Os jogadores de cartas (1890-95) de Paul Cézanne

Paul Cézanne, Auto-retrato , 1888-1890. Óleo sobre tela, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Copenhagen.

Quem foi Paul Cézanne?

Paul Cézanne , nascido em Aix-en-Provence em 1839 e falecido em 1906, fez parte do movimento pós-impressionista e lançou as bases para muitos movimentos de vanguarda do século XX, especialmente em termos de simplificação formal. Cézanne não era tranquilo e tinha um relacionamento tenso com seu pai, que queria que ele fosse advogado em vez de artista. Ele se rebelou e perseguiu sua paixão pela arte. Ele tinha poucos amigos íntimos, mas a artista Camille Pissarro era um deles, e eles tiveram um longo e produtivo relacionamento artístico. No entanto, o escritor Émile Zola não teve tanta sorte e foi duramente criticado por Cézanne após publicar um de seus romances. Embora Cézanne frequentasse o Café Guerbois com os impressionistas em Paris, ele logo desenvolveu um estilo pessoal que refletia uma abordagem mais científica e reflexiva da pintura. Ele acreditava que a arte deveria ter sua legítima autonomia. Cézanne passou a maior parte de sua vida no interior da Provença, na França, onde encontrou inspiração para muitas de suas obras icônicas, como a montanha de Sainte-Victoire, naturezas-mortas e retratos. Embora tenha sido atraído pela vida da cidade parisiense durante sua juventude, ele preferiu o ambiente rural de sua casa mais tarde na vida.

Paul Cézanne, A Modern Olympia , 1888-1890. Óleo sobre tela, 46×55 cm. Paris: Musée d'Orsay.

5 conceitos-chave

1. Forma e cor: Cézanne considerava a forma e a cor igualmente importantes em suas composições e procurou criar uma nova realidade pictórica subjetiva que fosse além da mera imitação da natureza.

2. Simplificação: A obra de Cézanne caracteriza-se por uma simplificação das formas e uma redução dos objetos às suas formas geométricas básicas. Ele acreditava que essa simplificação era necessária para revelar a essência subjacente de seus súditos.

3.Influência na Arte Moderna: A abordagem inovadora de Cézanne à pintura teve um impacto significativo nos movimentos da arte moderna, como Cubismo, Fauvismo e Expressionismo Abstrato.

4. Natureza morta e paisagem: os temas favoritos de Cézanne eram naturezas mortas e paisagens, e ele freqüentemente retratava objetos de seu ambiente cotidiano de uma maneira única e não convencional.

5. Vida pessoal: Cézanne era conhecido por sua personalidade reclusa e difícil relacionamento com sua família e amigos. No entanto, manteve estreitas relações artísticas com outros artistas, como Camille Pissarro e Émile Zola, que influenciaram seu desenvolvimento como artista.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire visto de Bellevue , c. 1895. Óleo sobre tela, 73 cm × 92 cm. Pensilvânia: Fundação Barnes.

Estilo

Em seus primeiros anos, as pinceladas pesadas de Paul Cézanne e as camadas espessas de tinta criaram uma textura tangível, e suas marcas de pincel eram claramente visíveis. Esse estilo "violento" mudou quando ele conheceu Camille Pissarro e começou a pintar fora da natureza. Seu estilo tornou-se mais estruturado e suas cores ficaram mais vivas, mas suas pinceladas permaneceram densas. No final da década de 1870, as composições de Cézanne tornaram-se mais suaves e ele se concentrou em criar formas usando seu pincel, inspirado em Monet. No entanto, muitas vezes deixava suas obras incompletas, levando meses para terminar uma peça. Ele usou um método analítico de construir sobre cada figura anterior com um novo contorno, levando meses para terminar retratos ou naturezas-mortas. O método de Cézanne era tão complicado que ele não podia usar flores reais porque elas murchariam antes que ele terminasse sua pintura. Embora usasse desenhos e esboços, grande parte do trabalho era feito na própria tela. Ele achava que trabalhar com a natureza era um desafio e muitas vezes voltava ao mesmo assunto várias vezes.

Na década de 1870, Paul Cézanne foi influenciado pelo impressionismo e foi atraído pela rejeição do grupo ao júri do Salon. Embora não fosse um impressionista, a associação de Cézanne com artistas como Camille Pissarro e Claude Monet levou a uma paleta de cores mais brilhante e pintura ao ar livre. No entanto, Cézanne acabou se distanciando do grupo devido a diferenças artísticas. Pissarro continuou sendo uma influência significativa em Cézanne e o encorajou a trabalhar ao ar livre com uma gama mais ampla de cores. As pinceladas de Cézanne tornaram-se mais fluidas e menos densas, revelando uma mudança para o impressionismo. No entanto, ele manteve um interesse em assuntos internos, particularmente pinturas de naturezas-mortas de flores. Mais tarde, no final da década de 1870, Cézanne se afastou do impressionismo e adotou um estilo caracterizado por cores pesadas e escuras. Ele queria analisar a natureza em vez de simplesmente copiar sua beleza superficial, que se refletia em suas pinturas. Ao longo de sua vida, o amor de Cézanne pela natureza e sua casa em Aix-en-Provence influenciou seu trabalho enquanto ele procurava capturar os aspectos constantes da natureza em vez de sua beleza transitória.

assuntos

O impacto de Paul Cézanne na arte moderna é considerável, embora sua escolha de temas fosse frequentemente tradicional, incluindo frutas, naturezas-mortas, retratos e paisagens. Ele é conhecido por seu estilo inovador, principalmente na área da pintura de naturezas-mortas, que se tornou cada vez mais significativo em seu trabalho a partir da década de 1880. Suas pinturas de naturezas-mortas são consideradas algumas de suas realizações artísticas mais significativas e tiveram uma profunda influência nos desenvolvimentos estilísticos da arte do início do século XX.

Paul Cézanne, Os jogadores de cartas , 1894–95. Óleo sobre tela, 47,5 cm × 57 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Os jogadores de cartas (1890-95)

Os dois indivíduos que participam do jogo de cartas são posicionados separadamente dos demais frequentadores do clube. Esses homens poderiam ser camponeses, e é provável que um deles se chamasse Alexandre, que trabalhava como jardineiro na propriedade do pai do artista em Jas de Bouffan. Eles estão sentados em uma modesta mesa de madeira, que contém uma garrafa de vinho lacrada com uma rolha. Os jogadores de cartas estão vestidos com roupas despretensiosas, mas respeitáveis. O senhor sentado à esquerda usa paletó e chapéu. Enquanto examina cuidadosamente suas cartas, ele fuma em um cachimbo. Por outro lado, o jogador da direita aparenta ser mais jovem e se veste de forma mais casual. Ao seu redor, observam-se os enfeites de madeira das paredes da sala, conhecidos como boiserie, além de uma porta de vidro.

A pintura "Card Players" de Paul Cézanne fez parte de várias coleções de arte ao longo de sua história. Foi inicialmente incluído na coleção de Ambroise Vollard, depois passou para a coleção Denys Cochin e mais tarde passou a fazer parte da coleção Durand-Ruel. Finalmente, até 1911, encontrou seu lugar na coleção do Conde Isaac de Camondo em Paris. Depois disso, foi doado pelo Conde aos Museus do Estado e acabou no Museu do Louvre. De 1947 a 1986, foi exibido na Galerie du Jeu de Paume em Paris e posteriormente transferido para o Musée d'Orsay em 1986, onde está atualmente exposto. Paul Cézanne criou cinco pinturas com o mesmo tema de jogadores de cartas. A versão exposta no Musée d'Orsay é particularmente notável, pois mostra os resultados notáveis da pesquisa e experimentação do artista. Curiosamente, uma obra intitulada "Os jogadores de cartas" dos irmãos Le Nain foi exibida no museu de Aix-en-Provence. É possível que Cézanne tenha se inspirado nessa peça ao criar suas próprias pinturas da série.

A obra realizada entre 1894 e 1895 é uma obra notável pertencente à série de pinturas a óleo de jogadores de cartas do mestre pós-impressionista Cézanne. Essas pinturas foram produzidas durante o período final da carreira de Cézanne, especificamente no início da década de 1890, e a série é composta por cinco obras únicas. Cada versão difere em termos de tamanho, número de jogadores representados e cenário do jogo de cartas. Em preparação para a série The Card Players, Cézanne criou extensivamente numerosos desenhos e estudos. Notavelmente, uma das versões da série The Card Players foi vendida em 2011 para a família real do Catar por um preço estimado de $ 250 milhões (equivalente a $ 301,1 milhões hoje), estabelecendo um novo recorde para o preço mais alto já pago por uma pintura. Este recorde só foi superado em novembro de 2017.

O estilo

Paul Cézanne empregou a simplificação geométrica ao construir as figuras da cena. O chapéu, os braços e o torso do jogador esquerdo são reduzidos a formas cilíndricas, enquanto a mesinha é representada como um paralelepípedo simplificado. As relações entre os membros também se transformam em padrões geométricos, com os braços flexionados formando triângulos. O foco principal de Cézanne era a análise de formas reais e sua representação por meio da simplificação, razão pela qual sua abordagem é chamada de pós-impressionista. Seu método de trabalho era totalmente racional, pois não se preocupava em narrar um acontecimento ou expressar um determinado estado de espírito. Essas atividades de pesquisa influenciaram muito o desenvolvimento do cubismo. As pinceladas de Cézanne são amplas e regulares, criando um efeito escultórico que enfatiza a simplificação geométrica das figuras e suas massas primárias. A técnica de modelagem empregada é sintética e destaca a simplificação geométrica das formas.

Cor e iluminação

A pintura "Card Players" de Paul Cézanne exibe um esquema de cores equilibrado, utilizando cores quentes e frias. Os dois jogadores e o ambiente ao seu redor são representados em tons frios, como azul, verde e cinza. Em contraste, a mesa de centro, mãos, rostos e madeira são pintados em tons quentes de rosa, laranja e marrom. Isso cria um contraste principal de cores complementares, com tendência ao azul e ao laranja. Para realçar os pontos focais, há um contraste adicional de brilho, particularmente perceptível no rosto e na jaqueta do jogador da direita. A composição cromática geral da pintura consegue um jogo harmonioso entre tons quentes e frios, estabelecendo um equilíbrio visual.

O espaço

A mesa de centro pintada no centro da obra de arte desempenha um papel crucial na criação de uma sensação de espaço tridimensional por meio do uso da perspectiva. As linhas de perspectiva da mesa estabelecem profundidade e ajudam a estruturar o arranjo espacial. Além disso, as perspectivas sobrepostas contribuem para a representação adequada dos jogadores e sua interação na mesa. O contraste de iluminação entre as figuras e o fundo também influencia na construção da composição espacial, enfatizando a relação entre os elementos e potencializando a percepção do espaço.

A composição e o enquadramento

A pintura "Card Players" de Cézanne adota um formato quase quadrado, o que contribui para o arranjo de uma simetria central ao longo do eixo vertical. O posicionamento das duas mãos, aproximando-se no centro, cria uma sensação de simetria. Os braços e corpos são então espelhados com pequenas variações em suas posições. A pequena mesa também é representada frontalmente, aumentando a estabilidade geral da imagem. O fundo é caracterizado pelos painéis e elementos de vidro, proporcionando um pano de fundo limpo e organizado. Como resultado, a pintura evoca uma sensação de estabilidade, quietude e tempo suspenso. Adicionalmente, as figuras assumem uma qualidade monumental, graças à representação sólida das formas e à composição sóbria.

Percepções

Como muitos outros artistas em Paris, Paul Cézanne costumava visitar bistrôs. Esses estabelecimentos serviram como centros vibrantes da vida social e cultural da cidade. Os clientes se reuniam em torno das mesas, participando de atividades como beber, fumar e jogar cartas. Em meio à atmosfera, intensificada pela presença da fumaça do tabaco e do álcool, aconteciam conversas significativas, cantos, danças e, ocasionalmente, até brigas intensas.

Paul Cézanne, Os jogadores de cartas, 1892-1893. Óleo sobre tela, 97 × 130 cm, Coleção particular.

a serie

Os críticos de arte consideram a série de pinturas de Cézanne um aspecto fundamental de seu desenvolvimento artístico durante o início e meados da década de 1890. Essas obras também são vistas como precursoras de seus últimos anos, onde ele produziu algumas de suas obras-primas mais aclamadas. Cada pintura da série retrata camponeses da região provençal absortos em seus jogos de cartas e cachimbos. Os sujeitos, exclusivamente do sexo masculino, são retratados com uma postura séria e focada, com os olhos fixos no jogo à sua frente. Cézanne inspirou-se nas pinturas holandesas e francesas do século XVII, que frequentemente retratavam jogos de cartas animados em tabernas com jogadores desordeiros e bêbados. No entanto, Cézanne optou por uma abordagem diferente, substituindo os personagens turbulentos por comerciantes solenes em cenários simplificados. Ao contrário das composições dramáticas e narrativas das pinturas anteriores do gênero, os retratos de Cézanne são caracterizados por sua falta de elementos dramáticos, narrativas e caracterizações tradicionais. Em contraste com o gênero do século XVII, as obras de Cézanne excluem notavelmente os elementos proeminentes de álcool e dinheiro, exceto por uma garrafa de vinho não utilizada presente nas versões para dois jogadores. Os modelos das pinturas de Cézanne eram trabalhadores agrícolas locais, alguns dos quais trabalhavam na propriedade da família Cézanne, conhecida como Jas de Bouffan. Cada cena captura um momento de concentração tranquila, com os homens olhando para baixo, para suas cartas, e não um para o outro. Os próprios cartões servem como seu principal meio de comunicação fora de seus deveres de trabalho. Um crítico descreveu essas cenas como "natureza morta humana", enquanto outro especulou que o intenso foco exibido pelos jogadores de cartas reflete a própria absorção do artista em sua arte.

pinturas

Cézanne criou um total de cinco pinturas retratando jogadores de cartas, mas as últimas três pinturas compartilham composições semelhantes e apresentam dois jogadores. Devido a essa semelhança, às vezes são considerados como uma única versão. As datas exatas dessas pinturas são incertas, mas acredita-se tradicionalmente que Cézanne começou com telas maiores e gradualmente reduziu o tamanho nas versões subsequentes. No entanto, pesquisas recentes questionaram essa suposição, introduzindo dúvidas sobre a ordem cronológica das pinturas. A maior versão da pintura dos jogadores de cartas, realizada entre 1890 e 1892, é uma composição de grande complexidade. Ocupa uma tela de 134,6 x 180,3 cm (53 x 71 polegadas) e apresenta cinco figuras. Em primeiro plano, três jogadores de cartas sentados em semicírculo em torno de uma mesa, acompanhados por dois espectadores posicionados atrás deles. Do lado direito da pintura, sentado atrás do segundo jogador e à direita do terceiro jogador, está um menino com o olhar voltado para baixo, observando atentamente o jogo. No fundo, no lado esquerdo entre o primeiro e o segundo jogador, está um homem encostado na parede, fumando cachimbo e aparentemente esperando sua vez de se juntar à mesa. Foi sugerido que Cézanne incluiu o homem em pé para adicionar profundidade à pintura e chamar a atenção para a parte superior da tela.

À semelhança das outras versões, esta pintura apresenta uma narrativa contida, apresentando camponeses vestidos com roupas largas e assumindo posturas naturais, inteiramente absortos no seu jogo de cartas. O escritor Nicholas Wadley referiu-se a uma "tensão em opostos", onde elementos contrastantes como mudanças de cor, interação de luz e sombra, formas de chapéu e dobras de roupas criam uma história de conflito por meio da oposição. Alguns descreveram uma sensação de "alienação" retratada na série, que é mais evidente nesta versão em particular. Atualmente, a pintura pertence e é exibida no museu da Fundação Barnes na Filadélfia, Pensilvânia. O Metropolitan Museum of Art em Nova York abriga uma versão mais compacta da pintura, que por muito tempo se acreditou ser a segunda iteração da série The Card Players. Medindo 65,4 x 81,9 cm (25 3/4 x 32 1/4 pol.), tem menos da metade do tamanho da pintura de Barnes. Nesta versão, a composição permanece praticamente inalterada, exceto pela ausência do menino. A perspectiva do espectador é um pouco mais próxima do jogo, e o espaçamento entre as figuras é reduzido. Ao contrário da pintura anterior, todos os homens nesta versão são representados usando chapéus. Além disso, a prateleira esquerda com um vaso e a metade inferior de um porta-retratos no centro da parede foram omitidas, deixando apenas os quatro cachimbos e um pano pendurado atrás dos jogadores de cartas.

Paul Cézanne, O Homem do Cachimbo , c. 1890. Óleo sobre tela, 90 × 72 cm. Museu Hermitage, São Petersburgo.

A pintura apresenta uma paleta de cores mais viva, com menos ênfase em tons de azul em comparação com a versão maior. Estudos de raios X e infravermelho realizados nesta versão de The Card Players revelaram camadas preliminares de grafite, indicando o processo de planejamento especulativo de Cézanne. Ele também mostra extensas camadas de tinta a óleo trabalhada, sugerindo que esta versão pode ter servido como trabalho preliminar para as duas maiores versões de Cézanne da série, desafiando a crença histórica de que era a segunda versão. O subdesenho indica ainda que Cézanne enfrentou desafios ao transferir as figuras individuais, anteriormente pintadas em estudos separados, para uma única tela. Nas três versões finais de The Card Players, acredita-se que Cézanne tenha resolvido o "enigma espacial" eliminando espectadores e detalhes desnecessários, concentrando-se apenas nos elementos essenciais: dois jogadores absortos em seu jogo. A composição da cena é descrita como equilibrada, mas assimétrica, com uma simetria natural entre os dois jogadores que se tornam contrapartes um do outro em uma oposição deliberada. O homem da esquerda, vestido com trajes mais escuros e formais, é retratado fumando cachimbo e usando uma cartola com a aba voltada para baixo, enquanto o homem da direita, com roupas mais claras e folgadas, está sem cachimbo e usa um chapéu de aba arrebitada, debruçado sobre a mesa. Até as cartas que eles seguram exibem tons claros e escuros contrastantes.

Em cada uma das pinturas para dois jogadores, uma garrafa de vinho solitária é posicionada no meio da mesa, simbolizando tanto uma linha divisória entre os dois participantes quanto o centro do equilíbrio simétrico da pintura. Entre as três versões, a mais conhecida e frequentemente reproduzida está no Musée d'Orsay, em Paris. Esta pintura também é a menor, medindo 47,5 x 57 cm (17 3/4 x 22 1/2 pol.). O historiador de arte Meyer Schapiro a descreveu como a "mais monumental e refinada" das versões, apresentando relações mais simples e diversificadas entre as formas. É escassamente pintado e geralmente considerado como a peça final da série The Card Players. A cena sofre uma mudança de perspectiva, com o jogador da esquerda posicionado de forma mais destacada dentro do enquadramento, inclusive com sua cadeira, criando a ilusão de proximidade. Em contraste, o parceiro da direita é parcialmente cortado da cena, obscurecendo suas costas, enquanto a mesa é apresentada em ângulo. Os críticos observaram um "engano contido" no uso da cor por Cézanne.

Formas sólidas são renderizadas com camadas graduadas e aplicadas de forma fina de cor "priming" para transmitir estrutura, enquanto toques de lilás e verde animam a tela. A metade inferior da pintura apresenta cores vivas e profundas para a toalha de mesa. Esta versão particular de The Card Players esteve envolvida em um roubo notável em agosto de 1961, quando oito pinturas de Cézanne foram roubadas de uma exposição itinerante em Aix. A obra roubada, The Card Players, foi objeto de um selo postal de quatro cores emitido pelo governo francês para reconhecer a perda. Felizmente, todas as pinturas foram recuperadas vários meses depois, após o pagamento do resgate. As outras pinturas de dois jogadores podem ser encontradas no Courtauld Institute of Art em Londres e em uma coleção particular. Em fevereiro de 2012, a Vanity Fair informou que a família real do Catar havia adquirido sua própria versão da pintura em 2011, da coleção particular do magnata da navegação grega George Embiricos, por um preço recorde estimado entre US$ 250 milhões e US$ 320 milhões.

Paul Cézanne, Os jogadores de cartas, 1890-1892. Museu Metropolitano de Arte, Nova York.

versão de 1890–92

Na casa dos cinquenta, Cézanne embarcou em um projeto de pintura centrado em capturar a essência de um assunto que já havia inspirado artistas conceituados como Caravaggio e Chardin. Desde o início, ele estava decidido a torná-lo exclusivamente seu, como evidenciado nesta robusta cena provençal. Cézanne construiu meticulosamente esta composição com base em estudos que fez de trabalhadores agrícolas locais. Depois de decifrar sua visão, ele continuou a refinar as posturas e posições dos jogadores de cartas até que eles, assim como os quatro canos pendurados na parede atrás deles, se encaixassem perfeitamente no lugar. O senso de autoridade silenciosa que Cézanne alcançou aqui serviu de base para uma versão maior da obra de arte (localizada na Fundação Barnes, na Filadélfia), e ele explorou ainda mais a série criando três peças adicionais onde eliminou detalhes desnecessários para se concentrar apenas em um par de jogadores.

cores

Na pintura "Os jogadores de cartas", de Paul Cézanne, pode-se observar uma gama de cores terrosas. Dois dos homens sentados à mesa são retratados em tons de marrom e creme, criando uma paleta quente e natural. Esse esquema de cores é justaposto ao azul mais profundo da jaqueta do homem sentado à direita, acrescentando um elemento de contraste à composição. Da mesma forma, o homem em pé junto à parede também está vestido com uma jaqueta azul mais escura, possivelmente acompanhada de uma gravata vermelha, que introduz um contraste sutil com os tons mais neutros presentes na pintura. A parede da pintura exibe uma gama de cores, incluindo tons mais claros de verde, azul e toques de rosa e cinza. Esta parede colorida serve como pano de fundo contrastante para a cortina amarela ou bronze dourada mais profunda no lado direito. A cor azul clara da mesa ressoa sutilmente com o tom da parede, criando uma conexão visual. Além disso, as cores azul, vermelho e branco também se refletem no cartão colocado no centro da mesa, acrescentando uma repetição harmoniosa dessas tonalidades em toda a composição.

Textura, forma e forma

A pincelada de Paul Cézanne em "Os jogadores de cartas" é palpável na tela, com áreas onde a tinta parece aplicada com espessura. As pinceladas exibem uma sensação de espontaneidade, sendo algumas curtas e entrecortadas, enquanto outras são mais longas, uniformes e suaves. A pintura representa formas naturalistas e orgânicas, retratando objetos reconhecíveis do mundo real, como figuras humanas, uma mesa, uma cortina, chapéus, cachimbos e cadeiras. Um aspecto intrigante da abordagem artística de Cézanne, pela qual ele é conhecido, é a exploração de composições geométricas. "The Card Players" apresenta uma variedade de linhas, muitas das quais são criadas por pinceladas visíveis. Por exemplo, as dobras das jaquetas masculinas, principalmente as linhas estampadas pronunciadas no homem sentado à direita, as dobras nas cortinas do lado direito e as linhas diagonais nas cortinas contribuem para a criação de padrões na composição.

Espaço

A disposição do espaço de Paul Cézanne em "Os jogadores de cartas" retrata a cena como se nós, espectadores, estivéssemos observando o jogo de cartas a uma curta distância, com uma perspectiva ligeiramente angular da direita. A composição cria uma sensação de profundidade através da colocação das figuras. Por exemplo, as duas figuras sentadas nas extremidades da mesa estabelecem um efeito de sobreposição para a figura do meio. Essa sensação de profundidade é reforçada pela presença de uma figura ao fundo. A profundidade espacial do fundo é um tanto ambígua, especialmente perceptível com o homem perto da parede. Não está claro se ele está encostado na parede ou em pé com algum espaço entre ele e a parede. No entanto, a visibilidade do piso e do rodapé do lado esquerdo fornece um ponto de referência, permitindo medir a distância do homem a partir de nossa perspectiva.

Estudos e esboços

Cézanne dedicou esforços significativos para criar numerosos estudos e desenhos preparatórios para a série The Card Players. Anteriormente, acreditava-se que ele começou a série trabalhando primeiro nas pinturas maiores e depois passou para versões menores. No entanto, a análise moderna de raios-x das pinturas, juntamente com um exame mais aprofundado de esboços e estudos preparatórios, levou alguns estudiosos a propor que Cézanne usou tanto os estudos quanto as versões menores para se preparar para as telas maiores. Em preparação para as pinturas finais, Cézanne fez mais de uma dúzia de esboços iniciais e pintou estudos de trabalhadores rurais locais. Especula-se que os modelos posaram para esses estudos e não as próprias obras concluídas, e é possível que o artista tenha esboçado trabalhos preliminares em um café em Aix. Alguns desses estudos são altamente considerados como peças de arte independentes, com atenção especial dada ao trabalho intitulado "Man with a Pipe", que é exibido ao lado de The Card Players na Courtauld Gallery em Londres. Junto com duas pinturas semelhantes de fumantes criadas durante o mesmo período, esses estudos são considerados por muitos como alguns dos retratos mais excepcionais de Cézanne.

Paul Cézanne, Os jogadores de cartas , 1890-1892. Fundação Barnes, Filadélfia, Pensilvânia.

Longe do Impressionismo

O tema dos clientes num bar ou taberna, presente na pintura de Cézanne, é frequentemente associado ao Impressionismo, evocando obras de artistas como Manet, em particular "O Bar das Folies-Bergère", Renoir e Degas. No entanto, a abordagem de Cézanne diverge significativamente do estilo impressionista típico. Ao contrário dos seus homólogos impressionistas, a intenção de Cézanne não é retratar um momento específico ou captar uma impressão fugaz. Em vez disso, o seu objectivo é criar uma forma coesa, uma síntese da cena que deixa uma impressão duradoura na mente do espectador, quase congelada pelo poder da memória. A sua busca artística vai para além das meras impressões visuais, procurando revelar uma verdade essencial que não pode ser captada apenas através da observação directa. Como o próprio artista afirmou, "Na pintura, há dois factores: o olho e o cérebro, e ambos têm de ser compreendidos. É preciso trabalhar no seu desenvolvimento mútuo: o olho para percepcionar a natureza e o cérebro para organizar logicamente as sensações que precedem os meios de expressão." A ambição de Cézanne reside na combinação da percepção visual e da interpretação intelectual, permitindo que o espectador se envolva numa compreensão mais profunda do assunto em questão.

Descobrir a essência da realidade

Cézanne comunicou ao seu amigo e colega Émile Bernard a convicção de que um artista deveria abordar a natureza considerando as formas do cilindro, da esfera e do cone. Defendia a opinião de que a percepção da natureza apenas através dos sentidos não era suficiente para captar a sua verdadeira essência. De acordo com a filosofia artística de Cézanne, o intelecto também deve desempenhar um papel na investigação e compreensão do mundo. Ele acreditava que, por baixo das aparências intrincadas e elusivas das coisas, existem arquétipos intemporais e transcendentes, que servem de modelos eternos que os artistas têm a responsabilidade de desvendar. A geometria, com a sua presença omnipresente, torna-se a chave para desvendar esta verdade. Ao reintroduzir a geometria na sua abordagem artística, os pintores puderam conferir às suas figuras uma maior monumentalidade e formas essenciais. Também a cor foi utilizada com um objectivo construtivo, definindo planos, mudanças de perspectiva, arestas, curvas e variações de luz. A metodologia de Cézanne, baseada nestes princípios, teve consequências de grande alcance para o desenvolvimento do movimento cubista posterior.

Exposições

Em 2010-2011, a Courtauld Gallery, em Londres, e o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, organizaram uma exposição colaborativa. A exposição apresentou as pinturas de Os jogadores de cartas, juntamente com os primeiros estudos, esboços e obras de arte relacionadas. Realizou-se em Londres de 21 de Outubro de 2010 a 16 de Janeiro de 2011, e em Nova Iorque de 9 de Fevereiro de 2011 a 8 de Maio de 2011. Esta exposição foi significativa, pois marcou a primeira mostra dedicada à série, apresentando a maior colecção de pinturas de Cézanne sobre os Jogadores de Cartas expostas em conjunto. A exposição incluiu obras de arte pertencentes ao Courtauld, ao Metropolitan e ao Musée d'Orsay. No entanto, as versões na posse da Fundação Barnes e de uma colecção privada foram apresentadas como impressões, uma vez que a Fundação Barnes não empresta as suas obras de arte e o coleccionador privado recusou libertar a obra para exposição. Para além da série The Card Players, a exposição também apresentou uma mini-série conhecida como The Smokers, que incluía mais de uma dúzia de outros estudos e esboços. Infelizmente, uma disputa legal impediu que a versão de "Man with a Pipe" do Museu Hermitage fosse exposta em Nova Iorque.