Noite estrelada de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, Auto-Retrato , 1887. Óleo sobre quadro de artista, montado em painel em berço, 41 × 32,5 cm. Instituto de Arte de Chicago.

Quem foi Vincent van Gogh?

Vincent Willem van Gogh , um pintor pós-impressionista holandês, é reconhecido como uma das figuras mais importantes e influentes da história da arte ocidental. Apesar de enfrentar lutas contra a depressão e a pobreza, ele criou aproximadamente 2.100 obras de arte em um período de dez anos. A sua coleção inclui cerca de 860 pinturas a óleo, sendo a maioria produzida durante os últimos dois anos da sua vida. As obras de Van Gogh englobavam paisagens, naturezas mortas, retratos e auto-retratos, caracterizados por cores vibrantes, pinceladas ousadas e técnicas expressivas que desempenharam um papel crucial na formação da arte moderna.

Nascido em uma família rica, Van Gogh exibiu talento artístico desde tenra idade e possuía um comportamento sério e introspectivo. Quando jovem, ele trabalhou como negociante de arte e viajava com frequência, mas seu ânimo despencou depois de ser transferido para Londres. Buscando consolo, ele se voltou para a religião e trabalhou como missionário protestante no sul da Bélgica, predominantemente católico. Após um período de solidão e saúde debilitada, aventurou-se na pintura em 1881, voltando a morar com os pais. O apoio financeiro de seu irmão Theo o sustentou, e eles mantiveram uma longa correspondência por meio de cartas. Os primeiros trabalhos de Van Gogh consistiam principalmente em naturezas-mortas e representações de trabalhadores, sem a coloração vívida que mais tarde distinguiria sua arte. Em 1886, mudou-se para Paris, onde conheceu artistas de vanguarda como Émile Bernard e Paul Gauguin, que reagiam contra o movimento impressionista. À medida que seu estilo evoluiu, Van Gogh adotou uma nova abordagem para naturezas-mortas e paisagens locais. Suas pinturas tornaram-se progressivamente mais brilhantes, culminando em seu estilo totalmente realizado durante sua estada em Arles, no sul da França, em 1888. Durante esse período, ele expandiu seus temas para incluir séries de oliveiras, campos de trigo e girassóis.

Van Gogh lutou contra episódios psicóticos, delírios e preocupações sobre sua estabilidade mental. Negligenciando seu bem-estar físico, ele sofria de maus hábitos alimentares e bebedeira. Sua amizade com Gauguin se desfez após um confronto que levou Van Gogh a cortar uma parte de sua própria orelha esquerda em um ataque de raiva. Ele passou um tempo em hospitais psiquiátricos, incluindo um período em Saint-Rémy. Por fim, estabelecendo-se no Auberge Ravoux em Auvers-sur-Oise, perto de Paris, ele recebeu cuidados do médico homeopata Paul Gachet. No entanto, sua depressão persistiu e, em 29 de julho de 1890, Van Gogh supostamente deu um tiro no peito com um revólver, sucumbindo aos ferimentos dois dias depois.

Durante sua vida, Van Gogh lutou para alcançar o sucesso comercial e foi considerado mentalmente instável e um fracasso. Foi somente após sua morte que ele ganhou reconhecimento, com o público vendo-o como um gênio incompreendido. No início do século XX, seu estilo artístico influenciou os fauvistas e os expressionistas alemães. Ao longo dos anos, ele alcançou ampla aclamação da crítica e sucesso comercial, incorporando o arquétipo romantizado do artista atormentado. Hoje, as pinturas de Van Gogh estão entre as obras de arte mais caras já vendidas, e seu legado é preservado no Museu Van Gogh em Amsterdã, que abriga a maior coleção de suas pinturas e desenhos.

Vincent van Gogh, Starry Night , 1889. oleografia sobre tela, 73,7×92,1 cm. Museu de Arte Moderna, Nova York.

A noite estrelada

A Noite Estrelada é uma pintura a óleo sobre tela criada por Vincent van Gogh, um pintor pós-impressionista holandês. Executada em junho de 1889, a obra retrata a cena visível da janela do asilo de Van Gogh em Saint-Rémy-de-Provence, voltada para o leste, pouco antes do amanhecer. Além da paisagem natural, Van Gogh incorporou à composição uma aldeia imaginária. Desde 1941, The Starry Night faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York, tendo sido adquirido por meio do legado de Lillie P. Bliss. É amplamente aclamado como a maior obra-prima de Van Gogh e se destaca como uma das pinturas mais facilmente reconhecíveis no reino da arte ocidental.  

Descrição

No cenário noturno de um campo, Vincent van Gogh retrata uma cena cativante. As casas ganham vida com janelas iluminadas, enquanto uma lua crescente lança seu brilho suave sobre um céu sobrenatural cheio de redemoinhos hipnotizantes. Tendo como pano de fundo uma extensão estrelada, com a lua crescente posicionada no canto superior direito e a presença radiante de Vênus à esquerda, van Gogh captura com maestria a essência de uma paisagem campestre. Ao centro, ergue-se uma pequena igreja com a sua alta torre sineira, rodeada por humildes habitações rurais. Interrompendo a paisagem à esquerda, surge um proeminente cipreste retorcido, projetando uma silhueta escura e intrigante. Além da aldeia, à direita, uma densa floresta assoma, parecendo descer sobre a cidade como um maremoto. Por fim, no horizonte longínquo, montes e montanhas colossais assemelham-se a ondas imensas que se lançam contra as casas, evocando uma sensação de grandeza e tensão dramática.  

O desenho Ciprestes em Noite Estrelada, uma cópia a caneta de cana executada por Van Gogh após a pintura em 1889. Originalmente mantido em Kunsthalle Bremen, hoje parte da disputada Coleção Baldin.

Interpretações

Apesar da extensa correspondência de Van Gogh, ele forneceu muito pouca informação sobre A Noite Estrelada. Ele mencionou brevemente a pintura em junho, quando relatou pintar um céu estrelado. Então, por volta de 20 de setembro de 1889, ele o incluiu em uma lista de pinturas que estava enviando para seu irmão Theo em Paris, referindo-se a ele como um "estudo noturno". Nesta lista, ele expressou sentimentos confusos sobre suas obras, afirmando que apenas algumas eram boas em sua opinião, e o resto não ressoou com ele. A Noite Estrelada caiu na última categoria. Quando ele decidiu reter três pinturas do lote que estava enviando para economizar na postagem, A Noite Estrelada estava entre as pinturas que reteve. Em uma carta ao pintor Émile Bernard no final de novembro de 1889, Van Gogh até descreveu a pintura como um "fracasso".

Van Gogh se envolveu em debates com artistas como Paul Gauguin e Émile Bernard sobre a abordagem da pintura. Gauguin defendeu o que chamou de "abstrações", pinturas concebidas na imaginação, enquanto Van Gogh preferia a pintura da natureza. Na carta a Bernard, Van Gogh relatou suas experiências quando Gauguin viveu com ele em Arles, expressando que ele foi levado à abstração, mas acabou descobrindo que era delirante e insatisfatório. Ele se referiu especificamente aos redemoinhos expressionistas que dominam o centro superior de A Noite Estrelada.

Theo mencionou esses elementos em uma carta a Vincent em 22 de outubro de 1889, reconhecendo o foco no estilo nas novas pinturas de Vincent, como a vila ao luar (The Starry Night) ou as montanhas. No entanto, ele sentiu que essa busca por estilo comprometia o verdadeiro sentimento da obra de arte. Vincent respondeu no início de novembro, expressando sua inclinação em buscar estilo, principalmente por meio de desenhos mais deliberados e masculinos. Ele reconheceu que isso poderia tornar seu trabalho parecido com Bernard ou Gauguin, mas acreditava que, com o tempo, Theo se acostumaria a ele. Ele enfatizou a importância de expressar o emaranhado de massas por meio de um estilo de desenho que incorporasse linhas longas e sinuosas, embora admitisse que seus estudos anteriores não alcançassem o que pretendiam.

No entanto, apesar da defesa ocasional das práticas de Gauguin e Bernard, Van Gogh sempre se distanciou de suas abordagens e continuou a aderir ao seu método preferido de pintura da natureza. Semelhante aos impressionistas que encontrou em Paris, particularmente Claude Monet, Van Gogh também abraçou o conceito de trabalhar em série. Em Arles, pintou uma série de girassóis e, durante sua estada em Saint-Rémy, embarcou em séries com ciprestes e campos de trigo. A Noite Estrelada pertence a esta última série, assim como uma série menor de noturnos que ele iniciou em Arles. No entanto, pintar cenas noturnas apresentou desafios devido às dificuldades de capturar tais cenas da natureza, especialmente à noite.

A primeira pintura da série noturna foi Café Terrace at Night, concluída no início de setembro de 1888 em Arles, seguida por Starry Night (Over the Rhône) no final do mesmo mês. As declarações escritas de Van Gogh sobre essas pinturas lançam luz sobre suas intenções de criar estudos noturnos em geral e The Starry Night em particular.

Pouco depois de chegar a Arles em fevereiro de 1888, Van Gogh expressou seu desejo de pintar uma noite estrelada com ciprestes ou um campo de trigo maduro. Ele considerou o céu estrelado como algo que desejava capturar, assim como sua intenção de pintar um prado verde adornado com dentes-de-leão durante o dia. Ele comparou as estrelas a pontos em um mapa e considerou que, assim como alguém pega um trem para viajar na Terra, a morte se torna um meio de alcançar uma estrela.

Detalhe da lua.

Embora Van Gogh estivesse desiludido com a religião naquele momento de sua vida, ele parecia manter a crença na vida após a morte. Ele expressou esse sentimento conflitante em uma carta a Theo após completar Starry Night Over the Rhône, admitindo uma "enorme necessidade de, devo dizer a palavra - de religião - então saio à noite para pintar as estrelas".

Van Gogh escreveu sobre o conceito de existir em outra dimensão após a morte e associou essa dimensão ao céu noturno. Ele expressou a ideia de que a vida seria mais simples se houvesse outro hemisfério invisível onde aterrássemos após a morte, o que explicaria as dificuldades da vida. Ele encontrou esperança nas estrelas, reconhecendo que a própria Terra é um planeta e um orbe celestial. No entanto, ele afirmou com firmeza que The Starry Night não era um retorno aos ideais românticos ou religiosos.

O historiador de arte Meyer Schapiro enfatiza as qualidades expressionistas de A Noite Estrelada, descrevendo-a como uma pintura visionária inspirada por uma atmosfera religiosa. Schapiro sugere que o conteúdo oculto da pintura alude ao Livro do Apocalipse no Novo Testamento, retratando um tema apocalíptico de uma mulher em dores de parto, adornada com o sol, a lua e as estrelas, enquanto seu filho recém-nascido é ameaçado por um dragão. . Schapiro também interpreta Paisagem com Oliveiras, pintado na mesma época, como retratando a imagem de uma mãe e filho nas nuvens, muitas vezes considerado um pingente de A Noite Estrelada.

Com base na interpretação de Schapiro, o historiador de arte Sven Loevgren descreve A Noite Estrelada como uma pintura visionária concebida em um estado de intensa turbulência emocional. Ele reconhece a natureza alucinatória e a forma violentamente expressiva da obra de arte, embora esclareça que ela não foi criada durante um dos colapsos incapacitantes de Van Gogh. Loevgren compara o anseio de Van Gogh pelo além, impulsionado por sua inclinação religiosa, à poesia de Walt Whitman. Ele considera A Noite Estrelada uma imagem incrivelmente expressiva que simboliza a absorção completa do artista no cosmos e evoca uma sensação profunda de estar no limiar da eternidade. Loevgren elogia a interpretação de Schapiro da pintura como uma visão apocalíptica e acrescenta sua própria teoria simbolista, referenciando o sonho de Joseph no Livro do Gênesis, onde onze estrelas tinham significado simbólico. Loevgren afirma que os elementos visuais em A Noite Estrelada são representados puramente em termos simbólicos e observa que o cipreste é tradicionalmente associado à morte nos países mediterrâneos.

Detalhe de Vênus.

A historiadora de arte Lauren Soth propõe uma interpretação simbolista de A Noite Estrelada, sugerindo que a pintura esconde um tema religioso tradicional e reflete os profundos sentimentos religiosos de Van Gogh. Soth aponta para a admiração de Van Gogh pelas pinturas de Eugène Delacroix, particularmente o uso do azul da Prússia e amarelo limão para representar Cristo, e teoriza que Van Gogh empregou essas cores para simbolizar Cristo em A Noite Estrelada. Soth critica as interpretações bíblicas de Schapiro e Loevgren, que contam com a lua crescente incorporando elementos do Sol, afirmando que a lua é simplesmente uma lua crescente com significado simbólico para Van Gogh, representando "consolação".

Levando em conta essas interpretações simbolistas, o historiador da arte Albert Boime apresenta sua análise de A Noite Estrelada. Boime confirma que a pintura retrata não apenas os elementos geográficos da visão de Van Gogh da janela de seu asilo, mas também características celestes, identificando Vênus e a constelação de Áries. Ele sugere que Van Gogh inicialmente pretendia pintar uma lua minguante, mas depois voltou a uma representação mais tradicional de uma lua crescente. Boime teoriza que o halo brilhante em torno do crescente representa um remanescente da versão original gibosa. Ele discute o interesse de Van Gogh pelas obras de Victor Hugo e Júlio Verne, especulando que elas podem ter influenciado a crença de Van Gogh em uma vida após a morte em estrelas ou planetas. Boime também investiga os avanços significativos na astronomia durante a vida de Van Gogh.

Embora Van Gogh nunca tenha mencionado o astrônomo Camille Flammarion em suas cartas, Boime acredita que Van Gogh devia estar ciente das populares publicações ilustradas de Flammarion, que incluíam desenhos de nebulosas espirais (então conhecidas como galáxias) vistas e fotografadas por telescópios. Boime interpreta a figura giratória na parte central do céu em A Noite Estrelada como uma galáxia espiral ou um cometa, ambos retratados na mídia popular. Ele argumenta que os únicos elementos não realistas na pintura são a aldeia e os redemoinhos do céu, que simbolizam a percepção de Van Gogh do cosmos como uma entidade vibrante e dinâmica.

O astrônomo de Harvard Charles A. Whitney conduziu sua própria análise astronômica de A Noite Estrelada simultaneamente com a pesquisa de Albert Boime. Embora Whitney não compartilhe da certeza de Boime sobre a representação da constelação de Áries, ele concorda que Vênus teria sido visível na Provença durante a execução da pintura. Como Boime, Whitney identifica uma galáxia espiral no céu, mas credita ao astrônomo anglo-irlandês William Parsons, terceiro conde de Rosse, a descoberta original, que mais tarde foi reproduzida por Flammarion. Whitney propõe que os redemoinhos no céu podem representar o mistral, um vento forte que teve um impacto significativo em Van Gogh durante sua estada na Provença. Boime sugere que os tons mais claros de azul perto do horizonte representam a primeira luz da manhã.

Vincent van Gogh, The Cafe Terrace On The Place du Forum , Arles , 1888. Óleo sobre tela, 81×65,5 cm. Museu Kröller-Müller, Otterlo.

A aldeia em A Noite Estrelada foi interpretada de diferentes maneiras, seja como uma lembrança da pátria holandesa de Van Gogh ou com base em um esboço que ele fez da cidade de Saint-Rémy. Independentemente disso, é um elemento imaginário na pintura e não é visível da janela do quarto do asilo de Van Gogh.

Os ciprestes têm sido historicamente associados à morte na cultura européia, embora haja um debate em andamento sobre se Van Gogh pretendia que eles tivessem um significado simbólico em A Noite Estrelada. Em uma carta a Bernard em abril de 1888, Van Gogh se referiu a "ciprestes fúnebres", embora isso pudesse ser semelhante a dizer "carvalhos imponentes" ou "salgueiros-chorões". Pouco depois de terminar a pintura, Van Gogh expressou seu fascínio pelos ciprestes, querendo criar obras de arte com eles semelhantes à sua série de girassóis. Isso sugere que ele estava mais interessado em suas qualidades formais do que em suas conotações simbólicas.

Schapiro caracteriza o cipreste em A Noite Estrelada como um vago símbolo do esforço humano, enquanto Boime o interpreta como uma representação simbólica da própria busca de Van Gogh pelo Infinito por meios não convencionais. Jirat-Wasiutynski vê os ciprestes como obeliscos rústicos e naturais que fazem a ponte entre o céu e a terra. Diferentes comentaristas percebem diferentes números de ciprestes na pintura.

Pickvance afirma que The Starry Night, com sua combinação de motivos díspares, é claramente marcado como uma abstração. Ele argumenta que os ciprestes, junto com a vila e o céu rodopiante, são produtos da imaginação de Van Gogh, pois não seriam visíveis de seu quarto voltado para o leste. No entanto, Boime e Jirat-Wasiutyński sustentam que os ciprestes seriam visíveis naquela direção. Naifeh e Smith, biógrafos de Van Gogh, concordam que Van Gogh comprimiu a visão em certas pinturas da cena de sua janela, aumentando o brilho da Estrela da Manhã.

Soth usa a declaração de Van Gogh sobre The Starry Night ser um exagero em termos de arranjo para apoiar seu argumento de que a pintura é uma combinação de diferentes imagens. No entanto, é incerto se Van Gogh usou "arranjo" como sinônimo de "composição". O comentário de Van Gogh na verdade se referia a três pinturas, incluindo A Noite Estrelada, e ele descreveu as oliveiras com nuvens brancas e montanhas, bem como o nascer da lua, como exageros em termos de arranjo. As duas primeiras pinturas são amplamente aceitas como representações realistas e não compostas de seus temas. A semelhança entre as três pinturas reside em suas cores exageradas e pinceladas, que Theo criticou por diminuir o sentimento genuíno de A Noite Estrelada.

Durante este período, Van Gogh usou o termo "arranjo" para descrever a cor de maneira semelhante a James Abbott McNeill Whistler. Em uma carta a Gauguin, ele discutiu o arranjo de cores em La Berceuse, elogiando a progressão de vermelhos para laranjas, tons de pele, cromados, rosas e verdes oliva e veronese. Ele o considerou seu melhor arranjo impressionista de cores. Em outra carta a Bernard, ele admirou o belo e ingenuamente distinto arranjo de cores na pintura de Gauguin de mulheres bretãs caminhando em um prado, contrastando-o com algo artificial e afetado.

Naifeh e Smith discutem A Noite Estrelada em relação à doença mental de Van Gogh, que eles acreditam ser epilepsia do lobo temporal. Eles a descrevem como uma epilepsia mental, causando um colapso do pensamento, percepção, razão e emoção dentro do cérebro. Os sintomas se assemelhavam a impulsos elétricos e resultavam em comportamento bizarro e dramático. Eles sugerem que o segundo colapso de Van Gogh em julho de 1889 foi influenciado pelas sementes de instabilidade presentes durante a pintura de A Noite Estrelada. Eles argumentam que Van Gogh, em um estado elevado de realidade, rendeu-se à sua imaginação e criou um céu noturno sem precedentes em sua representação.

Vincent van Gogh, Noite estrelada sobre o Ródano , 1888. Óleo sobre tela, 72,5 × 92 cm. Museu d'Orsay, Paris.

Contexto histórico

Após o evento angustiante em 23 de dezembro de 1888, quando Vincent van Gogh mutilou sua própria orelha esquerda, ele se internou voluntariamente no asilo para lunáticos de Saint-Paul-de-Mausole em 8 de maio de 1889. Localizado em um mosteiro convertido, o asilo principalmente atendia a indivíduos ricos e tinha muito espaço vago quando Van Gogh chegou. Como resultado, ele pôde ocupar não apenas um quarto no segundo andar, mas também uma sala no andar térreo que transformou em estúdio para seus esforços de pintura.

Durante seu tempo no asilo em Saint-Rémy-de-Provence, que durou aproximadamente um ano, a prodigiosa produção artística de Van Gogh de seu período anterior em Arles continuou. Este período rendeu algumas de suas obras mais renomadas, como as famosas íris pintadas em maio de 1889, agora abrigadas no Museu J. Paul Getty, e o impressionante auto-retrato azul criado em setembro de 1889, em exibição no Musée d'Orsay . A Noite Estrelada, peça icônica, foi concluída em meados de junho, por volta do dia 18 de junho, conforme indicado em sua carta ao irmão Theo, onde mencionava seu novo estudo de um céu estrelado.

Vincent van Gogh, Campo de Trigo com Corvos , 1890. Óleo sobre tela, 50,5×103 cm. Museu Van Gogh, Amsterdã.

história da pintura

Apesar de A Noite Estrelada ter sido pintada durante o dia no estúdio térreo de Vincent van Gogh, seria incorreto supor que foi baseada apenas em sua memória. A vista retratada é identificada como a cena visível da janela de seu quarto, voltada para o leste. Van Gogh explorou várias iterações dessa visão, incluindo The Starry Night, em pelo menos vinte e uma pinturas diferentes. Em uma carta a seu irmão Theo por volta de 23 de maio de 1889, ele descreveu a visão que observou através da janela com grades de ferro, afirmando: "Posso ver um quadrado fechado de trigo ... acima do qual, pela manhã, observo o nascer do sol em toda a sua glória."

Van Gogh retratou a vista em diferentes momentos do dia e em diversas condições climáticas, capturando cenas como nascer do sol, nascer da lua, dias ensolarados, dias nublados, dias de vento e até mesmo um dia chuvoso. Embora não tivesse permissão para pintar em seu quarto, ele fazia esboços usando tinta ou carvão sobre papel, usando-os como referência para novas variações da vista. Um elemento consistente nessas pinturas é a linha diagonal da direita, representando as suaves colinas das montanhas Alpilles. Em quinze das vinte e uma versões, os ciprestes podem ser vistos além do muro que cerca o campo de trigo. Van Gogh exagerou suas proporções em seis dessas pinturas, principalmente em Campo de Trigo com Ciprestes e A Noite Estrelada, aproximando as árvores da vanguarda da composição.

Uma das pinturas iniciais que capturam a vista foi Paisagem montanhosa atrás de Saint-Rémy, que atualmente é realizada em Copenhague. Vincent van Gogh criou vários esboços como trabalho preparatório para esta pintura, incluindo The Enclosed Wheatfield After a Storm, que serve como um exemplo típico. É incerto se a pintura em si foi feita no estúdio de Van Gogh ou ao ar livre. Em carta datada de 9 de junho, ele mencionou que estava trabalhando fora há alguns dias ao descrever esta peça em particular. Van Gogh também se referiu a outra paisagem em que estava trabalhando em uma carta para sua irmã Wil em 16 de junho de 1889. Essa paisagem é conhecida como Green Wheat Field with Cypress, atualmente localizada em Praga, e foi a primeira pintura que ele definitivamente pintou em ao ar livre no asilo. Wheatfield, Saint-Rémy de Provence, agora sediada em Nova York, serve de estudo para este trabalho. Dois dias depois, Vincent escreveu a Theo, afirmando que havia pintado "um céu estrelado".

Colinas e detalhe do céu.

Entre a série de vistas da janela de seu quarto, A Noite Estrelada é a única pintura que retrata uma cena noturna. No início de junho, Van Gogh escreveu a Theo, descrevendo como observou o campo de sua janela muito antes do nascer do sol, apenas com a estrela da manhã, que parecia visivelmente proeminente. Os pesquisadores confirmaram que Vênus (às vezes chamada de "estrela da manhã") era realmente visível ao amanhecer na Provença durante a primavera de 1889, brilhando com brilho excepcional. Portanto, a "estrela" mais brilhante representada na pintura, logo à direita do cipreste, é na verdade Vênus.

A representação da lua em A Noite Estrelada é estilizada, pois os registros astronômicos indicam que ela estava realmente na fase minguante quando Van Gogh pintou o quadro. Mesmo que a lua estivesse em sua fase crescente minguante na época, o retrato da lua feito por Van Gogh não teria sido astronomicamente preciso. O único elemento na pintura que Van Gogh não poderia ter observado de sua cela é a aldeia. É baseado em um esboço (F1541v) que ele fez de uma encosta acima da vila de Saint-Rémy. Alguns especialistas, como Pickvance, acreditavam que F1541v foi feito mais tarde, e a torre retratada tinha mais influência holandesa do que provençal, combinando elementos de várias obras que Van Gogh criou durante seu período Nuenen. Isso marcou o início de suas "reminiscências do Norte", que ele continuaria a pintar e desenhar no início do ano seguinte. Hulsker sugeriu que uma paisagem no verso (F1541r) também servisse de estudo para a pintura.