ЧЕРНАЯ ЖЕНЩИНА (2022) Картина Сабрины Сек.
Начинающий художник: что это значит?
Начинающий художник обычно определяется как тот, кто находится на ранних стадиях своей карьеры, то есть все еще находится в муках совершенствования своего стиля, но начинает получать некоторое признание критиков, в то же время пытаясь развить свой творческий потенциал. известное коммерческое представительство. Я выразил эту концепцию, основываясь на самых поверхностных и вводных заявлениях веб-сайта NYFA (Нью-Йоркских фондов искусств), который декларативно и без каких-либо размышлений признает, насколько вышеприведенное определение не является исчерпывающим, поскольку термин подвержен множественным интерпретациям, которые, исходя из разных параметров, меняются, как постоянно циркулирующие морские течения, примерно следуя данным о возрасте художника, истории выставок и репутации. Поэтому, чтобы решить эту сложную проблему довольно упрощенно, я попытался собрать в десятке лучших, не исчерпывающей и не расположенной в порядке симпатии, работы ряда художников Artmajeur, объединенных тем, что их вклад в мир искусства представляет собой предварительный и очень многообещающий этап, которому предстоит столкнуться с последующим, желательным и будущим вниманием средств массовой информации. Следовательно, соприкосновение с работами этих художников может быть чрезвычайно стимулирующим, так как вы можете быть тем, кто внесет свой вклад в их окончательный и будущий успех, точно так же, как если бы вы были заинтересованы в раскопках зарытых сокровищ, которые, будучи простыми реликвиями, однажды станут бесценными реликвиями цивилизации, которые будут храниться в крупнейших мировых художественных учреждениях. Поэтому почему бы не попытать счастья именно за счет покупки «зарождающейся» работы? Я приглашаю вас не медлить больше и начать просматривать мой Топ-10 прямо сейчас! Ах, я забыл, прежде чем вы потеряете себя в навязчивых покупках, важно подчеркнуть, как мой рейтинг представляет собой повествование о десяти художниках, следуя точным критериям технического, стилистического, хроматического и тематического подразделения, в котором представлены: 3 художника , разделенные по художественным течениям, к которым они принадлежат; 3 скульптора, выбранных на основе цветовых особенностей; 2 фотографа, намеревающиеся воссоздать некоторые из самых известных шедевров искусства; 2 цифровых художника, нацеленных на исследование женской фигуры с помощью новых технологий. Наконец, весь этот дискурс обязательно будет сопровождаться непрерывным диалогом с произведениями великой традиции, которой, возможно, однажды наши начинающие художники будут с успехом подражать! (Скрещенные пальцы).
ЦВЕТА УЛИЦЫ (2020) Картина Валь Эскубе.
ПРОБУЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ДОЛГОЙ НОЧИ (2022) Картина Питера Дюхая.
Художники: гиперреализм, сюрреализм и экспрессионизм
1. Гиперреализм Питера Духаджа
Петер Духай, венгерский художник-гиперреалист, в своих богатых фигуративных работах цитирует модели современных художников из своей страны, таких как Жолт Бодони, Ласло Ньяри, Иштван Сандорфи и Тибор Чернус. На этих примерах он развил свою очень личную точку зрения, стремясь к достижению наиболее точного представления реальных данных, в котором проявляется крайняя точность в отношении обработки хроматических данных, форм, движения и эмоций, часто олицетворяемых женские персонажи, которые от своих совершенных тел излучают мистический эротический заряд. Такой отчет также оказывается идеальным для описания «Пробуждения после долгой ночи», картины, хорошо представленной в своих образных и популяризаторских намерениях собственными словами художника: «Идея этой картины возникла спонтанно из момента, пережитого после вечеринки». с друзьями.На картине изображена несколько мечтательная молодая женщина, просыпающаяся утром после бурной ночи.Ее поза,мимика,обнаженная грудь провоцируют и побуждают зрителя представить разные вариации того,что женщина пережила ночью,что она думает сейчас, что чувствует. Атмосфера картины вовлекает зрителя в историю и становится в ней действующим лицом». На данный момент, если мы хотим найти шедевр из прошлого, который аналогичным образом, хотя и более целомудренно и традиционно, предвосхищает приведенную выше сцену, мы можем взять «Отдых 2», известную работу известного корейского мастера Чанг Хон Ан. , В качестве примера.
МАЛЬЧИК-ЯЙЦО В КРАСНОЙ ШАПКЕ (2023) Картина Та Бирна.
2. Сюрреализм Та Бирна
Сюрреализм Дали, мастера по преимуществу этого движения, обретает новые формы и беспрецедентные сообщения благодаря неформальному художественному чутью Та Бирна, тайского художника, который проникает в глубокий и интроспективный мир бессознательного вышеупомянутого испанского художника. , с большим постоянством принесла явно более юмористическую точку зрения, материализованную через создание параллельного нашему измерению, в котором человеческие фигуры «искажаются» присутствием элементов повседневной жизни, которые просто помещаются на их лица. Бирн приписывает свой образный способ исследования «автоматизму» фрейдистской имплантации, согласно которому «чем дольше человек смотрит на объект, тем более абстрактным он становится и, по иронии судьбы, более реальным». На данный момент я хотел бы проверить то, что было сказано, чтобы поэкспериментировать, могу ли я, глядя на свою мать в течение нескольких минут, когда я слышу урчание голода, действительно видеть, как ее лицо превращается в восхитительную жареную яичницу. , таким же лакомством призвано прикрыть подобие главного героя Эггбоя в красной шапочке. Наконец, само яйцо, которое часто фигурирует в сюрреалистических портретах Бирна, теперь во всех отношениях является звездой в мире искусства, поскольку его изображали Иероним Босх, Жан-Батист Грез, Сальвадор Дали, Клаас Ольденбург, Сара Лукас и др.
ЧЕСТНО (2023) Картина Янга Парка.
3. Экспрессионизм Янга Парка
Если мы действительно хотим связать новаторскую работу Пак со стандартизированным художественным направлением, ее особый «экспрессионизм» определяется тем эмоциональным использованием, с которым она расставляет цвета на холсте, опорой, в которой лица ее персонажей оживают, реализуются. за счет использования хроматики, которая, хотя иногда и не очень натуралистична, безусловно, интимна, интроспективна и оказывает большое психологическое воздействие. Фактически, художница, родившаяся в Южной Корее в 1977 году, без колебаний заявляет о том, что она в каждой из изображенных ею фигур, будь то материальные, нематериальные, мужские, женские и т. д., реализует этап, направленный на достижение цели. познание ее бытия, вплоть до возможности прикоснуться к ее мыслям, утверждающим, что в жизни нет действительно правильного ответа. Именно, его произведения просто фиксируют единственную истину, а именно истину настоящего момента, результат глубокого понимания, которое восстает против наложения со стороны существования универсальной мысли. Говоря о главном герое «Честно говоря», он был запечатлен почти невольно, в ясном моменте личного размышления, в котором его тысяча идей, казалось бы, принимает форму мягких хроматических оттенков, нанесенных на его лицо, которые относятся к родственному шедевру искусства. история, в которой пигментация главного героя подверглась несколько похожему, хотя и более радикальному процессу, а именно, «Финляндская женщина» Сони Делоне-Терк (1907–1908).
OMNIA VINCIT AMOR (RED) (2022) Скульптура Андреа Джорджи.
Скульптуры и цвета: красный, черный и охра
4. Красное Андреа Джорджи
Красный цвет был выбран в рамках художественного исследования Андреа Джорджи, итальянского скульптора, родившегося в 1974 году, с повторением, но с осторожностью, поскольку этот оттенок связан с конкретным посланием, с которым были задуманы некоторые работы, а не с тональным тенденция, продиктованная самыми поверхностными сезонными тенденциями. Очевидными являются слова, высказанные художником о скульптуре Omina vincit amor, направленные на использование вышеупомянутого цвета, поскольку последний наиболее подходит для выражения концепции любви, вечного чувства, в данном случае осязаемого главным героем скульптуры. , который намерен наблюдать за маленькой фигурой, искусно помещенной в его гигантское сердце, а именно: за своей любимой женщиной. Такое романтическое послание дополнительно усиливается как татуировкой на руке главного героя, призванной пересказать название самой скульптуры, так и древним видом работы, задуманной так, как если бы она была поглощена именно интенсивностью любви. . Говоря об художественном повествовании, с другой стороны, известный современный скульптор Чен Вэнь Лин также связывал красный цвет с глубоким движением души, а именно со смехом, направленным на оживление Красной Памяти - Улыбки, скульптуры высотой около 5 метров, недавно приобретенный китайской многонациональной Alibaba Group в штаб-квартире в Ханчжоу.
BABYFOOT 85 (2021) Скульптура Идана Зарески.
5.Чернота Идана Зарески.
Черное настроение: эти два слова частично резюмируют «темную» скульптуру Зарески, израильского художника 1968 года рождения, который хотел увековечить несколько взрослого и злобно угрюмого ребенка с помощью оттенков вышеупомянутого цвета, подлежащего интерпретации. как наиболее ясное изображение тех гнусных и гневных настроений, которые ведут нас в самые темные и злобные извилины нашего разума. На самом деле, если мы подумаем о том, что может спровоцировать детский гнев, работа могла бы также отказаться от этой тональной «суровости», поскольку, хотя их истерики раздражают, они обычно не приводят к гнусным мерам. Говоря о художнике Artmajeur, Зарески, который живет и работает в нескольких странах, накопил в себе богатый культурный фон, творчество которого во многом отражает его многолетний опыт. Несмотря на такое богатство, в котором нетрудно было бы заблудиться и уйти от темы, художник сохраняет свою четкую образную идентичность, которая повторяется через изображение больших стоп, направленных на отражение истоков, а также нашей связи, как матери земля. Наконец, чтобы завершить это краткое исследование вышеупомянутого цвета, я хотел бы призвать на помощь Фернандо Ботеро, чья известная Черная рука, скульптура из города Мадрида, могла быть протянута к скульптуре угрюмого Младенца 85, чтобы пригласить его. встать, улыбнуться и вернуться к игре.
云中君 (ОДА К галантности) (2022) Скульптура 永昌 赵 (Чжао Юнчан).
6.Желтый цвет Юн Чан Чжао.
Как западная мирянка, которой я являюсь, я осмеливаюсь несколько кощунственно сопоставить «Оду Галантности» Чжао с хорошо известным образом Бастьена, летящего верхом на Фалькоре, предложенным в популярном фильме 1984 года «Бесконечная история». Напротив, западный художник Чжао оказывается полностью вне реальности, предложенной фильмом Вольфганга Петерсена, настолько, что его более мудрая и менее материалистичная западная культура раскрывает реальную интерпретацию произведения, которую можно резюмировать в следующих словах. самого скульптора: «Мальчик и конь-дракон чувствуют друг друга и слились воедино. Мальчик обладает бессмертной силой и божественной природой коня-дракона, а конь-дракон обладает мудростью и мужеством мальчика. облака и путешествовал по миру, делая этот мир более справедливым и светлым». Отсюда следует, что, хотя и совершенно по-разному и несмотря на большую осознанность и интроспективную глубину Чжао, друзья в скульптуре и кино, которые вместе сталкиваются с тысячей превратностей, также становятся символами силы двух умов, которые, преследуя общее благо , действовать в унисон для достижения высших ценностей человечества. Наконец, что касается цвета, желтый цвет скульптуры Чжао напомнил мне оттенок, который Медардо Россо часто использовал, чтобы вдохнуть жизнь в свои многочисленные головы, включая «Консьержа», работу 1883 года, сделанную из желтого воска.
ОДАЛИСКА С БЕЛЫМ ЗАДНИКОМ (2020)Фотография Матильды Оскар.
Фотография и ремейки
7. Матильда Оскар и Великая Одалиска
Матильда Оскар, французская художница, родившаяся в 1980 году, сначала увлеклась живописью, затем историей искусства и графическим дизайном, и только позже обнаружила свою самую большую страсть к фотографии, технике, с помощью которой она транслировала свои образные идеи, сильно вдохновленные работами великие мастера романтической и неоклассической живописи. Такие сюжеты, взятые из прошлого, объединены с повествованием о современном и технологическом времени, поскольку художник сочетает коды классической живописи с фотографией и цифровыми манипуляциями, создавая повествование, чувственность, озорство и ирония которого чрезвычайно усилены светлым подходом, направленным при воссоздании атмосферы самых известных шедевров. В интерпретации последнего, однако, проявляется сильная анахронистская и нонконформистская жилка, которая, помещенная в неизвестное пространство-время, порождает чрезвычайно современные женские образы, как гордо-чувственные, подмигивающие, чванливые и харизматичные. Примером того, что только что было сказано, является фотография «Одалиска с белой задницей», чье непочтительное название уже заставляет нас ожидать осквернения шедевра Жана-Огюста-Доминика Энгра «Большая одалиска» (1814 г.), на котором чувственная поза модели сопровождалась спокойной и застенчивой улыбкой, тогда как в версии Оскара фотограф показывает нам что-то еще о ягодицах, сопровождая такой взгляд чванливым, подмигивающим и предельно уверенным выражением лица, которое как бы говорит: я вам покажу моя задница, ну и что?
ЗАВТРАК НА ТРАВЕ #2. ПОСЛЕ ЭДУАРДА МАНЕ (2017)Фотография Марты Лесняковской.
8.Марта Лесняковская и Завтрак на траве.
Когда современный художник приближается к «классическому» шедевру, он или она не всегда предлагает его заново, улучшая и изменяя его детали, поскольку бывают времена, когда этими великими образцами прошлого восхищаются и воспроизводят, как если бы наблюдали издалека. создание новой точки зрения на предмет, которая, учитывая расстояние, кажется, оставляет нетронутой сакральную ауру истории, открывает новую главу, не «искажая» ее. Вот что я подумал, когда увидел «Завтрак на траве № 2», произведение Эдуара Мане, воспроизведенное в версии Ласняковской, художницы, фотографа и искусствоведа, чье художественное исследование преследует цель вызвать в памяти знакомые образы в чтобы передать и усвоить их в контексте 21-го века. С другой стороны, что касается вариаций, которым подвергся «Завтрак на траве» с точки зрения художника Artmajeur, бесспорно, как темный, блеклый оттенок фотографии вызывающе отвергал первоначальный чистый импрессионистский цвет, чтобы передать идею преходящего. время и несовершенная память, бесспорным представителем и единственным следом которой является фотографический носитель. Наконец, отдаленное обрамление берет свое начало от романтизма, объединяя, таким образом, работу Мане с точкой зрения Каспара Давида Фридриха, в чьем творчестве повторяются естественные просторы с целью драматизации изображения.
АНА ИЗАБЕЛЬ (2023) Цифровое искусство Карлы Са Фернандес.
Цифровое искусство и женские предметы
9. Цифровые женщины Карлы Са Фернандес
Бесспорно, что цвет является неотъемлемой частью творчества Карлы Са Фернандес, поскольку в каждом случае или почти в каждом случае он в первую очередь и несомненно присутствует, будь то в живописи, цифровой живописи или в фигуративных произведениях. линейная и капающая абстракция. Действительно, как показывает биография художницы, Фернандес, португальская художница, родившаяся в 1971 году, использует средства живописи для описания своих переживаний и эмоций именно с помощью спонтанных и ярких цветовых сочетаний. С другой стороны, о цифровой живописи Аны Изабель мы можем думать об этой работе как о великом нововведении современности, поскольку великие мастера прошлого не могли так ярко изображать женщин, на самом деле мы можем думать о другой женщине с красным волосы, явно более трезво изображенные Дега, например, на «Портрете молодой женщины» 1867 года.
ЧТО МЫ ТАКОЕ ... (2022) Цифровое искусство Масы Зодроса.
10. Цифровые женщины Масы Зодроса.
Маса Зодрос — художница, специализирующаяся на фотографических манипуляциях, технике, в которой она дает пространство, в первую очередь, портретам цветных людей, предметам, запечатленным в эпохах прошлого или сюрреалистических, мифологических и культурных ситуациях, выполненных с использованием программное обеспечение, начиная с модификации моделей, наблюдаемых в ее студии. Цель этой работы разъясняет нам художник, который хотел бы создать версии чернокожих мужчины и женщины, освобожденных от нашей истории, которая, напротив, богата драматическими событиями господства, эксплуатации и отчуждения. . За этими печальными фактами Зодрос воображает реальность вне времени, то есть более справедливое измерение, в котором его люди могли бы развиваться, достигая более справедливого культурного расширения, происходящего в структурах и институтах, более похожих на них. Этот последний художественный замысел также лежит в основе «Что мы есть», произведения, в котором маска главного героя возвращает меня к теме «Фетишей» (1938), шедевру Лоис Майлу Джонс, чернокожей художницы, которая боролась за признание история, культура и права чернокожих.
Вы уже выбрали своего любимого начинающего исполнителя?
Olimpia Gaia Martinelli