Contexto histórico
Tango no Sekku (端午の節句), também conhecido como Ayame no hi (Festival da Íris), tem sua origem em uma cerimônia anual realizada na corte imperial japonesa em 5 de maio. Este festival fazia parte do Gosekku, um grupo de cinco festivais sazonais. festivais celebrados na corte. A tradição remonta ao reinado da Imperatriz Suiko (593-628 DC), e no período Nara (710-794 DC) foi estabelecida no quinto dia do quinto mês.
Originalmente, o festival envolvia mulheres purificando suas casas com folhas de íris e tirando um dia de folga, já que se pensava que as íris afastavam os maus espíritos. Porém, durante o período Kamakura (1185-1333), o festival concentrava-se nos meninos, coincidindo com a ascensão da classe samurai. A íris, cujas folhas lembram lâminas de espada, tornou-se um símbolo do samurai. A palavra shōbu, que significa “íris” e “para melhorar os assuntos militares”, conectou ainda mais a planta à cultura samurai. Portanto, este dia tornou-se uma ocasião para celebrar e proteger os meninos samurais.
Durante os períodos Kamakura a Muromachi (1185-1573), as famílias começaram a exibir armaduras japonesas, kabuto (capacetes) e espadas em suas casas para homenagear seus filhos e protegê-los de perigos. Esta prática evoluiu durante o período Edo (1603-1867), quando as famílias, tanto samurais como plebeus, começaram a exibir bonecos de samurai (musha ningyo) e kabuto de papel, juntamente com armaduras e armas tradicionais. O costume de decorar casas com koinobori (flâmulas de carpa) também começou nessa época, simbolizando força e perseverança.
A era Meiji (1868-1912) viu o colorido koinobori se tornar popular em todo o país. Com a transição do Japão para o calendário gregoriano, a data da celebração foi marcada para 5 de maio. Até 1948, este dia era conhecido como Dia dos Meninos, complementando o Dia das Meninas (Hinamatsuri) em 3 de março. Em 1948, o governo japonês rebatizou o feriado de Kodomo no Hi (Dia das Crianças) para celebrar a felicidade de todas as crianças e expressar gratidão às mães, incluindo meninos e meninas.
Ao longo de sua história, Tango no Sekku incorporou diversos costumes que visam afastar o mal e promover a saúde e a prosperidade. Pratos tradicionais como kashiwa mochi (bolos de arroz glutinoso envoltos em folhas de carvalho) e chimaki (arroz doce envolto em íris ou folhas de bambu) são apreciados neste dia. As folhas de carvalho simbolizam prosperidade e continuidade, enquanto as íris, conhecidas por suas propriedades medicinais, são utilizadas em banhos, saquê e travesseiros para proporcionar proteção e bem-estar.
Hoje, o Tango no Sekku continua a ser uma parte vibrante da cultura japonesa, misturando práticas históricas e celebrações contemporâneas para homenagear e proteger as crianças, refletindo a herança e o significado duradouros do festival.
Ponte Suido e Surugadai, da série Cem Famosas Vistas de Edo (Edo Meisho Hyakkei), 1857, 5º mês lunar, © Utagawa Hiroshige via Wikipedia
Temas e símbolos em Tango no Sekku
Koinobori (Flâmulas de Carpa) : Um símbolo central do Tango no Sekku, Koinobori são birutas em forma de carpa colocadas na frente das casas para celebrar o festival. Cada família iça uma grande carpa preta para o pai, uma vermelha para a mãe e uma carpa menor para cada filho. A prática tem origem numa lenda chinesa de que uma carpa nada contra a corrente para se tornar um dragão, simbolizando perseverança e sucesso. Esta tradição tornou-se popular durante o período Edo (1603-1868), com a adição de carpas adicionais no período Meiji para representar cada membro da família.
Banho de Cálamo (Shōbu) : Tomar banho com folhas de íris (cálamo) é outra prática tradicional durante o Tango no Sekku. Esse costume, que veio da China antiga para afastar os maus espíritos, foi incorporado à cultura japonesa durante o período Heian (794-1185). Acredita-se que o forte cheiro do cálamo protege contra doenças e azar, simbolizando saúde e proteção para as crianças. Esta prática alinha-se com o homófono "shōbu" (尚武), que significa "militarismo", reforçando temas de força e valor.
Bonecos e Capacetes Guerreiros : Com a ascensão da classe samurai durante o período Kamakura, Tango no Sekku incorporou elementos marciais. O uso de folhas de íris e a exibição de armaduras e armas simbolizavam a proteção e o cultivo das virtudes marciais. Elementos decorativos como o yaguruma (uma roda com flechas) e esferas douradas no topo de mastros tinham como objetivo repelir os maus espíritos e atrair o favor divino. Dentro das casas, as famílias exibem bonecos e capacetes de guerreiro (kabuto), simbolizando força, bravura e proteção. Esta tradição remonta ao período Kamakura (1185-1333), quando a classe guerreira ganhou importância. Essas exposições geralmente incluem estatuetas de heróis históricos e folclóricos como Kintarō, Minamoto no Yoshitsune e Benkei, enfatizando virtudes como coragem, lealdade e destreza marcial.
Chimaki e Kashiwa Moch i: Neste dia saboreamos pratos tradicionais como chimaki e kashiwa mochi. Chimaki, um bolinho doce envolto em folhas de bambu, é originário da China e simboliza lealdade e proteção contra o mal. Kashiwa mochi, bolos de arroz envoltos em folhas de carvalho, simbolizam a continuidade e a prosperidade da família. O carvalho, que mantém suas folhas até que novas cresçam, simboliza o desejo de uma prole saudável.
Desenvolvimento Histórico : O Tango no Sekku evoluiu de uma celebração da corte imperial para um evento cultural generalizado durante o período Edo, onde se tornou acessível aos plebeus. O simbolismo da carpa, representando a perseverança e o sucesso, foi incorporado à celebração, refletindo as aspirações da sociedade para o sucesso futuro das crianças. A transição do festival para feriado nacional em 1948, rebatizado de Dia das Crianças, ampliou seu escopo para celebrar a saúde e a felicidade de todas as crianças, não apenas dos meninos.
Tango no Sekku na arte
A arte tradicional japonesa geralmente apresenta representações vívidas de serpentinas de carpa (Koinobori), que simbolizam força e perseverança, tremulando ao vento. Essas serpentinas aparecem com destaque em gravuras e pinturas ukiyo-e, capturando a essência deste dia festivo. Elaborados bonecos guerreiros (Gogatsu Ningyo), incluindo personagens como Shōki, o matador de demônios, e o heróico Kintarō, são meticulosamente elaborados e exibidos como parte das celebrações. Estas bonecas não só reflectem a ligação do festival aos valores marciais, mas também servem como talismãs de protecção. Além disso, os intrincados desenhos das armaduras e capacetes dos samurais (Kabuto), usados nas decorações, enfatizam a importância cultural da coragem e da proteção. Os artistas também retrataram cenas de crianças participando de batalhas simuladas com folhas de acorus, enfatizando ainda mais as tradições lúdicas, porém simbólicas, do dia.
Brandon Borgelt, Samurai Warrior Bronze Original, 2021. Escultura, bronze, 75cm x 40cm.
Samurai Warrior Bronze Original (2021) de Brandon Borgelt é uma escultura meticulosamente trabalhada que incorpora as virtudes marciais celebradas durante o Tango no Sekku. Com 75 cm de altura, a escultura em bronze retrata um guerreiro samurai, detalhada com uma pátina marrom fundida e uma katana de aço inoxidável polido, simbolizando a força, a bravura e a proteção reverenciadas no festival. A tradição de exibir bonecos guerreiros e capacetes (kabuto) durante o Tango no Sekku, enraizada no período Kamakura, tem paralelo com o trabalho de Borgelt ao enfatizar os mesmos valores através de sua representação de um samurai, figura emblemática de proezas marciais. Esta obra de arte, parte de uma série limitada que inclui estatuetas de Espartanos e Gladiadores, ressoa com os elementos históricos do festival de exibir armaduras e armas para afastar o mal e promover a coragem, conectando a arte contemporânea com práticas culturais centenárias.
Victoria Slavinska, Carp Streame , 2024. Pintura, acrílica e óleo sobre papel, 42cm x 30cm.
Carp Stream de Victoria Slavinska, uma pintura acrílica e óleo sobre papel de 2024, captura lindamente a essência do Tango no Sekku através de seu estilo simbólico e urbano. A obra de arte retrata koinobori, as serpentinas coloridas em forma de carpa que são tradicionalmente hasteadas durante o festival para celebrar o crescimento e a força das crianças. O uso de cores vivas e composições dinâmicas por Slavinska traz um toque moderno a este costume secular, conectando a expressão artística contemporânea com a herança cultural do Tango no Sekku.
Tango no Sekku, ou Festival dos Meninos, é uma rica tapeçaria de tradições históricas e símbolos culturais que evoluíram ao longo dos séculos para celebrar e proteger as crianças. Desde as suas origens na corte imperial japonesa até à sua transformação em feriado nacional, o festival encapsula temas de força, perseverança e saúde através dos seus costumes e decorações. As apresentações artísticas do festival destacam a importância duradoura destas tradições. Estas obras de arte conectam as virtudes marciais e os elementos simbólicos do Tango no Sekku com expressões artísticas contemporâneas, ilustrando como o festival continua a inspirar e ressoar nos tempos modernos. Através da exibição de koinobori, bonecos de samurai e comidas tradicionais, o Tango no Sekku continua a ser uma celebração vibrante da herança cultural e dos valores de coragem, lealdade e proteção.
Selena Mattei