Robert Mapplethorpe

Quem foi Robert Mapplethorpe?

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) foi um influente fotógrafo americano que ganhou reconhecimento por seus trabalhos ousados e controversos. Nascido e criado na cidade de Nova York, ele cresceu em uma família católica conservadora e frequentou a escola católica durante seus primeiros anos. Mapplethorpe estudou como Bacharel em Belas Artes no Pratt Institute no Brooklyn antes de descobrir sua paixão pela fotografia.

O relacionamento pessoal mais notável de Mapplethorpe foi com o músico, poeta e artista Patti Smith. Eles se conheceram no final dos anos 1960 na cidade de Nova York, onde ambos eram aspirantes a artistas que buscavam deixar sua marca na vibrante paisagem cultural. Além de seu relacionamento significativo com Patti Smith, Robert Mapplethorpe também formou conexões com vários indivíduos, homens e mulheres, ao longo de sua vida. Essas relações pessoais desempenharam um papel na formação de sua exploração da sexualidade e identidade, que encontrou expressão em sua fotografia poderosa e evocativa.

No final dos anos 1960, Mapplethorpe começou a explorar a fotografia como uma forma de arte, concentrando-se principalmente em retratos, natureza morta e documentação da cena BDSM underground de Nova York. Seu estilo artístico foi caracterizado pela exploração de temas como sexualidade, identidade e beleza. Seus primeiros trabalhos eram frequentemente em preto e branco, apresentando composições rígidas e uma forte ênfase na iluminação e na forma. Suas fotografias muitas vezes desafiavam as normas sociais e ultrapassavam os limites da expressão artística, gerando admiração e controvérsia.

Durante as décadas de 1970 e 1980, o trabalho de Mapplethorpe ganhou atenção significativa e ele se tornou uma figura proeminente no mundo da arte. Suas fotografias foram exibidas em galerias e museus renomados, mostrando sua exploração inabalável da forma humana através das lentes de homens e mulheres. Dentro de seu corpo de trabalho, ele mergulhou sem medo nos domínios do BDSM e do conteúdo sexual explícito, criando imagens instigantes e que ultrapassam os limites. As fotografias de Mapplethorpe foram caracterizadas por sua composição precisa, domínio técnico e um delicado equilíbrio entre beleza e tabu.

Além de suas explorações sobre a sexualidade, Mapplethorpe também mergulhou no mundo da fotografia, capturando uma gama diversificada de assuntos, incluindo flores, celebridades e ícones culturais influentes, como artistas, músicos e escritores. Seus retratos, caracterizados por sua composição formal, exibiam uma mistura única de elegância e intensidade, encapsulando efetivamente a essência de seus temas.

Além de suas contribuições artísticas, Mapplethorpe desempenhou um papel significativo na paisagem cultural e política de seu tempo. Seu trabalho se envolveu em debates sobre censura e financiamento público para as artes, particularmente com a polêmica exposição "The Perfect Moment" em 1989. Esta exposição apresentou uma coleção de suas fotografias explícitas e gerou uma polêmica nacional, levando a debates sobre liberdade artística e decência pública.

Tragicamente, a vida de Mapplethorpe foi interrompida quando ele sucumbiu às complicações do HIV/AIDS em 1989, aos 42 anos. Sua morte elevou ainda mais o discurso público em torno de seu trabalho e seu significado. Apesar da controvérsia em torno de suas fotografias, ele é considerado um dos fotógrafos mais influentes e controversos do século 20, conhecido por sua exploração inabalável da forma humana e sua visão artística intransigente.

Hoje, Robert Mapplethorpe ocupa uma posição de destaque no mercado de arte, com suas obras sendo muito procuradas por colecionadores e entusiastas de arte em todo o mundo. Seu legado artístico, caracterizado por sua visão distinta e exploração intransigente de temas provocativos, impactou significativamente o mundo da arte.

Devido à disponibilidade limitada das impressões originais de Mapplethorpe, suas obras de arte costumam ter preços altos no mercado de arte. Os colecionadores valorizam o artesanato, a visão artística e o significado histórico encapsulados em suas fotografias. Como resultado, as obras de Mapplethorpe alcançaram resultados substanciais em leilões e foram apresentadas em coleções particulares e aquisições institucionais em todo o mundo.

Além do valor financeiro associado à sua arte, a influência de Mapplethorpe se estende aos domínios culturais e sociais. Suas contribuições para discussões sobre liberdade artística, censura e os limites da imagem explícita fizeram dele uma figura importante na história da arte contemporânea. A relevância contínua de seu trabalho garante sua proeminência contínua no mercado de arte e solidifica o legado duradouro de Mapplethorpe como um artista significativo de seu tempo.

Vislumbre de Robert Mapplethorpe na cena underground de Nova York

As obras de arte mais controversas de Robert Mapplethorpe documentaram e exploraram meticulosamente a subcultura BDSM masculina gay que floresceu na cidade de Nova York durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

A subcultura BDSM masculina gay na cidade de Nova York durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970 foi uma parte significativa e vibrante da comunidade LGBTQ + da cidade. Surgiu como um movimento distinto e underground, proporcionando um espaço para exploração, auto-expressão e formação de identidades únicas.

Durante essa época, vários bares e clubes de couro gay serviram como locais de encontro para indivíduos interessados em práticas de BDSM. Esses estabelecimentos, como The Mineshaft e The Eagle's Nest, ofereciam um santuário onde indivíduos com ideias semelhantes podiam abraçar livremente seus desejos sexuais e se envolver em dinâmicas consensuais de poder.

A subcultura era caracterizada por um forte senso de comunidade e camaradagem, promovendo conexões entre seus participantes. Nesses espaços, os indivíduos podem explorar vários papéis, como dominantes, submissos, mestres, escravos e interruptores, navegando nos domínios da troca de poder, escravidão, disciplina e sadomasoquismo.

O surgimento da subcultura BDSM masculina gay na cidade de Nova York durante esse período foi influenciado por vários fatores, incluindo os movimentos de liberação sexual mais amplos da década de 1960, o crescimento do movimento pelos direitos dos homossexuais e o desejo de indivíduos afirmarem suas identidades sexuais sem medo de perseguição ou discriminação.

A subcultura também desempenhou um papel significativo na formação da estética e da moda da época. Trajes de couro, arreios, botas e outros elementos fetichistas tornaram-se símbolos de identificação e pertencimento à comunidade, servindo também como marcadores visíveis de expressões e desejos sexuais.

É importante notar que a subcultura BDSM masculina gay da cidade de Nova York no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 era um reino clandestino e privado, existindo em grande parte fora da sociedade dominante. Essa natureza subterrânea proporcionava uma sensação de santuário e autonomia para indivíduos que buscavam refúgio dos preconceitos e normas sociais.

Embora a subcultura tenha enfrentado desafios e tenha sido submetida a batidas policiais ocasionais e estigma social, ela prosperou como um espaço de autodescoberta, exploração sexual e construção de comunidade. Sua influência ainda pode ser vista hoje na aceitação e compreensão mais amplas de diversas práticas e identidades sexuais dentro da comunidade LGBTQ+ e além.

Impulsionado por sua curiosidade e visão artística, Mapplethorpe procurou capturar a essência desse mundo oculto, sua dinâmica única e os indivíduos que o habitavam. Por meio de conexões pessoais e envolvimento na comunidade, ele ganhou acesso a espaços privados, clubes e reuniões onde as práticas de BDSM eram adotadas abertamente.

Com sua câmera na mão, Mapplethorpe mergulhou sem medo no reino das expressões sexuais alternativas, documentando os momentos íntimos, a dinâmica de poder e os elementos ritualísticos da subcultura. Suas fotografias, marcadas por sua crueza e honestidade, revelaram um lado da sexualidade humana há muito marginalizado e incompreendido.

Por meio de sua documentação da cena BDSM underground de Nova York, Mapplethorpe não apenas mostrou a beleza e a diversidade dentro da comunidade, mas também contribuiu para uma maior compreensão e aceitação de expressões sexuais alternativas. Suas fotografias serviram como testemunho da capacidade humana de exploração, desejo e autodescoberta, convidando os espectadores a confrontar seus próprios preconceitos e a se envolver em conversas sobre liberação sexual, identidade e os limites da arte.

A relação entre Robert Mapplethorpe e Patti Smith: um vínculo criativo e íntimo

Robert Mapplethorpe e Patti Smith compartilharam uma conexão profundamente influente e íntima que impactou profundamente suas jornadas artísticas. O relacionamento deles transcendeu a mera amizade e evoluiu para uma parceria criativa que deixou uma marca indelével em suas vidas e no mundo da arte.

Mapplethorpe e Smith se conheceram no final dos anos 1960 na cidade de Nova York, onde eram artistas jovens e aspirantes que buscavam deixar sua marca. Eles rapidamente formaram uma conexão profunda, unidos por suas ambições artísticas compartilhadas, estilo de vida boêmio e profunda admiração pelos talentos um do outro. Como jovens artistas, Mapplethorpe e Smith forneceram um ao outro apoio e inspiração inabaláveis. Eles encorajaram e nutriram o crescimento artístico um do outro, colaborando em vários projetos e trocando ideias. As primeiras experiências de Mapplethorpe com a fotografia frequentemente incluíam a captura de retratos íntimos de Smith, imortalizando sua presença etérea no filme.

O relacionamento deles era multifacetado, entrelaçando suas vidas pessoais e criativas. As primeiras experiências de Mapplethorpe com a fotografia frequentemente incluíam a captura de retratos íntimos de Smith, imortalizando sua presença etérea no filme. Smith, por sua vez, encontrou inspiração no compromisso inabalável de Mapplethorpe com sua visão artística e sua exploração destemida de identidade e sexualidade.

Enquanto navegavam pela vibrante paisagem cultural da cidade de Nova York, Mapplethorpe e Smith forneceram um ao outro apoio inabalável, incentivo e inspiração artística. Eles serviram como musas um para o outro, alimentando o crescimento criativo e a expressão artística um do outro.

Suas colaborações se estenderam além de suas vidas pessoais, pois trabalharam juntos em vários projetos, como a arte da capa do influente álbum de Smith, "Horses". A fotografia icônica de Mapplethorpe de Smith, tirada para a capa do álbum, tornou-se uma imagem duradoura que capturou o espírito e a energia bruta de sua parceria artística.

Tragicamente, a vida de Mapplethorpe foi interrompida por uma doença em 1989, deixando um profundo vazio na vida de Smith. No entanto, sua conexão artística perdura através do livro de memórias de Smith, "Just Kids", onde ela relata lindamente suas experiências compartilhadas, lutas e esforços criativos.

O vínculo entre Mapplethorpe e Smith é uma prova do poder do parentesco artístico. Sua conexão continua a inspirar e ressoar com artistas, músicos e criativos, servindo como um lembrete do poder transformador da amizade e do impacto duradouro de jornadas criativas compartilhadas.

Visões icônicas entrelaçadas: Robert Mapplethorpe e Andy Warhol

Mapplethorpe e Warhol se cruzaram pela primeira vez na década de 1970, e seu relacionamento evoluiu para uma amizade caracterizada por admiração mútua e colaboração artística. Mapplethorpe, conhecido por sua fotografia provocativa e meticulosamente composta, encontrou inspiração na abordagem pioneira de Warhol à arte pop e à cultura das celebridades.

Uma colaboração notável entre os dois artistas foi o papel de Mapplethorpe como fotógrafo da renomada revista Interview de Warhol no final dos anos 1970. Essa oportunidade permitiu que Mapplethorpe capturasse imagens cativantes de personalidades notáveis apresentadas na revista, estabelecendo ainda mais sua reputação como fotógrafo talentoso.

Warhol, por outro lado, reconheceu a visão artística distinta de Mapplethorpe e apoiou seu trabalho. Eles compartilharam uma apreciação por imagens ousadas e provocativas, ultrapassando fronteiras e desafiando as normas sociais em suas respectivas formas de arte.

Durante seu tempo trabalhando para a revista, Mapplethorpe capturou imagens atraentes e instigantes de várias personalidades dos reinos da arte, música, moda e celebridades.

O estilo artístico distinto de Mapplethorpe e a abordagem meticulosa da composição permitiram que ele criasse retratos visualmente impressionantes que encapsulavam a essência de seus súditos. Suas fotografias para a revista Interview mostraram sua capacidade de capturar as personalidades únicas e a energia criativa dos indivíduos que fotografou.

Por meio de seu trabalho para Interview, Mapplethorpe solidificou ainda mais sua reputação como fotógrafo talentoso, ganhando exposição e reconhecimento nas comunidades artística e editorial. Suas imagens forneceram um vislumbre da vibrante paisagem cultural da época e contribuíram para a identidade visual da revista.

As fotografias de Mapplethorpe para Interview não apenas documentaram as figuras notáveis da época, mas também demonstraram sua capacidade de elevar o retrato de celebridades a um nível de excelência artística. Suas colaborações com a revista Interview serviram como prova de sua habilidade em capturar a essência de seus temas, mantendo sua distinta sensibilidade estética.

As imagens que Mapplethorpe produziu para a revista Interview continuam sendo uma parte importante de seu legado, mostrando sua visão artística e contribuindo para o tecido cultural da época.

Colaboração de Robert Mapplethorpe com John McKendry

Robert Mapplethorpe e John McKendry tiveram um relacionamento profissional significativo que influenciou muito a trajetória artística de Mapplethorpe. McKendry, curador e historiador da arte, desempenhou um papel vital no início da carreira de Mapplethorpe e no reconhecimento de seu trabalho.

Mapplethorpe inicialmente encontrou McKendry durante o início dos anos 1970, quando ele apresentou seu portfólio a ele no Metropolitan Museum of Art na cidade de Nova York. Impressionado com o talento e potencial de Mapplethorpe, McKendry forneceu orientação e apoio, tornando-se uma figura de mentor para o jovem artista.

Sob a orientação de McKendry, Mapplethorpe aprimorou ainda mais suas habilidades técnicas e visão artística. O amplo conhecimento de história da arte e experiência curatorial de McKendry ajudou Mapplethorpe a desenvolver uma compreensão mais profunda do meio e seu contexto histórico.

Sua colaboração levou à inclusão de Mapplethorpe em várias exposições importantes, incluindo "The Gilded Cage: Views of American Women by Women Photographers" no Museu de Arte Moderna em 1973. Esse reconhecimento precoce contribuiu para a crescente reputação de Mapplethorpe e lançou as bases para seu sucesso subsequente. .

A influência de McKendry se estendeu além dos assuntos curatoriais. Ele forneceu a Mapplethorpe acesso aos recursos e redes do mundo da arte, facilitando conexões e oportunidades para o jovem fotógrafo exibir e compartilhar seu trabalho com um público mais amplo.

Embora seu relacionamento profissional fosse significativo, Mapplethorpe e McKendry também compartilhavam uma amizade pessoal. Eles mantiveram uma conexão próxima ao longo de suas vidas, e Mapplethorpe considerou McKendry um de seus mentores e apoiadores mais importantes.

O impacto de John McKendry na carreira de Mapplethorpe não pode ser exagerado. Sua orientação, experiência e crença na visão artística de Mapplethorpe desempenharam um papel fundamental na formação da trajetória de Mapplethorpe e no estabelecimento dele como um dos fotógrafos mais influentes de seu tempo.

Jornada Artística de Robert Mapplethorpe com Sam Wagstaff

Robert Mapplethorpe e Sam Wagstaff tiveram um relacionamento significativo e transformador que impactou profundamente a jornada artística de Mapplethorpe. Wagstaff, um influente curador e colecionador, desempenhou um papel fundamental na carreira e na vida pessoal de Mapplethorpe.

Mapplethorpe e Wagstaff se conheceram em 1972 e logo desenvolveram uma parceria romântica e profissional. Wagstaff reconheceu o imenso talento de Mapplethorpe e se tornou seu mentor, guiando-o no refinamento de sua visão artística e apoiando suas atividades criativas.

Sob a orientação e apoio financeiro de Wagstaff, Mapplethorpe pôde se dedicar totalmente à sua arte. O amplo conhecimento de história da arte de Wagstaff e seu olhar aguçado para a estética influenciaram o desenvolvimento de Mapplethorpe como fotógrafo, ajudando-o a aprimorar suas habilidades técnicas e refinar sua linguagem visual.

Além de sua colaboração profissional, Mapplethorpe e Wagstaff compartilhavam uma profunda conexão pessoal. Eles tinham um relacionamento complexo que envolvia amor, experiências compartilhadas e uma exploração mútua de sexualidade e identidade. O relacionamento deles foi marcado pela intensidade e pelo profundo impacto que tiveram na vida um do outro.

A influência de Wagstaff se estendeu ao assunto de Mapplethorpe, encorajando-o a mergulhar em temas mais provocativos e explorar os limites da expressão sexual. Juntos, eles navegaram pelo mundo da arte, exibindo o trabalho de Mapplethorpe em galerias e garantindo sua posição como um artista importante.

Infelizmente, a vida de Wagstaff foi tragicamente interrompida por uma doença em 1987. Sua morte afetou profundamente Mapplethorpe e marcou uma virada em sua trajetória artística. A subsequente exploração de Mapplethorpe sobre a mortalidade e a fragilidade do corpo humano tornou-se um tema proeminente em seu trabalho.

A relação entre Mapplethorpe e Wagstaff continua sendo um capítulo comovente na história do mundo da arte. A orientação, o apoio e o amor de Wagstaff moldaram significativamente a voz artística de Mapplethorpe, influenciando suas escolhas artísticas e contribuindo para o profundo impacto de seu trabalho.

Fundação Robert Mapplethorpe

A Robert Mapplethorpe Foundation é uma organização de caridade criada para promover e preservar o legado artístico do renomado fotógrafo americano Robert Mapplethorpe. A fundação foi fundada em 1988, um ano antes da morte de Mapplethorpe, com a missão de promover a fotografia como forma de arte e apoiar artistas que trabalham em vários meios.

A fundação administra uma extensa coleção de fotografias de Mapplethorpe, garantindo sua preservação e acessibilidade para as gerações futuras. Também oferece subsídios e prêmios a artistas, curadores e organizações envolvidas em arte contemporânea e fotografia, incentivando a inovação e a criatividade no campo.

Além de seus esforços em preservar e promover o trabalho de Mapplethorpe, a fundação está ativamente envolvida em iniciativas educacionais. Organiza exposições, palestras e simpósios para promover o diálogo e a compreensão sobre a arte de Mapplethorpe e seu significado cultural. Esses programas visam envolver o público, facilitar o discurso crítico e inspirar a exploração artística.

A Fundação Robert Mapplethorpe também apóia várias causas de caridade, incluindo aquelas relacionadas à pesquisa, prevenção e tratamento de HIV/AIDS. A própria batalha de Mapplethorpe contra a doença, que acabou tirando sua vida, influenciou profundamente o compromisso da fundação em apoiar organizações que trabalham na área de HIV/AIDS.

Por meio de seus esforços multifacetados, a Fundação Robert Mapplethorpe atua como guardiã do legado artístico de Mapplethorpe, ao mesmo tempo em que defende o poder transformador da arte e sua capacidade de provocar o pensamento, desafiar as normas sociais e iniciar conversas. O trabalho contínuo da fundação garante que as contribuições de Mapplethorpe para o mundo da arte continuem sendo celebradas e que sua visão artística continue sendo uma fonte de inspiração para as futuras gerações de artistas e entusiastas da arte.

Controvérsia

Robert Mapplethorpe era conhecido por seus trabalhos provocativos e controversos que muitas vezes exploravam temas de sexualidade, erotismo e identidade. Ele ganhou atenção e notoriedade significativas no final dos anos 1980 devido à controvérsia em torno de suas fotografias.

A controvérsia em torno do trabalho de Mapplethorpe decorreu principalmente da natureza explícita e homoerótica de suas imagens. Muitas de suas fotografias mostravam nudez masculina, cenas BDSM e conteúdo sexual explícito. Esses assuntos eram considerados tabus e ofensivos por alguns segmentos da sociedade, principalmente grupos conservadores e políticos.

Em 1989, o trabalho de Mapplethorpe tornou-se o centro de uma batalha legal altamente divulgada quando uma exposição de suas fotografias intitulada "The Perfect Moment" foi programada para ser exibida na Corcoran Gallery of Art em Washington, DC. , incluindo aqueles com conteúdo sexual explícito.

Políticos conservadores, como o senador Jesse Helms, denunciaram a exposição e pediram a remoção das fotos de Mapplethorpe, alegando que eram obscenas e ofensivas. A controvérsia gerou um debate nacional sobre o financiamento do governo para as artes e os limites da expressão artística.

No final das contas, a Corcoran Gallery decidiu cancelar a exposição devido à polêmica e ao medo de perder o financiamento federal. Esta decisão foi vista por muitos como um ato de censura e uma violação da liberdade artística.

A controvérsia Mapplethorpe teve um impacto significativo no mundo da arte e acendeu discussões sobre o papel da arte explícita e controversa na sociedade. Ele levantou questões sobre os limites da expressão artística, a influência da política nas instituições artísticas e a importância de proteger a liberdade de expressão e a criatividade.

Apesar da controvérsia em torno de seu trabalho, as fotografias de Mapplethorpe continuam a ser exibidas e estudadas, com muitos reconhecendo suas contribuições para a arte contemporânea e a fotografia. Sua exploração da sexualidade e do corpo humano continua sendo um assunto de fascínio e crítica, continuando a provocar conversas sobre arte, censura e normas sociais.

Robert Mapplethorpe na cultura popular

O impacto de Robert Mapplethorpe na cultura popular vai além do reino da fotografia e da arte. Seu trabalho provocativo e inovador foi referenciado, celebrado e às vezes até criticado em várias formas de mídia.

Livros: a vida e a arte de Mapplethorpe foram tema de vários livros. Biografias e monografias foram publicadas, fornecendo informações sobre sua jornada artística, suas obras controversas e sua vida pessoal. Esses livros geralmente incluem reproduções de suas fotografias, oferecendo aos leitores uma visão abrangente de seu corpo de trabalho.

Cinema e Televisão: A vida e a arte de Mapplethorpe foram retratadas na tela. O filme biográfico de 2018 "Mapplethorpe", dirigido por Ondi Timoner, investiga sua vida, carreira e controvérsias. O filme explora seus relacionamentos, processo artístico e o impacto social de seu trabalho. Além disso, as fotografias de Mapplethorpe foram apresentadas em documentários e programas de TV que exploram a história da fotografia e da arte contemporânea.

Exposições e Retrospectivas: O trabalho de Mapplethorpe continua a ser exibido em galerias e museus ao redor do mundo. Exposições retrospectivas foram realizadas para mostrar seu extenso corpo de trabalho, oferecendo ao público a chance de experimentar suas fotografias provocativas e visualmente impressionantes em primeira mão. Essas exposições geralmente atraem atenção significativa e geram discurso crítico sobre sua arte e seu significado cultural.

Moda e design: as imagens de Mapplethorpe influenciaram a moda e o design. Suas fotografias icônicas foram usadas em campanhas de moda, capas de álbuns e editoriais de revistas, mostrando seu impacto duradouro na estética visual. Designers e artistas se inspiraram em suas composições, técnicas de iluminação e exploração da sexualidade, incorporando elementos remanescentes do trabalho de Mapplethorpe em suas próprias criações.

Música: as fotografias de Mapplethorpe estamparam capas de álbuns de músicos proeminentes. Sua colaboração com Patti Smith, uma aclamada cantora e compositora e amiga íntima e musa de Mapplethorpe, resultou em capas de álbuns icônicas como "Horses" de Smith. Suas imagens continuam a inspirar músicos que apreciam sua capacidade de capturar visuais provocativos e evocativos.

A determinação inabalável de Mapplethorpe em ultrapassar os limites das normas sociais, sua exploração destemida de assuntos tabus e seu compromisso inabalável com a integridade artística deixaram um impacto duradouro nas gerações subsequentes de artistas, fotógrafos e criativos que trabalham em diversas mídias. Sua abordagem sem remorso serviu como um catalisador para a expressão artística, inspirando e influenciando aqueles que procuram desafiar as convenções e provocar o pensamento através de seus esforços criativos.

Exposições

Robert Mapplethorpe teve muitas exposições ao longo de sua carreira que mostraram sua fotografia influente e provocativa. Ele tem sido amplamente exibido internacionalmente e suas fotografias continuam a ser apresentadas em galerias e museus em todo o mundo. Aqui estão algumas de suas exposições mais notáveis:

"Polaroids" - Light Gallery, Nova York (1973): primeira exposição individual de Mapplethorpe, mostrando suas primeiras experiências com a fotografia Polaroid.

"X Portfolio" - The Kitchen, Nova York (1978): Exposição polêmica com imagens explícitas e homoeróticas que gerou debates sobre censura e liberdade de expressão.

"Robert Mapplethorpe" - Whitney Museum of American Art, Nova York (1988): Exposição retrospectiva que mostra o diversificado corpo de trabalho de Mapplethorpe, incluindo suas naturezas-mortas florais, retratos de celebridades e fotografias explícitas.

"The Perfect Moment" - Institute of Contemporary Art, Filadélfia (1988): Exposição controversa que chamou a atenção para as imagens explícitas e sexualmente carregadas de Mapplethorpe, levando a um julgamento altamente divulgado sob a acusação de obscenidade.

"Robert Mapplethorpe: The Black Book" - Stedelijk Museum, Amsterdã (1989): Exposição focada na exploração de Mapplethorpe dos corpos masculinos negros e sua publicação "The Black Book", apresentando retratos poderosos e provocativos.

"Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium" - Los Angeles County Museum of Art e J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2016): retrospectiva abrangente com mais de 300 fotografias, esculturas e outras obras, destacando o domínio técnico e a visão estética de Mapplethorpe.

"Robert Mapplethorpe: Implicit Tensions" - Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York (2019): Exposição que explora as interseções de Mapplethorpe de temas clássicos e contemporâneos, apresentando suas fotografias icônicas ao lado de obras menos conhecidas.

"Robert Mapplethorpe: XYZ" - Tate Modern, Londres (2020): Exposição que examina a exploração de Mapplethorpe sobre sexualidade, identidade de gênero e corpo humano por meio de seus portfólios X, Y e Z, apresentando retratos, auto-retratos e imagens explícitas.

Essas exposições desempenharam um papel significativo no estabelecimento da reputação de Mapplethorpe como um artista que ultrapassa fronteiras e explora temas de sexualidade, identidade e beleza por meio de sua fotografia.