да, вы хорошо поняли! Мы познакомим вас с рыночными стратегиями, которые делают работы четырех художников Artmajeur ценными финансовыми активами.
Норрис Йим
Норрис Йим, родившийся в Гонконге в 1989 году, — начинающий современный художник. Выпускник Гонконгской политехнической школы дизайна, он полностью посвящает себя живописи. Его особая и самобытная точка зрения была настолько оценена прессой и галереями, что в 2023 году он выставился в Токио в галерее 9s. В дополнение к его солидному образованию и признательности, оказанной ему миром искусства, он важно признать стилистическую преемственность в его творчестве, которую следует понимать как гарантию постоянства совершенного языка. Фактически определенная художественная индивидуальность художника, а также явная узнаваемость его творчества проявляется через передачу изобразительного языка, направленного на интерпретацию жанра портрета, призванного выявить повествование персонажей, готовых к повествованию. борьба с социальным угнетением. Человеческая уязвимость в межличностных отношениях проявляется рядом со стремлением найти свою идентичность, выражающимся в сопоставлении абстрактных и фигуративных мазков, где рельефные поверхности контрастируют с мягкими градациями. Будущий рост цитат артиста также можно спрогнозировать, принимая во внимание историко-культурные аспекты, в частности нынешнюю популярность социальных сетей и ее влияние на известность. Поэтому интересно отметить, что у Норриса сейчас 44,4 тысячи подписчиков! Близкие к истории нашего времени интроспективные темы, выраженные художником, перекликаются с чувствами современного человека, почти шизофренического перед лицом своей множественной личности: внутренней, социальной и медиа.
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Я думаю, что творчество Норриса будет постоянно расти, потому что успех, достигнутый в галереях, будет закреплен успехом, достигнутым благодаря более широкой аудитории социальных сетей, которая теперь способна решительно определять тенденции. в мире искусства. Лично я всегда поддерживал Норриса, всегда верил в его творчество, способное сочетать глубокие концепции с красочным и разнообразным языком, готовым переходить от абстрактных форм к фигуративным, с целью породить динамизм и живописные контрасты. Разнообразие также придает чередование поверхностей, где цвет стезо-тонированный, с очень материальными опорными частями. Но, пожалуй, больше всего меня восхищает способность художника ставить под сомнение проблемы современного человека, озвучивая этот конфликт, который часто заставляет нас жить в трудных условиях отчуждения, способного заманить нас в ловушку между обязанностями работы и формальностями социальная сфера.
Халабурда
Филипп Халабурда — французский художник, обосновавшийся в США, получивший международное признание, замеченный прессой, проданный несколькими художественными галереями, представленный на художественных ярмарках и групповых выставках как в Америке, так и в Европе. Он родился в 1972 году, обучался в художественной школе EDTA Sonas в Париже, а затем изучал стили и направления различных художников, путешествуя по Европе. Его опыт сформировал последовательную и личную живописную точку зрения, которая становилась все более абстрактной, легкой, смелой и красочной. Это можно охарактеризовать как частично геометрический стиль, где линии любят экспериментировать с яркими цветами, «перекрытиями», «столкновениями» и динамизмом. Уникальность этой работы заключается в том, что это не простой абстракционизм, поскольку формы, воспроизведенные на холсте, намекают на особую кодификацию городского ландшафта, которую мы называем «географической картографией». Такие сюжеты глубоко вовлекают тех, кто их созерцает, поскольку позволяют зрителю соприкоснуться со своими подсознательными чувствами, а также со своими мечтами и переживаниями, связанными с конкретной средой. Таким образом, необходима коллективная память, готовая объединить пользователя не только с местами, но и с теми, кто поделился ими с ними. Инвестиции в работы Халабурды были бы целесообразными не только из-за солидной подготовки художника и его уникального стиля, но и по различным историко-культурным причинам. Действительно, многие признали в творчестве Филиппа своего рода продолжение знаменитого конструктивизма и супрематизма Казимира Малевича, что можно связать со все еще популярными и признанными коннотациями абстракционизма. Это последнее движение и сегодня очень востребовано как на художественной сцене, так и на рынке, о чем свидетельствуют многочисленные посвященные ему выставки, которые организуются наиболее важными учреждениями, музеями и галереями мира. Еще один культурный аспект, который стоит добавить: у Халабурды 37,2 тысячи подписчиков в Instagram! Каковы дальнейшие перспективы художника? Ваши инвестиции в Филиппа вполне могут со временем вырасти в цене, следуя примеру популярности художника в Соединенных Штатах, стране, которая эффективно диктовала рыночные правила и стилистические характеристики мирового искусства с 1940-х годов и которая постепенно растет.
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Говорю вам, что я внимательно изучила базу данных Artmajeur и сразу была уверена, что хочу порекомендовать работы Халабурды, хотите знать, почему? Его абстракционизм динамичен, почти хаотичен, как фестиваль линий, но в то же время изучен и упорядочен. Этот контраст навел меня на мысль о тщательно созданном, как по форме, так и по цвету, искусстве, направленном на придание формы более сложной эволюции языка вышеупомянутого русского мастера, где линия более компромиссна, становится навязчивой и вездесущей, передающей все его силы и смелости утвердиться в качестве главного субъекта поддержки. Возможно, мы могли бы сравнить работы художника Artmajeur с серией портретов, стремящихся отразить эволюцию линии, сделав ее известной как многопредставленное лицо, идеально расположенное в пространстве, цвете и погоде.
Чифарт
Чиди Чибуезе, также известный как Чифарт, — начинающий нигерийский художник. Его работа, результат постоянного самообучения, начавшегося, когда ему было всего десять лет, позволила ему выразить себя через сложные стилистические элементы гиперреализма. Профессиональный художник, Шифарт очаровал прессу своим талантом, описанным нигерийскими, а также европейскими и индийскими журналистами. Что касается последнего, следует отметить, что художник Artmajeur выиграл премию Nirantar Awards в Чандигархе в Пенджабе, Индия. За этими наградами последовали выставки, которые также прошли в Неаполе (Италия), городе, известном своим искусством и культурой, который широко пропагандировал и ценил творчество Шифарта. Работы художника, безусловно, являются интересной инвестицией, поскольку, помимо своей многообещающей карьеры, Шифарт по-новому интерпретирует вышеупомянутый гиперреализм, движение, которое предполагает большое техническое мастерство со стороны создателя. Талант художника проявляется в жанре портретной живописи, где сюжеты часто пересекают границу третьего измерения, чтобы вызвать глубину человеческих эмоций. Действительно, персонажи, часто черно-белые с цветными деталями, способствуют экстериоризации чувств, связанных с борьбой, которая оживляет нашу повседневную жизнь и которую непосредственно переживает художник. На техническом уровне великой константой в творчестве Шифарта является рисунок, который художник всегда стремится сделать уникальным и личным, иногда добавляя цветную бумагу и газеты. С историко-культурной точки зрения «Артмажур» художника, безусловно, интересен, поскольку является частью популярного течения в истории искусства, зародившегося в США в 1960-х годах, как и более ранние Реализм и Фотореализм. Однако, в отличие от последнего, гиперреализм характеризуется большим стремлением к точности передачи действительности, что материализуется в беспрецедентном и тщательном улучшении деталей, которые в большинстве случаев становятся истинным центром произведения. Однако следует отметить, что наряду с реализмом и фотореализмом поп-арт оказал влияние и на гиперреализм, который часто отсылает к ярким краскам индустриальной культуры. В любом случае творчество Чифарта еще богаче, поскольку помимо стилистических особенностей западного искусства он заимствует и характеристики африканского искусства, черпая вдохновение у таких мастеров, как Кен Нвадиогбу. Как мы можем представить Chifart в будущем? Рост художника будет стабильным, устойчивым и уверенным, потому что его стиль и техника четко определены, как и аудитория, интересующаяся его творчеством. Более того, тот факт, что он добился успеха в Неаполе, примечателен, поскольку общеизвестно, что Bel Paese является культурной державой в области живописи, всегда одной из первых, кто начинает тенденции в мире искусства. Таким образом, успех в Италии может привлечь интерес еще большего рынка, чем сегодня!
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Я считаю, что инвестирование в художника, чьи технические навыки определенны и очевидны, позволяет нам быть менее подверженными колебаниям рынка, поскольку мы принимаем во внимание конкретную и стабильную ценность его искусства. Это сопровождается растущим интересом, который его творчество действительно нашло в международном масштабе, способное объединить по существу разнообразные и разнообразные культурные реалии. Наконец, жанр портрета является во всех отношениях столпом истории искусства, настолько, что не только зародившись в доисторические времена, но и издавна считался важнейшим, так как ему предшествовала лишь историческая живопись.
Питер Валефельд
Питер Валефельд, родившийся в Токио (Япония) в 1967 году, является признанным и отмеченным наградами мультимедийным художником, живущим в Берлине. Валефельд обучался в Школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке, которую окончил с отличием в 1990 году. Серьезность, с которой он продолжал учебу, отражает его амбиции, которые побудили его выставляться в публичных коллекциях, галереях и художественных ярмарках, включая Art Karlsruhe в Германии. К этим достижениям добавляется участие в аукционах Sotheby's, а также успехи в средствах массовой информации и прессе, как на радио, так и на телевидении, например, появление на немецком телевидении, где он был связан с именем Роберта Мэпплторпа. Кроме того, следует отметить, что его работы находятся в частных коллекциях Европы, США, Азии и Индии. Более того, его четко определенный стиль умело ориентирован на точку зрения, которая колеблется между Art Informel, абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Работы возникают в результате взаимодействия разных слоев, что порождает постоянную игру цветов и разных материалов. Мы как бы наблюдаем некое столкновение визуальных кодов, где появляются как изобразительные следы, так и фрагменты, взятые из языка массмедиа. С другой стороны, с культурной точки зрения его точка зрения выражает глубокие и популярные тенденции, связанные со значительными событиями и движениями, ценность которых со временем может фактически возрастать, особенно если, как в данном случае, художник также пользуется авторитетной репутацией. А как насчет искусства Валефельда в будущем? Конкретность представленных здесь данных позволяет предположить, что он сможет повысить свою известность, появляясь все чаще и чаще на ярмарках, аукционах и известных учреждениях, а также принимая участие еще в нескольких телевизионных шоу.
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Новый поп-арт возрождается и расцветает, как цветок. Я говорю о последних потому, что они часто появляются в творчестве художника, зачастую являясь единственными образными элементами, возникающими среди всплесков цвета, слов и газетных вырезок. В цветных зарисовках, напротив, возрождается абстрактный экспрессионизм, который теперь призван стать частью композиции, которая выходит за рамки использования простого цвета, становясь частью богатого, многослойного целого и сложного. Цветные пятна напоминают нам о примере, который Art Informel взял у древних Маккьяйоли. В этом контексте мы должны добавить наличие вышеупомянутых слов, которые, написанные на холсте, могут вернуть нас к дадаистской памяти и, в частности, к его концепции разъединения. На данный момент я могу подтвердить, что работы Валефельда — это не только работа признанного художника, но и краткое изложение части истории западного искусства, которое помещает точку зрения художника в бессмертный культурный контекст.
Кто такая Олимпия Гайя Мартинелли?
Олимпия Гайя Мартинелли — итальянский куратор и искусствовед, родилась в 1990 году. В сфере искусства она работает с 2012 года, когда начала свою профессиональную деятельность в Министерстве культуры Италии (MIBAC), а затем продолжила карьеру в различные галереи и музеи между Италией и Францией. Его степень по истории искусств, полученная с высшими оценками в Пизанском университете (Италия), сопровождалась периодами обучения за границей, в UVEG в Валенсии (Испания) и в UEA в Норидже (Великобритания). Ранее Олимпия в течение восьми лет изучал живопись в мастерских художников своего родного города Ливорно, известного своей художественной традицией Маккьяйоли и местом рождения Амедео Модильяни.
Olimpia Gaia Martinelli
