O Desesperado de Gustave Courbet

Gustave Courbet, Auto-Retrato (Homem com Cachimbo) , 1848-1849. Óleo sobre tela, 45 x 37 cm.

Quem foi Gustave Courbet?

Jean Désiré Gustave Courbet é um pintor francês nascido em Ornans em 10 de junho de 1819 e falecido em 31 de dezembro de 1877 em La Tour-de-Peilz. Ele é amplamente reconhecido como o representante mais proeminente do movimento do realismo e muitas vezes é creditado por ele mesmo ter cunhado o termo. O trabalho de Courbet inclui composições figurativas, paisagens, marinhas e representações de mulheres, ao mesmo tempo em que aborda questões sociais como as condições de vida e trabalho dos camponeses e pobres.

Gustave Courbet, The Stone Breakers , 1849. Óleo sobre tela, 159×259 cm. Estrutura destruída durante o bombardeio de Dresden (1945).

O estilo

Gustave Courbet é considerado o fundador e principal proponente do realismo francês, um estilo de pintura que visava retratar fielmente a realidade sem embelezar. Suas pinturas são caracterizadas por seu alto grau de veracidade da vida, captadas por meio de composições espontâneas e temas desprovidos de pose artificial ou decoro. A rejeição de Courbet aos padrões tradicionais de beleza e seu foco na vida cotidiana elevaram assuntos anteriormente negligenciados ao reino da alta arte. Além de sua visão artística, a técnica de Courbet era física e tátil, usando espessas camadas de tinta misturadas com areia aplicadas com uma espátula para dar uma qualidade palpável às suas obras. Sua influência na história da arte é considerável, com muitos artistas, inclusive os impressionistas, citando-o como fonte de inspiração. Édouard Manet, em particular, foi influenciado pela abordagem de Courbet ao nu feminino, muitas vezes causando polêmica e indignação pública. Outros artistas em dívida com o legado de Courbet incluem Carolus-Duran, Antoine Guillemet, Henri Fantin-Latour e Pierre-Auguste Renoir.

Gustave Courbet, Homem desesperado , 1843-1845. Óleo sobre tela, 45×54 cm. Coleção privada.

o homem desesperado

Esta pintura retrata o artista com luz brilhando em seu rosto do lado esquerdo, criando uma impressão de ansiedade ou pânico. A mão esquerda da performer está estendida e seus olhos bem abertos, olhando diretamente para o espectador, criando uma forte conexão. O fundo marrom sólido ajuda a chamar a atenção para suas expressões faciais e os vincos e detalhes de sua camisa branca são meticulosamente reproduzidos. A composição de close-up de Courbet aumenta o impacto da imagem, com apenas uma pequena quantidade de fundo visível no canto superior esquerdo e no canto superior direito da pintura.

Gustave Courbet, Enterro em Ornans , 1849. Óleo sobre tela, 315 cm × 660 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Luz e expressividade

O Homem Desesperado é um retrato memorável principalmente pela iluminação e pela expressão angustiada do artista. Sua composição dramática pode lembrar alguns espectadores das obras de Caravaggio e Rembrandt. Courbet guardou esta pintura no coração e a levou consigo quando foi forçado ao exílio anos depois. Agora faz parte de uma coleção particular, mas foi emprestado para exibição pública em algumas ocasiões. A pintura é uma de suas obras mais famosas, ao lado de The Stone Breakers, The Origin of the World, The Painter's Studio e A Burial At Ornans, e continua a cativar os amantes da arte hoje, assim como quando foi criada. The Desperate não é apenas uma parte importante da obra de Courbet, mas também um dos melhores exemplos de auto-retrato do século XIX, frequentemente referenciado em estudos de história da arte. Representa o humor interior e a auto-reflexão do artista transmitido na tela. Courbet fez vários auto-retratos ao longo de sua carreira, testemunhando sua inclinação por esse subgênero.

Gustave Courbet, A Onda , 1869-70.

tamanho e médio

Este autorretrato é relativamente pequeno, medindo 55 cm de largura e 45 cm de altura (ou 21 5/8 por 17 3/4 polegadas). Courbet provavelmente o manteve em seu estúdio por muitos anos, e o tamanho pode ter contribuído para essa decisão. A pintura foi feita em óleo sobre tela, que era um meio padrão na arte francesa do século XIX. Courbet era conhecido por suas habilidades de desenho e pode ter feito vários esboços de si mesmo antes de começar a pintar. Essa abordagem o teria salvado de fazer grandes mudanças posteriormente. Até onde sabemos, Courbet não criou nenhuma aquarela.

Análise

Os historiadores da arte examinaram O Homem Desesperado e chegaram a diferentes conclusões sobre seu significado. Alguns acreditam que seja uma expressão da personalidade de Courbet, enquanto outros sugerem que ele pretendia aproximar o espectador do assunto. Courbet havia criado outros auto-retratos que mostram uma angústia semelhante, mas com o assunto mais para trás na composição. O estudo do artista de outros auto-retratos provavelmente influenciou seu trabalho neste subgênero. Além disso, Courbet lutava para obter reconhecimento acadêmico por seu trabalho na época, tendo sido rejeitado pelo Salão de Paris. É possível que esta peça expressiva represente suas frustrações durante este período. No geral, Le Désespéré (O Desesperado) é significativo não apenas na obra de Courbet, mas também na história do auto-retrato.

Gustave Courbet, As banhistas , 1853. Óleo sobre tela, 227 cm × 193 cm. Montpellier: Museu Fabre.

influência

Courbet era um grande admirador de vários artistas como José de Ribera, Zurbaran, Velazquez e Rembrandt. Para entender melhor suas técnicas, ele passará um tempo no Museu do Louvre em Paris, estudando cuidadosamente suas obras, observando-as de perto e de longe. Essa era uma prática comum entre os artistas, pois alguns produziam reproduções de pinturas famosas como forma de financiar seu próprio trabalho criativo. Como Courbet não teve uma formação formal extensa, visitar museus e estudar as obras dos mestres foram cruciais para o seu desenvolvimento artístico. Não é incomum que os artistas se inspirem nas gerações anteriores, e essa influência artística orgânica pode ser vista ao longo da história da arte.

História

O auto-retrato de Gustave Courbet, O desesperado, reflete suas frustrações na época em que o pintou, que foi repetidamente recusado pelo Salão de Paris. Apesar de sua autoconfiança, ele lutou para ser baixo. A pintura se tornou uma de suas favoritas e ele a manteve em seu estúdio pelo resto de sua vida. Courbet se tornaria um dos melhores artistas franceses do século XIX, revisitando o auto-retrato várias vezes ao longo de sua carreira. Ele teve sucesso e reconhecimento no final da década de 1840, principalmente por sua devoção aos assuntos da classe trabalhadora, trazendo algo novo para a arte francesa. Suas crenças socialistas são evidentes em seus trabalhos anteriores, mas depois ele explorou outros gêneros, como naturezas-mortas e paisagens. Ele deixou para trás uma impressionante seleção de pinturas a óleo, que continuam a cativar os amantes da arte. A obsessão de Courbet é evidente em seus auto-retratos, mas ele não era tão obcecado consigo mesmo a ponto de não conseguir olhar para fora e estudou o mundo natural e outros assuntos com grande sucesso. Seu legado permaneceu forte, especialmente na França, onde ele é altamente reverenciado. O Desesperado é considerado o melhor de seus autorretratos, nos conectando diretamente com a alma do artista e nos ajudando a entender os fatores que o motivaram a criar. O uso da luz e a disposição da composição a tornam particularmente memorável, com Courbet dominando quase toda a tela. Ele era altamente considerado por seus colegas artistas, e vários de seus alunos seguiram carreiras próprias de sucesso.

Gustave Courbet, O ateliê do pintor , 1855. Óleo sobre tela, 361 cm × 598 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Localização

O Homem Desesperado (Le Désespéré) está atualmente em uma coleção particular mantida pelo Conseil Investissement Art BNP Paribas. Devido ao seu status de coleção particular, a pintura geralmente não é acessível ao público. No entanto, ocasionalmente foi emprestado para fins de exibição. O BNP Paribas Art Investment Council está sediado em Paris, França, e é provável que a pintura esteja armazenada principalmente lá. As informações sobre o histórico de propriedade do array são limitadas, pois grande parte da documentação disponível está em francês e não traduzida.

Exposições

O Homem Desesperado (Le Désespéré) não é frequentemente exibido em público, mas tem sido apresentado em várias exposições. Uma grande exposição inteiramente dedicada a Gustave Courbet foi realizada no Musée d'Orsay de 13 de outubro de 2007 a 28 de janeiro de 2008, da qual Le Désespéré foi um dos destaques. Este evento foi importante para tornar o trabalho e a influência de Courbet conhecidos pelas gerações mais jovens de artistas. A exposição, que incluía 120 pinturas e 30 desenhos, viajou para o Metropolitan Museum of Art em Nova York e o Musée Fabre em Montpellier, onde ficou exposta por vários meses. Outras peças notáveis apresentadas na exposição incluem Burial at Ornans e The Artist's Studio.

Gustave Courbet, Auto-Retrato (Homem com Cachimbo) , 1848-1849. Óleo sobre tela, 45 x 37 cm.

Autorretratos de Gustave Courbet

Gustave Courbet era um artista obcecado por si mesmo, já que certa vez se descreveu como o homem mais orgulhoso e arrogante de toda a França. Essa característica levou a uma série de auto-retratos em sua obra, que variavam em estilo e composição. Em The Desperate Man, ele é mostrado de perto, enquanto em outros exemplos ele é retratado ao ar livre em paisagens. Seus autorretratos geralmente o envolviam olhando diretamente para o espectador, enquanto seus outros retratos variavam. Courbet era considerado um homem atraente, o que pode ter aumentado seu ego e feito dele um excelente modelo para seu próprio trabalho. Ele também era altamente considerado um pintor de retratos habilidoso e experimentou diferentes gêneros, tornando-se respeitado também como paisagista.

auto-retrato

O auto-retrato é um gênero artístico único que pode revelar muito sobre o caráter e as motivações de um artista. Para artistas como Courbet, seus auto-retratos fornecem informações sobre suas carreiras e vidas pessoais. O interesse de Courbet pelas obras de outros artistas, como Rembrandt, se reflete em suas próprias pinturas. O Louvre foi um recurso particularmente importante para os estudos de Courbet. Embora alguns artistas tenham feito carreira exclusivamente em autorretratos, isso não é comum. Rembrandt, por exemplo, fez muitos autorretratos para complementar sua renda. O autorretrato também pode ser uma forma de introspecção e terapia, como no caso de Van Gogh, cuja instabilidade mental é bem conhecida. Em última análise, os auto-retratos fornecem uma janela única para a vida pessoal e artística de um artista, tornando-os um aspecto importante da história da arte.