Henri Matisse fotografado por Carl van Vechten
Henri Matisse foi um artista francês mundialmente famoso, conhecido por seu trabalho em pintura, escultura e arte moderna em geral. Nascido em 1869 em Le Cateau-Cambrésis, Matisse começou a estudar direito antes de se dedicar às artes aos 21 anos. Ele estudou na Académie Julian e mais tarde ingressou na École des Beaux-Arts em Paris, onde desenvolveu seu estilo único que se tornaria emblemático do movimento fauvista.
O estilo de Matisse foi caracterizado pelo uso de cores vivas e intensas, bem como formas simplificadas e contornos fortes. Ele foi influenciado por artistas impressionistas e pós-impressionistas, mas também desenvolveu sua própria técnica de usar cores para criar formas dinâmicas e movimento em suas pinturas.
Matisse é mais conhecido por suas obras mais famosas, incluindo "La Danse", "La Femme au chapeau" e "Nu bleu". Trabalhou também na área da escultura, criando peças como "La Serpentine" e "La Nuit". Durante sua vida, Matisse foi considerado um grande inovador no mundo da arte, tendo uma profunda influência sobre os artistas de seu tempo e aqueles que se seguiram.
Matisse morreu em 1954 aos 84 anos, mas seu legado artístico continua até hoje. Suas obras fazem parte das coleções permanentes de muitos museus ao redor do mundo, e seu impacto na arte moderna continua a ser estudado e celebrado. Henri Matisse sempre será um dos artistas mais influentes e apreciados de seu tempo.
Quem foi Henri Matisse?
A fachada da casa dos pais de Henri Matisse
Filho de um comerciante de grãos, cresceu em uma família modesta. Apesar disso, seus pais incentivaram sua criatividade desde cedo, dando-lhe lápis e papel para desenhar.
Depois de obter seu bacharelado, Matisse começou a estudar direito em Paris. No entanto, ele rapidamente percebeu que sua verdadeira paixão era a arte. Decidiu então seguir a carreira artística e começou a frequentar a Académie Julian em Paris em 1891.
Sob a orientação de professores renomados como William-Adolphe Bouguereau e Gustave Moreau, Matisse aprendeu as técnicas tradicionais de pintura e desenho. No entanto, ele logo começou a desenvolver seu próprio estilo artístico, influenciado por impressionistas e pós-impressionistas como Vincent van Gogh e Paul Cézanne.
Em 1895, Matisse foi admitido na École des Beaux-Arts em Paris, onde continuou a desenvolver seu estilo único trabalhando ao lado de outros artistas emergentes, como André Derain e Maurice de Vlaminck. Foi nesse período que ele começou a experimentar cores vivas e formas simplificadas, criando assim o início do movimento fauvista.
Embora tenha sido criticado pelos conservadores da arte por seu estilo inovador, Matisse continuou a seguir seu próprio caminho artístico, estabelecendo assim seu lugar na história da arte moderna.
No início de sua carreira, Matisse foi influenciado por Cézanne em particular. Ele também se inspirou na arte africana e oceânica, que estava em exibição no Musée du Trocadéro, em Paris.
Em 1896, Matisse participou de sua primeira exposição no Salão da Société Nationale des Beaux-Arts em Paris. Ele também expôs no Salon d'Automne em 1905, onde suas pinturas foram chamadas de "fauve" devido ao uso ousado da cor.
Em 1906, Matisse foi convidado pelo negociante de arte Ambroise Vollard para expor suas obras na Galerie Vollard em Paris. Esta exposição foi seguida por outra importante exposição na Galerie Bernheim-Jeune em 1907.
Henri Matisse teve três filhos:
Marguerite Matisse, nascida em 1894, que se tornou artista e trabalhou de perto com o pai.
Jean Matisse, nascido em 1899, que foi diplomata e trabalhou como secretário da Embaixada da França em Londres.
Pierre Matisse, nascido em 1900, que se tornou um renomado negociante de arte em Nova York e fundou a Galerie Pierre em 1937. Ele representou muitos artistas modernos, incluindo Joan Miró, Alberto Giacometti e Marc Chagall.
Henri Matisse teve relações complexas com seus filhos, principalmente com Marguerite que sofria de transtornos mentais. Apesar disso, seus filhos deixaram sua marca no mundo da arte e da cultura, principalmente Pierre, que representou muitos artistas modernos e ajudou a promover a arte contemporânea nos Estados Unidos.
Infelizmente, a relação entre Matisse e seus filhos costumava ser tensa. Matisse era um pai exigente e perfeccionista e tinha grandes expectativas em relação aos filhos. Marguerite sofreu de problemas de saúde mental ao longo da vida, o que dificultou ainda mais o relacionamento entre eles. Apesar dessas dificuldades, todos os filhos de Matisse deixaram sua marca no mundo da arte, cada um à sua maneira.
Matisse e o Fauvismo
O fauvismo é um movimento artístico que surgiu no final do século XIX e início do século XX. É um movimento iniciado por um grupo de artistas, entre eles Henri Matisse, André Derain e Maurice de Vlaminck.
O fauvismo começou a se desenvolver por volta de 1900, quando Matisse e seus colegas começaram a experimentar cores e luzes em seus trabalhos. Eles usaram cores vivas e intensas para criar efeitos de luz e movimento em suas pinturas.
O nome "fauvisme" foi dado ao movimento em 1905, após a primeira exposição do grupo em Paris. Os críticos de arte ficaram chocados com o uso de cores brilhantes e não naturais nas obras dos fauves e chamaram seu estilo de "sauvage" ("fauve" em francês).
O fauvismo cresceu rapidamente em popularidade, influenciando outros artistas como Georges Braque e Pablo Picasso. Embora o movimento tenha durado pouco, teve uma grande influência na arte moderna e abriu caminho para outros movimentos, como o cubismo e o expressionismo.
Henri Matisse tornou-se o líder do Fauvismo por causa de sua visão artística única e sua maior contribuição para o movimento. Ele desempenhou um papel fundamental na formação das ideias estéticas da banda e na formação de sua teoria artística.
Matisse foi o principal representante do fauvismo desde o início, exibindo seus trabalhos em exposições coletivas do grupo. Suas pinturas são conhecidas pelo uso ousado e expressivo da cor, bem como pelo tratamento simplificado da forma. Sua famosa tela, "Joy of Life" tornou-se um dos exemplos mais emblemáticos do estilo fauvista.
Os Steins, um encontro decisivo
A família Stein
O encontro entre Henri Matisse e Leo e Gertrude Stein foi um acontecimento marcante para a carreira do artista e para a arte moderna como um todo.
Em 1905, os Steins, que eram patronos de arte e colecionadores de arte moderna, convidaram Matisse para sua casa em Paris para ver sua coleção e apresentá-lo a outros artistas emergentes da época.
Matisse ficou imediatamente impressionado com a abordagem dos Steins à arte, centrada na liberdade criativa e na expressão pessoal, em vez das convenções artísticas tradicionais.
As discussões com os Steins encorajaram Matisse a se libertar das restrições do academicismo e explorar novas formas de expressão artística. Ele também foi influenciado por sua coleção de arte africana e oceânica, que inspirou seu uso de formas simplificadas e padrões decorativos em suas próprias obras.
O encontro com os Steins também levou Matisse a ser exposto no Ambroise Vollard, um importante negociante de arte da época, que ajudou a divulgar seu trabalho e levá-lo a um público mais amplo.
A Academia Matisse por volta de 1910. Extrema direita: Wilhelm Straube. Extrema esquerda: Walter A. Rosam. Sentado à direita: Franz Nölken
The Free Academy, com a ajuda de Leo e Gertrude Stein. Esta escola de arte pretendia proporcionar aos alunos um ambiente de aprendizagem não convencional e uma abordagem mais livre para ensinar arte.
A Academia Livre esteve aberta a todos os alunos interessados, independentemente da idade ou formação anterior. Os alunos foram incentivados a expressar-se livremente e a experimentar diferentes técnicas artísticas, com o objetivo de desenvolver o seu próprio estilo e voz artística.
A filosofia da Académie Libre estava alinhada com as ideias de Matisse e as teorias artísticas que ele desenvolveu ao longo dos anos. Matisse encorajou os alunos a se concentrarem em cores, luzes e formas simplificadas, em vez de representações realistas.
A Académie Libre atraiu muitos estudantes talentosos, alguns dos quais se tornaram grandes artistas, como Jean Arp, Raoul Dufy e Albert Marquet.
A inauguração da Académie Libre foi um acontecimento importante na história da arte moderna, pois ajudou a difundir as ideias do fauvismo e estimulou uma nova geração de artistas a explorar formas de expressão mais livres e pessoais.
O período da Primeira Guerra Mundial
A Primeira Guerra Mundial teve um impacto significativo na vida e na carreira de Henri Matisse.
No início da guerra, Matisse foi mobilizado como enfermeiro voluntário e trabalhou em um hospital militar em Collioure. Essa experiência afetou profundamente o artista, que se deparou com o sofrimento e a morte de soldados feridos. Ele também foi influenciado pela atmosfera da cidade, transformada pela guerra.
Após a guerra, Matisse passou por um período de mudança e reflexão pessoal. Ele começou a explorar novos assuntos e novas técnicas, como escultura e xilogravura. Começou também a interessar-se pelas artes decorativas e colaborou com artesãos na produção de obras de arte em áreas como a tapeçaria e a cerâmica.
Nesse período, Matisse também desenvolveu seu estilo artístico usando formas mais simples e cores mais vivas, evitando assuntos escuros e imagens de guerra. Essa nova abordagem foi influenciada por sua experiência como enfermeiro voluntário, bem como pelos desenvolvimentos da arte moderna e de movimentos artísticos como o cubismo e o futurismo.
Nice foi um local de refúgio para muitos artistas e intelectuais durante a guerra, pois foi relativamente poupado dos combates e ofereceu um ambiente tranquilo e inspirador. Matisse foi imediatamente arrebatado pelas belezas naturais da região, com suas cores vivas e paisagens pitorescas. Começou a explorar os arredores de Nice, pintando paisagens, naturezas-mortas e retratos inspirados na região. Durante a guerra, Henri Matisse também teve a oportunidade de conhecer outros artistas na cidade de Nice, entre eles Auguste Renoir.
Henri Matisse em seu estúdio em 1913
O período agradável
Após o fim da guerra, Matisse permaneceu em Nice e continuou a desenvolver sua arte. A cidade havia se tornado um importante centro cultural, atraindo muitos artistas e intelectuais. Matisse estava no centro dessa comunidade artística, fazendo amizade com artistas como Pablo Picasso, Georges Braque e Fernand Léger.
Matisse também estabeleceu uma relação estreita com o marchand Ambroise Vollard, que organizou várias exposições de sua obra. Vollard foi um influente colecionador de arte da época, que também trabalhou com artistas como Paul Cézanne e Vincent van Gogh. Seu apoio contribuiu para o crescente reconhecimento de Matisse como um importante artista.
Durante este período, Matisse também continuou a experimentar diferentes técnicas artísticas. Trabalhou com xilogravura, litografia e cerâmica, continuando também a produzir obras de arte decorativa.
Apesar de seu sucesso e fama crescente, Matisse permaneceu humilde e modesto em sua abordagem da arte. Ele sempre procurou explorar novas ideias e técnicas, e encorajou outros artistas a fazerem o mesmo.
O período da Segunda Guerra Mundial
Henri Matisse viveu a Segunda Guerra Mundial na França, onde testemunhou os horrores da ocupação nazista. Durante este período Matisse continuou a trabalhar e produzir arte, mas seu estilo artístico foi influenciado pelos acontecimentos da guerra.
Em 1941, Matisse foi diagnosticado com câncer e foi submetido a uma cirurgia que o deixou muito debilitado. Ele então foi forçado a ficar na cama por vários meses, o que afetou sua capacidade de criar obras de arte. Apesar disso, Matisse continuou a trabalhar, usando técnicas como a decupagem para criar obras de arte.
Durante a guerra, Matisse esteve envolvido na resistência francesa e trabalhou com outros artistas para produzir documentos falsos e carteiras de identidade para pessoas que tentavam escapar dos nazistas. Ele também era ativo na comunidade artística francesa, organizando exposições e eventos para promover as artes e a cultura.
Após a guerra, Matisse continuou a trabalhar, produzindo algumas de suas obras mais famosas, incluindo a Chapelle du Rosaire em Vence, sul da França.
Depois da guerra
Os últimos anos da vida de Henri Matisse foram marcados por um declínio em sua saúde e mobilidade. Apesar disso, ele continuou a criar obras de arte e até experimentou novas técnicas.
Em 1951, Matisse foi convidado a criar vitrais para a Capela do Rose Garden em Vence, França. Ele criou uma série de desenhos e guaches recortados para os vitrais, que foram instalados na capela em 1952. Esses vitrais são considerados algumas das obras mais marcantes de Matisse, combinando seu domínio da cor e da luz.
Matisse morreu em 3 de novembro de 1954, aos 84 anos. Apesar de sua saúde em declínio, ele continuou a trabalhar até sua morte, deixando para trás um legado artístico rico e influente. As últimas obras de Matisse testemunham sua criatividade e sua paixão pela arte e continuam a inspirar as gerações de artistas que o seguem.
Tumba de Henri Matisse em Nice (França)
Outras técnicas de Matisse
A escultura
Henri Matisse interessou-se pela escultura no final de sua carreira artística, a partir da década de 1910. Começou com a criação de pequenos objetos em gesso e cerâmica, que utilizou como modelo para suas pinturas.
Em 1906, Matisse visitou o norte da África, onde se inspirou nas artes e ofícios locais, especialmente tecidos bordados, cerâmica e joias. Essa experiência influenciou sua visão artística e contribuiu para sua transição para a escultura.
Matisse experimentou diferentes técnicas de escultura, incluindo modelagem direta, escultura direta e construção. Também trabalhou com diferentes materiais, como pedra, bronze e gesso. Matisse criou esculturas abstratas e figurativas, muitas vezes retratando corpos femininos ou formas orgânicas.
Uma de suas obras mais famosas é "La Danse", uma escultura de bronze que retrata cinco figuras entrelaçadas em uma dança rítmica. Este trabalho foi encomendado para a fachada do Musée d'art moderne de la Ville de Paris em 1931.
Apesar de sua transição para a escultura, Matisse continuou a produzir pinturas até o fim de sua vida. Os dois médiuns muitas vezes se influenciaram em seu trabalho, e suas esculturas inspiraram suas pinturas, assim como suas pinturas influenciaram sua escultura.
os papéis cortados
Os recortes de papel se tornaram uma das técnicas mais famosas do artista francês Henri Matisse. Ele começou a experimentar essa técnica na década de 1940, após uma cirurgia de câncer que o deixou muito debilitado.
Os papéis recortados são criados cortando formas de folhas de papel coloridas e colando-as em uma superfície plana para criar uma imagem. Matisse usou essa técnica para criar obras de arte complexas e coloridas, elogiadas por sua beleza e simplicidade.
A princípio, Matisse usou essa técnica para criar modelos para seus murais e vitrais. Mas logo ele começou a criar obras de arte independentes, usando essa técnica para criar composições abstratas e retratos.
Os papéis recortados de Matisse foram considerados uma revolução no mundo da arte, pois ampliaram as possibilidades da pintura e inspiraram outros artistas a experimentar essa técnica. A arte de Matisse também influenciou outros movimentos artísticos, como a arte abstrata e o minimalismo.
Algumas das obras de arte mais famosas de Matisse são seus recortes de papel, incluindo "La Tristesse du Roi" e "La Gerbe". Matisse continuou a trabalhar com esta técnica até o fim de sua vida, criando obras de arte que foram elogiadas por sua beleza, simplicidade e impacto visual. Hoje, seus recortes de papel são considerados alguns dos melhores exemplos da arte do século XX.
Como Matisse influenciou o mundo da arte?
Henri Matisse teve uma influência considerável sobre muitos artistas, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos.
Na Alemanha, Matisse influenciou o movimento expressionista, especialmente o artista alemão Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner ficou fascinado com a forma como Matisse usava a cor para criar emoção e uma sensação de movimento em suas obras, e incorporou essa abordagem em seu próprio trabalho.
Nos Estados Unidos, Matisse exerceu importante influência sobre artistas do movimento modernista, como Jackson Pollock e Mark Rothko. Pollock foi influenciado pela técnica de recorte de papel de Matisse, que ele usou para criar composições abstratas. Rothko, por outro lado, foi inspirado pela maneira como Matisse usou a cor para criar intensos efeitos emocionais.
Matisse também influenciou outros artistas como Pablo Picasso, que era amigo íntimo de Matisse e com quem colaborou em vários projetos artísticos.
Resumindo, Matisse teve uma influência considerável em muitos artistas ao redor do mundo, tanto por sua abordagem inovadora de cor e forma quanto por sua técnica de recortar o papel.
7 coisas incongruentes para saber sobre Matisse?
Henri Matisse foi um artista muito conhecido e respeitado, mas há alguns fatos interessantes e incongruentes a saber sobre ele:
Matisse era apaixonado por dança e até criou cenários e figurinos para produções de balé.
Matisse tinha uma coleção de mais de 300 obras de arte africanas e oceânicas, que ele usou como inspiração para seu próprio trabalho.
Matisse era conhecido por seu amor por gatos e teve vários ao longo de sua vida. Ele frequentemente os incluía em suas obras de arte.
Matisse foi convidado a desenhar a bandeira da Nova Caledônia em 1948, mas ele recusou.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Matisse foi preso pelos nazistas por vários meses, após ser suspeito de resistência. Foi libertado graças à intervenção de amigos e continuou a trabalhar apesar das dificuldades.
Matisse adorava jogar xadrez e até usou um tabuleiro em uma de suas obras.
Matisse também era conhecido por seu amor pela culinária e até publicou um livro de receitas chamado "Henri Matisse: Desenhos e Guaches", que incluía ilustrações de suas próprias criações culinárias.
Esses fatos pouco conhecidos mostram a personalidade diversificada e os interesses variados de Matisse, além de sua notável obra artística.
Citações de Henri Matisse
Aqui estão algumas citações famosas de Henri Matisse:
"A criatividade geralmente nasce da confusão. Talvez o grande lado da arte seja a capacidade de transformar essa confusão em clareza."
"Há flores por toda parte para quem quiser vê-las."
"Sonho em fazer arte pura, que seja apenas a expressão da beleza da natureza humana, da mente e do coração."
"Precisão não é verdade."
"O importante não é copiar, mas criar uma nova realidade, a mais bela que existe."
"A cor me possui. Ela não precisa mais de mim para existir."
"Há momentos em que ainda não sei desenhar, mas encontro enquanto trabalho."
Essas citações refletem a filosofia de Matisse e sua abordagem criativa à arte e à vida.
As obras mais famosas
Aqui estão algumas de suas obras mais famosas:
"La Danse" (1909): Uma pintura a óleo de figuras nuas em uma pose de dança circular, que se tornou uma das obras mais icônicas de Matisse.
"La Femme au chapeau" (1905): Um retrato de sua esposa, Amélie, em um chapéu extravagante, que foi criticado na época por seu estilo vanguardista.
"Blue Nude II" (1952): Uma pintura a óleo de um nu feminino em tons de azul brilhante e verde.
"Goldfish" (1912): Uma pintura a óleo de um aquário com peixes dourados, que se tornou uma das obras mais populares de Matisse.
"A Música" (1910): Outra pintura a óleo retratando figuras nuas em pose de dança, mas desta vez com instrumentos musicais.
"Still Life with Oranges" (1899): Uma pintura a óleo de laranjas sobre uma mesa, que mostra o interesse de Matisse por naturezas-mortas.
"A Janela Aberta" (1905): Uma pintura a óleo representando uma vista através de uma janela, que mostra o uso de luz e cor por Matisse para criar a atmosfera.
'Le Bonheur de vivre' (1905-06): Uma grande pintura a óleo de figuras nuas em uma paisagem pastoral, que foi criticada por sua falta de perspectiva, mas agora é considerada uma importante obra de arte moderna.
"La Desserte rouge" (1908): Uma pintura a óleo de uma mesa posta com frutas e copos, que mostra o uso da cor por Matisse para criar um clima vibrante.
"Os Nenúfares" (1914-26): Uma série de pinturas a óleo retratando os nenúfares em seu jardim, que foram feitas no final de sua vida e são consideradas uma de suas contribuições mais importantes para a arte.
Selena Mattei