Pintura: os rostos da lua

Da pré-história ao final do Renascimento

Assim que o sol adormece, voltando todas as noites para a mesma cama, ele sente a ausência da mulher que nunca conhecerá, a lua, que, ao acordar em seu lugar, deixa, além dos lençóis bagunçados, uma forte ausência. Vista da perspectiva humana, por outro lado, a lua é aquela donzela linda, pálida e melancólica que podemos observar, provavelmente sem que ela seja capaz de perceber nossa existência, tão grande é o universo em comparação.

Antes de iniciar a história da história da arte, é necessário resumir como estão associados a este satélite significados simbólicos específicos ou mesmo poderes, já quase desde tempos imemoriais, que o identificaram como o misterioso responsável pelas marés, mudanças cíclicas, bem como as emoções, sentimentos e instintos do indivíduo, especialmente do sexo feminino. Todas estas responsabilidades atribuídas à Lua encontram maior desenvolvimento nas fantasias trazidas pela narrativa das artes figurativas, que, neste caso específico, terá lugar exclusivamente na narrativa histórico-artística italiana.

Antes de nos aprofundarmos neste assunto específico, porém, será curioso apresentar rapidamente o impacto geral que o satélite teve nas manifestações criativas, encontradas desde as primeiras civilizações, ou seja, quando o homem ergueu pela primeira vez os olhos para o céu, trazendo apoia essa mesma visão em suas crenças e representações, tanto que um dos primeiros exemplos da lua na arte é o osso do Libombo, um pequeno objeto portátil com cerca de 35.000 anos de idade. Embora neste caso estejamos, de facto, algures entre a arte e as representações da lua, a nossa narrativa pode remontar a 3600 anos atrás, altura em que foi feita a primeira imagem propriamente dita da lua, tomando forma no famoso Disco Celestial de Nebra: um círculo plano de bronze decorado com inserções circulares de ouro em forma de meia-lua, que pode ter sido usado para observações astronômicas.

Mais tarde, no que diz respeito ao período grego, sabe-se como neste contexto a lua foi personificada na representação da divindade Selene, personagem famosa por usar, justamente, um pequeno crescente ou disco lunar nos cabelos. Embora no antigo Império Romano tal tradição fosse mantida, com o advento do Cristianismo as coisas mudaram, tanto que a lua encontrou grande popularidade nas representações da crucificação, onde foi colocada, tanto para manter a fé no relato bíblico de escuridão e para simbolizar a ira cósmica de Deus pela morte de seu único filho.

Além disso, tal presença poderia também aludir à Sinagoga, que, juntamente com a Igreja (que assume a forma de sol), assiste ao referido acontecimento dramático para lamentar a morte de Cristo. Durante a Renascença, no entanto, a tais crenças também se juntou um grande interesse naturalista, tanto que artistas como Jan van Eyck observaram a lua com as ferramentas à sua disposição para representá-la o mais fielmente possível. Agora a narrativa pára, porque será a arte dos artistas italianos a partir do final do Renascimento que nos explicará, concretamente, a evolução da narrativa figurativa lunar...

ESTAR NA LUA 20/02 (2021)Fotografia de Bettina Dupont.

COSMIC LUNA (2022)Pintura de Kesa Graffiti

Pintura: as faces italianas da lua

Quando a lua é vista do Bel Paese, ou seja, quando uma de suas muitas faces fala italiano, artistas como Cigoli, Guercino, Creti, Canaletto, Fergola e Licini a retrataram, criando uma narrativa artística histórica do século XVII ao do século XX, consubstanciado nas seguintes obras-primas: A Imaculada Conceição (1612), Endimião com o Cannoquial (1647), Observações Astronômicas (1711), A Véspera de Santa Marta (1760), Noturno em Capri (1843) e Amalassunta (1949). ). Ao descrever três deles, para resumir brevemente esse amplo período histórico, discutirei as obras de Cigoli, Canaletto e Licini, começando pela primeira obra-prima mencionada acima, onde toma forma uma lua que se sabe ter assumido as feições de como Galileu Galiei o descreveu em seu Sidereus nuncius, ou naquele antigo tratado, no qual o astrônomo relatou suas observações feitas com um telescópio.

Na verdade, Cigoli, em vez de representar a Virgem decidida a apoiar o pé numa lua crescente perfeita, e assim de acordo com a tradição da época, optou por mostrar as irregularidades e crateras mais realistas desta última, tanto que o Papa Paulo V decidiu não se aventurar nas inscrições na cúpula da Basílica de Santa Maria Maggiore (Roma), onde se encontra a obra-prima, preferindo não apresentar referências explícitas ao tema da Imaculada Conceição.

Depois desta anedota, passemos rapidamente a Canaletto, um mestre cuja produção se revela bastante rica em nocturnos ao luar, pois adorava captar a sua cidade em festivais nocturnos, como, no caso específico da pintura La vigilia di Santa Marta, celebração do mesmo nome, que visa homenagear a padroeira de um dos bairros da Sereníssima. Precisamente nessa ocasião, como tão bem retrata a obra-prima, os venezianos desfrutavam das baglórias da lua cheia, capazes de iluminar tanto os seus perfis como os suspiros do mar. Por fim, a respeito da Amalassunta de Licini, o próprio pintor, dirigindo-se ao crítico de arte Giuseppe Marchiori em 1950, por ocasião da exposição da obra-prima em questão na Bienal de Veneza, revelou a identidade do tema retratado: "Mas, se eu perder e alguma alma curiosa se voltasse justamente para você, crítico de arte sem mácula nem medo, para saber quem é esse misterioso 'Amalassunta' de quem tanto ainda não se fala, responda em meu nome, sem sombra de dúvida, sorrindo, que Amalassunta é a nossa bela Lua, prata garantida para a eternidade, personificada em poucas palavras, a amiga de todo coração um pouco cansado."

Neste contexto, é curioso revelar como o mestre italiano batizou o seu ícone astral com a denominação de Amamlasunta, para evocar o nome mariano de Assunção, que foi contaminado com o da rainha ostrogótica Amalasunta, dando origem a um jogo de palavras que , equilibrado entre metáforas pagãs e cristológicas, gerou uma leitura ambivalente do satélite em questão, que se tornou, entre outras coisas, uma figura ambígua em eterna transição, sempre suspensa entre a sua identidade humana e lunar. Chegamos agora ao contemporâneo, que será contado através do ponto de vista de três artistas Artmajeur...

SOB A LUA VERMELHA. (2021)Fotografia de Refat Mamutov

ESPERANDO A LUA VERMELHA (2018)Fotografia de Alessandra Favetto

NOITE DE LUA (2023)Pintura de Nga Tran

NOITE DE LUA (2023) por Nga Tran

A noite cai repentinamente, pegando desprevenidos um grupo de cavalos que se encontram na escuridão, iluminados apenas pela face redonda da lua cheia, que domina a extremidade superior da pintura, próximo à borda direita da tela. Neste contexto sombrio, é um desafio discernir o número exato de cavalos em questão, que pode ser cerca de nove ou dez, uma vez que os seus corpos se sobrepõem e se misturam nas sombras. Os mais próximos parecem marrons, enquanto os que estão mais distantes tendem para o azul, talvez porque estejam cada vez mais imersos nas nuances do céu circundante. É importante notar que o que acaba de ser descrito é uma obra realizada através da técnica da xilogravura, que, remetendo às palavras de Nga Tran, foi executada com um desenho rico e uma notável capacidade de alteração da composição, representando na realidade uma parelha de cavalos, provavelmente multiplicado por suas próprias ações. Toda a peça foi pensada para criar uma atmosfera romântica, onde, sob o brilho da lua, a doce interacção entre os animais é claramente evidente, transmitida através da utilização de cores fortemente contrastantes, adequadas para fazer da arte um meio de expressão emocional conhecido por todos nós. . Por último, falando de Nga Tran, a sua pintura gravada foi concebida para trazer algo de novo à tradição artística vietnamita, agora também influenciada de forma inovadora pelo estilo ocidental, a fim de revelar como as artes visuais, em qualquer caso, encontram o seu lugar no mundo. aspectos mais simples, mais instintivos e autênticos da vida.

SONHO LUNAR (2023)Pintura de Marta Zawadzka