Caravaggio

Retrato de Caravaggio por Ottavio Leoni, c. 1621. Carvão preto e pastéis sobre papel azul, 23,4 × 16,3 cm. Florença: Biblioteca Marucelliana.

Quem foi Caravaggio?

Caravaggio, cujo nome completo era Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), foi um pintor barroco italiano. Ele é conhecido pelo uso de iluminação dramática e realismo intenso em suas pinturas, bem como por sua vida tumultuada e personalidade controversa.

As pinturas de Caravaggio geralmente apresentavam cenas religiosas ou mitológicas, mas ele as retratou com um realismo cru e corajoso sem precedentes em sua época. Seu uso de claro-escuro, ou o contraste entre claro e escuro, criou uma sensação de drama e profundidade que atraiu os espectadores para suas pinturas.

Apesar de seus talentos artísticos, Caravaggio também era conhecido por seu temperamento violento e envolvimento em várias atividades criminosas. Ele foi repetidamente preso por agressão e outros crimes e acabou sendo forçado a fugir de Roma depois de matar um homem em uma briga.

Hoje, Caravaggio é considerado um dos pintores mais importantes do período barroco, e sua influência pode ser vista na obra de muitos artistas posteriores. Suas pinturas continuam a ser admiradas por seu realismo, drama e intensidade emocional.

Caravaggio, Cesta de Frutas, 1 597-1600. Óleo sobre tela, 46 × 64 cm. Milão: Pinacoteca Ambrosiano.

Jovem Caravaggio (1571-1592)

Caravaggio nasceu em 29 de setembro de 1571, na cidade de Milão, na Lombardia, Itália. Seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto da aristocracia local, e sua mãe, Lucia Aratori, vinha de uma família respeitada de Milão.

O início da vida de Caravaggio não está bem documentado, mas acredita-se que ele começou sua formação artística em Milão quando adolescente. Em 1592, mudou-se para Roma, onde rapidamente se estabeleceu como um pintor talentoso e ganhou o patrocínio de vários cardeais e nobres proeminentes.

Nessa época, Caravaggio começou a desenvolver o estilo pelo qual se tornaria famoso, usando iluminação dramática e realismo intenso para criar pinturas poderosas e emocionantes. Ele também começou a atrair polêmica por sua abordagem não convencional, que muitas vezes incluía o uso de modelos de classe baixa e a representação de figuras religiosas com um realismo cru e às vezes chocante.

Apesar desses desafios, a reputação de Caravaggio continuou a crescer e, no final da década, ele era um dos pintores mais procurados de Roma. Em 1599, ele recebeu uma encomenda de prestígio para pintar dois grandes retábulos para a Capela Contarelli na Igreja de San Luigi dei Francesi, consolidando seu lugar como um dos principais artistas de seu tempo.

Caravaggio, Young Sick Bacchus , 1593-1594. Óleo sobre tela, 94 × 119 cm. Roma: Galeria Borghese.

formação artística

A formação artística de Caravaggio não é muito bem documentada, mas acredita-se que ele começou sua carreira como aprendiz do pintor lombardo Simone Peterzano em Milão. Peterzano foi aluno de Ticiano e seguidor do estilo maneirista, caracterizado por formas alongadas, poses exageradas e ornamentação elaborada.

Os primeiros trabalhos de Caravaggio mostram a influência desse estilo, mas ele logo desenvolveu sua própria abordagem à pintura que enfatizava o realismo e a iluminação dramática. Também é possível que ele tenha aprendido com a tradição naturalista da arte do norte da Europa, caracterizada por uma forte atenção aos detalhes e um foco na vida cotidiana.

Além de seu aprendizado com Peterzano, não está claro se Caravaggio teve algum treinamento formal nas artes. No entanto, ele era conhecido por ter estudado as obras de Michelangelo, Rafael e Leonardo da Vinci, bem como as de outros artistas contemporâneos. Ele também tinha a reputação de ser um observador perspicaz da vida e é provável que tenha aprendido muito de sua técnica estudando o mundo ao seu redor.

Apesar da falta de educação formal, Caravaggio se tornou um dos pintores mais importantes do período barroco, conhecido por seu uso ousado de luz e sombra, seu intenso realismo e suas composições altamente dramáticas. Sua influência pode ser vista na obra de inúmeros artistas que seguiram seus passos, tornando-o uma das figuras mais importantes da história da arte ocidental.

Caravaggio, Escudo com a cabeça da Medusa , c. 1598. Óleo sobre tela, 60 × 55 cm. Florença: Galeria Uffizi.

Foco no primeiro período romano (1592 e 1600)

Caravaggio chegou a Roma provavelmente no ano de 1592, com cerca de 21-22 anos. Naquela época, Roma era o centro artístico e cultural da Europa, atraindo artistas e intelectuais de todo o continente. Caravaggio não foi exceção e veio a Roma em busca de novas oportunidades e inspiração artística.

Na época de sua chegada, Caravaggio ainda era um artista relativamente desconhecido, tendo apenas recentemente concluído seu aprendizado com o pintor lombardo Simone Peterzano em Milão. No entanto, ele já estava começando a desenvolver seu estilo característico, que enfatizava o realismo, a iluminação dramática e a intensa expressão emocional.

Ao chegar a Roma, Caravaggio montou uma oficina e começou a produzir uma série de cenas de gênero e naturezas-mortas, como "A Vidente" e "Os Trapaceiros", que apresentam pessoas comuns em situações cotidianas. Essas obras rapidamente lhe renderam a reputação de artista habilidoso e inovador, e ele começou a atrair a atenção de patronos ricos e poderosos oficiais da igreja.

Em 1595, Caravaggio recebeu sua primeira grande encomenda para uma pintura religiosa, "O Martírio de São Mateus", destinada à Capela Contarelli na Igreja de San Luigi dei Francesi. A pintura foi um enorme sucesso e estabeleceu Caravaggio como um dos principais pintores de seu tempo.

Apesar de seu sucesso, Caravaggio também foi uma figura controversa durante sua estada em Roma. Ele era conhecido por sua personalidade difícil, seu temperamento violento e seus frequentes desentendimentos com a lei. No entanto, seu uso inovador de luz e sombra e sua intensa expressão emocional influenciariam gerações de artistas, tornando-o uma das figuras mais importantes da era barroca.

Caravaggio, Menino com Cesta de Frutas, 1593-1594. Óleo sobre tela, 74 × 78 cm. Roma: Galeria Borghese.

Cardeal Del Monte

O cardeal Francesco Maria Del Monte foi uma figura poderosa em Roma durante o final do século XVI e início do século XVII e desempenhou um papel significativo na carreira de Caravaggio. Del Monte era um patrono das artes e um colecionador de obras contemporâneas, e reconheceu o talento de Caravaggio desde cedo.

No início da década de 1590, Del Monte tornou-se o patrono mais importante de Caravaggio, encomendando uma série de obras que se tornariam algumas das pinturas mais famosas do artista. Essas obras incluíam "The Fortune Teller", "Bacchus" e "The Lute Player", todas apresentando jovens em vários estados de nudez e consideradas escandalosas na época.

Del Monte também foi responsável por garantir uma série de encomendas importantes para Caravaggio, incluindo o "Martírio de São Mateus" para a Capela Contarelli e a "Crucificação de São Pedro" para a Capela Cerasi na Igreja de Santa Maria del Popolo.

Além dos trabalhos de comissionamento, Del Monte também forneceu a Caravaggio apoio financeiro e jurídico durante sua estada em Roma. Quando Caravaggio se envolveu em vários escândalos e disputas legais, Del Monte interveio em seu nome, ajudando a garantir que ele não fosse punido com muita severidade.

Apesar de seu relacionamento próximo, no entanto, Del Monte e Caravaggio eventualmente se desentenderam, e Caravaggio deixou Roma em 1606, para nunca mais voltar. No entanto, o apoio de Del Monte durante os primeiros anos de Caravaggio em Roma desempenhou um papel significativo em seu sucesso e ajudou a estabelecê-lo como um dos artistas mais importantes da era barroca.

Caravaggio, Baco , 1596-1597. Óleo sobre tela, 95 × 85 cm. Florença: Uffizi.
Quais são as obras mais conhecidas que Caravaggio fez entre 1592 e 1600?

Michelagelo, A cartomante, c.1594. 115 cm × 150 cm. Roma: Museus Capitolinos.

• "The Fortune Teller" (1594-1595): Uma pintura de um jovem tendo sua sorte lida por uma cigana. Este trabalho é conhecido pelo uso de iluminação dramática e representação realista de pessoas comuns.
• "Baco" (1596-1597) : Uma pintura do deus romano do vinho, retratado como um jovem segurando uma taça de vinho e uma tigela de frutas. Este trabalho é conhecido por sua representação sensual e naturalista da forma humana.

Michelagelo, The Cardsharps , c. 1594. 94 cm × 131 cm. Fort Worth: Kimbell Art Museum.

• "The Cardsharps" (1594-1595): Uma pintura de dois jovens jogando cartas, com um trapaceando o outro. Este trabalho é conhecido por seu realismo e sua representação do lado decadente da vida cotidiana.

Michelagelo, O Chamado de São Mateus , 1599-1600. Óleo sobre tela, 322 cm × 340 cm. Roma: San Luigi dei Fracesi.

• "A Chamada de São Mateus" (1599-1600): Uma pintura da figura bíblica São Mateus, retratado como um cobrador de impostos, sendo chamado por Jesus para segui-lo. Este trabalho é conhecido por seu uso de iluminação dramática e seu retrato realista de pessoas comuns.

Michelagelo, O Martírio de São Mateus w, 1599-1600. Óleo sobre tela, 323 cm × 343 cm. Roma: San Luigi dei Fracesi.

• "O Martírio de São Mateus" (1599-1600): Um grande retábulo encomendado para a Capela Contarelli na Igreja de San Luigi dei Francesi. Este trabalho é conhecido por sua composição dramática e sua representação de violência e sofrimento.

Obras romanas de 1600 em diante

As obras romanas de Caravaggio de 1600 em diante foram criadas durante um período de turbulência pessoal e profissional, marcado por problemas legais e dificuldades financeiras. No entanto, ele continuou a criar algumas de suas obras mais icônicas durante esse período, incluindo:

Caravaggio, A Crucificação de São Pedro , 1600-1601. Óleo sobre tela, 230×175 cm. Roma: Basílica de Santa Maria del Popolo.

• "A Crucificação de São Pedro" (1600-1601): Grande retábulo encomendado para a Capela Cerasi da Igreja de Santa Maria del Popolo. A pintura retrata o martírio de São Pedro, com o santo crucificado de cabeça para baixo e cercado por soldados romanos. Este trabalho é conhecido por seu uso de iluminação dramática e seu poderoso impacto emocional.

Caravaggio, A Conversão de São Paulo , 1600/1601. Óleo sobre madeira, 237 cm × 189 cm. Roma: Coleção Odescalchi Balbi.

• "A Conversão de São Paulo" (1600-1601): Uma pintura da figura bíblica São Paulo, que é mostrado caindo de seu cavalo e sendo cegado por uma luz brilhante, um símbolo de sua conversão ao cristianismo. Este trabalho é conhecido por sua composição dramática e sua ênfase na expressão emocional.

Caravaggio, O sepultamento de Cristo , 1603-1604. Óleo sobre tela, 300 cm × 203 cm. Cidade do Vaticano: Pinacoteca Vaticana.

• "O sepultamento de Cristo" (1603-1604): Uma pintura do corpo morto de Cristo sendo colocado em seu túmulo por seus seguidores. Este trabalho é conhecido por seu poderoso impacto emocional e sua representação realista do corpo humano.

Caravaggio, A Madona da Serpente , 1605. Óleo sobre tela, 292 × 211 cm. Roma: Galleria Borghese.

• "A Madona da Serpente" (1605-1606): Uma pintura da Virgem Maria segurando o menino Jesus, com uma serpente enrolada na perna do bebê. Este trabalho é conhecido por sua representação sensual e naturalista da forma humana.

Michelagelo, O Martírio de Santa Úrsula , 1610. Óleo sobre tela, 140,5 cm × 170,5 cm. Nápoles: Palazzo Zevallos Stigliano.

• "O Martírio de Santa Úrsula" (1610): Uma pintura da santa e seus companheiros sendo mortos pelos hunos. Este trabalho é conhecido por sua representação violenta e sangrenta da cena.

Caravaggio, Narciso , 1597-1599. Óleo sobre tela, 112×92 cm. Roma: Galleria Nazionale d'Arte Antica - Palazzo Barberini.

O assassinato de Tomassoni e a fuga de Roma

A vida de Caravaggio foi marcada por polêmica e violência, incluindo seu envolvimento no assassinato de um homem chamado Ranuccio Tomassoni.

O incidente ocorreu em maio de 1606, quando Caravaggio morava em Roma e se envolveu em uma disputa com Tomassoni, um colega artista. Segundo relatos da época, os dois homens discutiram sobre uma dívida que Tomassoni tinha com Caravaggio, e a briga se tornou física.

Alguns relatos sugerem que Caravaggio pode estar carregando uma espada e, na briga que se seguiu, Tomassoni foi mortalmente ferido. Caravaggio fugiu do local, temendo represálias da poderosa família de Tomassoni, e se escondeu.

O incidente chocou a comunidade artística de Roma, com muitos dos contemporâneos de Caravaggio expressando choque e consternação com seu comportamento violento. Mas o próprio artista parecia pouco afetado, continuando a produzir obras de grande beleza e profundidade emocional.

Não foi até vários meses depois que Caravaggio foi finalmente preso e acusado de assassinato. Ele ficou preso por várias semanas enquanto aguardava julgamento, período durante o qual teria sofrido de depressão e ansiedade.

No final, Caravaggio foi condenado por assassinato à revelia, pois havia fugido de Roma mais uma vez antes que o julgamento pudesse começar. Ele passou o resto de sua vida no exílio, mudando de cidade em cidade e produzindo algumas de suas obras mais célebres.

A história de Caravaggio e do assassinato de Tomassoni é um lembrete da vida complexa e muitas vezes turbulenta de muitos grandes artistas. Embora possamos admirar suas obras, também devemos reconhecer as lutas e desafios que enfrentaram em suas vidas pessoais e o impacto que essas lutas tiveram em sua arte.

Caravaggio, David com a cabeça de Golias, 1609-1610. Óleo sobre tela, 125×100 cm. Roma: Galleria Borghese.

anos de exílio de Caravaggio

Após a morte de Ranuccio Tomassoni, Caravaggio fugiu de Roma e começou uma vida de exílio. Nos anos seguintes, ele se mudou de cidade em cidade em toda a Itália, buscando refúgio e continuando a criar suas obras de arte magistrais.

Durante esse tempo, Caravaggio enfrentou inúmeros desafios e dificuldades. Ele estava constantemente em movimento, nunca conseguindo se estabelecer em um lugar por muito tempo, e muitas vezes lutava para encontrar patronos que estivessem dispostos a apoiar seu trabalho. Ele também foi atormentado por demônios pessoais, incluindo um temperamento volátil e uma tendência ao comportamento autodestrutivo.

Apesar desses desafios, os anos de exílio de Caravaggio foram alguns dos mais produtivos de sua carreira. Ele produziu muitas de suas obras mais famosas durante este período, incluindo "A decapitação de São João Batista" e "Flagelação de Cristo".

De muitas maneiras, os anos de exílio de Caravaggio representaram um período de crescimento artístico e pessoal para o artista problemático. Ele continuou a refinar seu estilo único, explorando novas técnicas e ampliando os limites do que era possível com pintura e tela.

Mas o exílio de Caravaggio teve suas consequências. Sua reputação de artista violento e imprevisível continuou a persegui-lo, e ele frequentemente se envolveu em conflitos com patronos e outros artistas.

Em 1610, Caravaggio recebeu o perdão do papa e foi convidado a voltar a Roma. Mas seu retorno durou pouco, pois o artista morreu logo em seguida.

Caravaggio, Judite e Holofernes , c. 1600-1602. Óleo sobre tela, 145×195 cm. Roma: Galerias Nacionais de Arte Antiga, Palazzo Barberini.

o fim dos dias

Assim, chegamos a julho de 1610, quando a poderosa família Colonna parece ter ajudado a fazer parecer que o pedido de perdão estava prestes a ser dado.

Caravaggio voltou ao mar em uma faluca indo de Nápoles a Porto Ercole, que fazia parte do Estado das Guarnições espanholas na época. O pintor trouxe consigo três pinturas muito valiosas: São João Batista, São João Batista deitado e Madalena em êxtase. Ele planejou entregá-los ao cardeal Scipione Borghese, sobrinho do papa Paulo V, como forma de agradecê-lo por seu interesse.

Quando Caravaggio chegou a Palo, que fica a cerca de 40 quilômetros de Roma, foi parado e preso por dois dias. Não sabemos por que ele foi preso ou por que foi solto. Ele pode ter sido confundido com um criminoso, mas não sabemos ao certo. Mas o tempo que levou para tirá-lo da prisão foi longo demais para esperar encontrar a faluca, que já havia voltado a zarpar com sua valiosa carga.

Caravaggio tentou recuperar suas pinturas indo para Porto Ercole. Quando chegou lá, estava cansado e não encontrou a felucca. Não pôde seguir viagem porque adoeceu e morreu em Porto Ercole em 18 de julho de 1610, aos 39 anos.

Um dos muitos mistérios que ainda não foram respondidos é o que aconteceu com as três pinturas que Caravaggio tinha com ele. Scipione Borghese, a quem se destinavam, a marquesa Costanza Colonna, Prior de Cápua dos Cavaleiros da Ordem de Malta, e Pedro Fernández de Castro, conde de Lemos e vice-rei de Nápoles de 1610 a 1616, todos os reivindicaram após o pintor morreu.

Scipione Borghese só tem uma tela, que é o São João que agora está na Galleria Borghese em Roma. O segundo São João, que é São João Batista deitado e agora está em uma coleção particular em Munique, provavelmente foi para o Conde de Lemos, enquanto a Marquesa Costanza Colonna pegou La Maddalena em Êxtase, que agora está em uma coleção privada coleção.

Algumas pessoas dizem que a prisão de Caravaggio em Palo foi planejada e que a famosa felucca nunca chegou a Porto Ercole. Em vez disso, voltou para Nápoles, onde a marquesa Costanza Colonna o esperava.

Hoje, o legado de Caravaggio vive através de suas obras de arte atemporais, que continuam a inspirar e cativar o público em todo o mundo. Sua influência pode ser vista nas obras de inúmeros artistas que se inspiraram em suas técnicas inovadoras e estilo dramático.

Apesar de sua vida turbulenta e muitas vezes controversa, Caravaggio continua sendo um dos artistas mais importantes e influentes da história da arte, e sua morte serve apenas para enfatizar o poder duradouro de sua arte e o impacto duradouro que ele teve no mundo da arte e do mundo. cultura.