Katsushika Hokusai

Hokusai, autorretrato aos oitenta e três anos

Quem é Katsushika Hokusai?

Katsushika Hokusai nasceu em 31 de outubro de 1760 em Edo, a antiga capital do Japão, hoje conhecida como Tóquio. Ele foi adotado por seu tio, um fabricante de espelhos chamado Nakajima Isen. Seu nome é na verdade Tokitarō.

Começou cedo a sua formação artística. Aos 14 anos, iniciou seu aprendizado com Katsukawa Shunshō, um mestre da escola Katsukawa, famoso por suas gravuras ukiyo-e. Nesse período, aprendeu as técnicas de xilogravura, além de pintura e desenho.

Em 1779, aos 19 anos, Hokusai publicou seu primeiro conjunto de gravuras sob o nome de Shunrō, um nome de artista derivado do nome de seu mestre. Ele continuou a trabalhar e estudar com Katsukawa Shunshō até a morte deste último em 1793. A partir daí, Hokusai estudou outros estilos artísticos, como os da escola Kano e os artistas ocidentais, que influenciaram seu estilo e técnicas.

Durante esse período, Hokusai se concentrou principalmente nas gravuras kabuki, um gênero popular da época que retratava atores de teatro e cenas de peças de teatro. Ele também fez gravuras eróticas (shunga) e ilustrações para romances e poemas. No entanto, suas obras dessa época refletiam amplamente o estilo de seu mestre e da escola Katsukawa.

O início da carreira

Hokusai teve um começo difícil tentando fazer um nome para si mesmo e estabelecer sua própria identidade artística. No início de sua carreira, ele fez gravuras kabuki e ilustrações para livros, mas seu trabalho foi fortemente influenciado por seu professor Katsukawa Shunshō e outros artistas da escola Katsukawa. Determinado a encontrar seu próprio caminho e sua perseverança valeu a pena, no início do século 19 ele começou a experimentar seus primeiros sucessos.

Banho, Mangá, Hokusai

Os primeiros sucessos de Hokusai incluem séries de gravuras como "Hokusai Manga" e "A Tour of the Waterfalls of the Provinces". "Hokusai Manga", uma coleção de esboços e desenhos, foi publicada em 15 volumes entre 1814 e 1878 e foi muito popular no Japão. "A Tour of the Waterfalls of the Provinces", publicado em 1832, é uma série de paisagens que retratam cachoeiras em diferentes regiões do Japão.

Publicado em 1799, "Kyōka Edo no Murasaki" contém poemas kyōka que retratam a vida cotidiana e os costumes do período Edo, com um tom leve e bem-humorado. As ilustrações de Hokusai para esta coleção foram bem recebidas e chamaram a atenção para sua arte. Esse sucesso ajudou Hokusai a estabelecer sua reputação como artista e ilustrador e abriu caminho para novas oportunidades e realizações artísticas durante sua carreira.

Hokusai viajou pelo Japão em busca de inspiração para suas obras de arte. Essas viagens não apenas alimentaram seu talento artístico, mas também permitiram que ele aprendesse sobre várias culturas locais e tradições japonesas. Ao observar a vida cotidiana e as paisagens, Hokusai conseguiu capturar a essência do Japão e incorporá-la em suas gravuras ukiyo-e e outras obras de arte.

O criador de muitos mangás, o termo foi usado de forma diferente na época de Hokusai do que é hoje. No período Edo, "mangá" significava simplesmente "desenhos caprichosos" ou "esboços". Hokusai publicou uma série de livros intitulada "Hokusai Manga", que incluía desenhos e esboços sobre vários temas, como natureza, animais, pessoas, mitologia e vida cotidiana. Essas obras foram publicadas em 15 volumes entre 1814 e 1878 e foram muito populares no Japão.

Imagem da série e-hon Raigo Ajari Kaisoden (O(s) Rato(s) Misterioso(s) do Sacerdote Raigo), ilustrada por Hokusai, por volta de 1808

fim de carreira

Katsushika Hokusai continuou a trabalhar e produzir obras de arte, apesar de sua idade avançada. Na verdade, algumas de suas obras mais icônicas foram criadas durante seus últimos anos. Por exemplo, sua famosa série "Trinta e seis vistas do Monte Fuji", que inclui "A Grande Onda de Kanagawa", foi publicada entre 1830 e 1833, quando Hokusai já tinha 70 anos.

Hokusai nunca parou de explorar novas técnicas e buscar inspiração em várias fontes. Ele continuou a criar gravuras, pinturas e desenhos, e até produziu livros de instrução para artistas iniciantes.

Na década de 1840, no final de sua vida, Hokusai voltou-se para a pintura, enfatizando obras de grande formato e retratos de divindades budistas e xintoístas, além de figuras históricas e mitológicas. Ele também fez pinturas de paisagens e flores. Esta evolução para a pintura mostra a vontade constante de Hokusai de explorar novas formas de expressão artística e de alargar o seu repertório.

Katsushika Hokusai morreu em 10 de maio de 1849 aos 88 anos.

vida privada do artista

A vida pessoal de Katsushika Hokusai foi bastante complicada e as informações disponíveis sobre sua família às vezes são contraditórias. No entanto, sabe-se que Hokusai se casou duas vezes e teve vários filhos.

Seu primeiro casamento foi em 1777 com uma mulher cujo nome não está bem documentado. Juntos, eles tiveram dois filhos e três filhas. Um de seus filhos, Shinsuke, morreu muito jovem. O outro filho, Tominosuke, trabalhou como artista, mas não obteve sucesso comparável ao do pai.

Após a morte de sua primeira esposa, Hokusai se casou novamente em 1797 com uma mulher chamada Yosano Oyō. O casal teve duas filhas. Uma delas, Ōi, também era artista e trabalhava em estreita colaboração com o pai. Ōi era talentosa, principalmente nas áreas de pintura e gravura, e às vezes servia como assistente de Hokusai. Algumas obras atribuídas a Hokusai podem, na verdade, ser obra de sua filha Ōi.

7 coisas incongruentes para saber sobre Hokusai

1. Mudanças de nome: Durante sua vida, Hokusai mudou seu nome artístico mais de 30 vezes. Cada mudança de nome frequentemente refletia uma evolução em seu estilo e visão artística.

2. Obras perdidas: Hokusai criou muitas obras ao longo de sua vida, mas muitas delas foram perdidas ou destruídas, principalmente devido a incêndios e desastres naturais.

3. Movimentos frequentes: Hokusai era conhecido por se mover com frequência. Segundo algumas fontes, ele se mudou mais de 90 vezes durante sua vida. Os motivos para essas mudanças são diversos, desde sua natureza insatisfeita até problemas financeiros.

4. Hokusai e o Ocidente: A arte de Hokusai teve um impacto significativo sobre os artistas ocidentais, especialmente os impressionistas franceses como Claude Monet, que possuía várias gravuras japonesas, incluindo algumas de Hokusai.

5. Pintor de tela: Hokusai também trabalhou como pintor de tela nos primeiros anos de sua carreira. Ele fez pinturas para telas dobráveis tradicionais japonesas chamadas "byōbu", que eram usadas para dividir os quartos e criar privacidade.
   
   
6. Aprendendo a esculpir: Embora Hokusai seja conhecido principalmente por suas gravuras e pinturas, ele também aprendeu a esculpir durante sua vida. Isso pode ter influenciado a maneira como ele representava formas e volumes em suas obras gráficas.
   
   
7. Aluno que virou rival: Keisai Eisen já foi aluno de Hokusai, mas os dois artistas acabaram se tornando rivais. Eisen era um talentoso artista ukiyo-e por mérito próprio e, embora tenha estudado com Hokusai, desenvolveu seu próprio estilo e alcançou alguma notoriedade no mundo da arte japonesa.

Quando ele assume o nome de Hokusai?

Katsushika Hokusai adotou o nome Hokusai por volta de 1798, quando tinha cerca de 39 anos. Este nome é derivado de duas palavras: "Hoku", que significa "norte", e "sai", que se refere a uma refeição oferecida ao Buda. Esta mudança de nome coincide com um importante período de transição na sua carreira artística, marcado pela procura de um estilo próprio e pela exploração de diversas técnicas e influências artísticas. Sob esse novo nome, Hokusai se tornou um dos artistas mais famosos do Japão e produziu algumas de suas obras mais icônicas, incluindo a série "Trinta e seis vistas do Monte Fuji".

série famosa

Katsushika Hokusai é particularmente famoso por sua série de impressões ukiyo-e:

Ilha de Tsukada na província de Musashi, nº 16

• Trinta e seis vistas do Monte Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei): Esta série, publicada entre 1830 e 1833, inclui 46 gravuras (não 36, como o título sugere) retratando o Monte Fuji de diferentes ângulos e em várias condições climáticas . A obra mais famosa desta série é "A Grande Onda de Kanagawa".

• Cem Vistas do Monte Fuji (富嶽百景, Fugaku Hyakkei): Esta é outra série dedicada ao Monte Fuji, produzida entre 1834 e 1835. Composta por três volumes, mostra o Monte Fuji de diferentes ângulos e em vários contextos.

• Hokusai Manga (北斎漫画): Esta série de 15 volumes, publicada entre 1814 e 1878, reúne um grande número de desenhos e esboços de Hokusai sobre vários assuntos, como natureza, animais, pessoas, mitologia e vida cotidiana. Embora essas obras não sejam mangás no sentido moderno do termo, elas tiveram um impacto significativo na arte japonesa e inspiraram muitos artistas.

• Imagens inesperadas do famoso rio Sumida (隅田川ちらし, Sumidagawa Chirashi): Esta série de gravuras, feitas entre 1803 e 1807, retrata cenas pitorescas ao longo do rio Sumida em Edo (atual Tóquio).

• Oito Vistas de Ryūkyū (琉球八景, Ryūkyū Hakkei): Esta série de gravuras feitas em 1832 mostra paisagens do arquipélago de Ryūkyū (atualmente as Ilhas de Okinawa) e destaca a beleza e a diversidade das ilhas japonesas.

Obras famosas de Hokusai

• A Grande Onda de Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami-ura): Esta impressão icônica, feita por volta de 1830-1833, faz parte da série "Trinta e seis vistas do Monte Fuji". Ele retrata uma enorme onda ameaçando barcos na Baía de Sagami, com o Monte Fuji ao fundo.
  
  A Grande Onda de Kanagawa, Hokusai

• Fuji em um dia claro , ^nº 33 (凱風快晴, Gaifū Kaisei), também conhecido como Red Mount Fuji: Outra impressão da série "Trinta e seis vistas do Monte Fuji", mostrando o Monte Fuji sob um claro com uma cor avermelhada.
  
  O Fuji em um dia claro , ^nº 33, Hokusai

• Vista da Baía de Noboto (登戸浦, Noboto-ura): Esta impressão também faz parte da série "Trinta e seis vistas do Monte Fuji" e retrata pescadores trabalhando na Baía de Noboto, com o Monte Fuji ao fundo.
  
  Vista da Baía de Noboto, Hokusai

• Peixe-carpa saltitante (鯉の滝登り, Koi no Taki-nobori): Esta gravura faz parte da série "Hokusai Manga" e retrata um grupo de carpas saltando para fora da água na tentativa de subir uma cachoeira.
  
  O salto do peixe carpa, Hokusai

• O Sonho da Esposa do Pescador (蛸と海女, Tako to Ama): Esta gravura erótica, também conhecida como "O Polvo e o Mergulhador", mostra uma mulher cercada por dois polvos. É considerada uma das primeiras representações do erotismo na arte japonesa e inspirou muitos artistas desde então.
  
  Estampa erótica O Sonho da Esposa do Pescador, 1814. Hokusai

• Cachoeiras em diferentes províncias (各省瀧廻り, Kakushū Taki Meguri): Esta série de oito gravuras, feitas por volta de 1832, retrata diferentes cachoeiras no Japão. Composições dinâmicas e contrastes de cores destacam a beleza e o poder desses fenômenos naturais.
  
  As Cachoeiras Kirifuri nas Montanhas Kurokami em Shimotsuke , Hokusai

citações do artista

Katsushika Hokusai deixou algumas citações que dão uma visão sobre sua filosofia artística e sua busca constante por melhorias:

• "Desde os seis anos de idade eu tinha mania de desenhar a forma dos objetos. Por volta dos 50 anos, eu havia publicado uma infinidade de desenhos, mas tudo o que produzi antes dos 70 anos não vale a pena contar."

• "Aos 73 anos, compreendi aproximadamente a estrutura da natureza real, animais, ervas, árvores, pássaros, peixes e insetos. Portanto, aos 80, terei feito ainda mais progresso; aos 90, penetrarei no mistério das coisas ; aos 100, com certeza terei me tornado maravilhoso, e aos 110, cada ponto, cada linha, terá vida própria."

• "Se o Céu me der mais dez anos, ou mesmo cinco, me tornarei um verdadeiro artista."

Principais exposições de Hokusai ao redor do mundo

Ao longo dos anos, várias grandes exposições dedicadas a Hokusai foram realizadas em todo o mundo, destacando seu trabalho e seu legado. Aqui estão algumas das exposições notáveis:

• Grand Palais, Paris, França (2014): A exposição "Hokusai (1760-1849)" no Grand Palais apresentou mais de 500 obras do artista, entre gravuras, pinturas e desenhos, fornecendo uma visão abrangente de sua carreira e sua obra artística desenvolvimento.

• British Museum, Londres, Reino Unido (2017): A exposição “Hokusai: Beyond the Great Wave” explorou o último período da carreira do artista, com foco em suas obras realizadas após 60 anos. A exposição incluiu gravuras de livros raros, pinturas e ilustrações, bem como obras de seus contemporâneos e alunos.

• Museu Nacional de Arte Moderna, Tóquio, Japão (2019): A exposição "Hokusai Updated" apresentou mais de 1.200 obras do artista, incluindo gravuras, pinturas e desenhos, além de obras de artistas contemporâneos influenciados por Hokusai.

• Asian Art Museum of San Francisco, EUA (2020): A exposição "Hokusai's Manga and Thirty-six Views of Mount Fuji" destacou duas das séries mais famosas do artista, "Hokusai Manga" e "Thirty-six Views of Mount Fuji", apresentando gravuras, desenhos e pinturas.