Fotografias e celebridades: uma longa história de amor

Algumas fotografias capturando Clark Gable com cachorros @thejoyofsound

Qual é a fonte de nossa "fome" compulsiva de fofoca?

O culto às celebridades, como o conhecemos hoje, é um fenômeno nascido e desenvolvido durante o século XX, que consiste no processo de “deificação” de um indivíduo, cuja imagem se torna um ícone simbólico e onipresente na vida das pessoas comuns. Esse culto está intimamente ligado a certas características da sociedade de consumo, como o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa e o aumento do tempo de lazer, que têm favorecido o aumento da exposição midiática da vida de famosos, a fim de entreter e satisfazer a curiosidade dos consumidores. Mas o que é essa “fome” de fofoca que temos? A perfeição aparentemente imortal das celebridades nos oferece uma fuga conveniente, simples e indolor da realidade, que, ao mesmo tempo em que promove um sentimento saudável de pertencimento cultural, é capaz de nos vincular mais à comunidade de indivíduos. Infelizmente, o fácil acesso que temos hoje às imagens das "estrelas" determinou tal vício que o referido "poder" é bastante reduzido. No entanto, no passado, retratos de celebridades eram muitas vezes o único meio pelo qual os fãs podiam se "conectar" e obter mais informações sobre seus favoritos.

Boris Karloff maquiado como Frankenstein, por volta de 1931. @frankesteinfinds

Fotografias, celebridades e fofocas: um longo caso de amor

Embora a ligação entre fotografia e celebridades seja histórica e indissolúvel, nunca tanto quanto hoje, graças ao advento da Internet e de plataformas como Facebook e Instagram, nossa compreensão das pessoas famosas é moldada por meio de imagens fotográficas. Fazendo uma breve digressão sobre a história da referida relação, as primeiras fotografias que retratavam pessoas importantes o faziam em estúdios fotográficos, captando-as em poses muito formais. Mais tarde, à medida que as velocidades do obturador das câmeras aumentavam e a tecnologia avançava, novas formas de retratar celebridades foram experimentadas, resultando em retratos cuidadosamente estruturados, às vezes com o objetivo de revelar a personalidade por trás do rosto famoso. É precisamente esta última intenção que distingue a fotografia de meados do século XX, procurando satisfazer a crescente curiosidade do público pelos “reis” e “rainhas” de Hollywood. Nesse contexto nasceu a foto íntima de Clark Gable na companhia de seu setter irlandês, que, tirada por volta de 1941, fornece algumas informações sobre o personagem e a vida pessoal do ator americano, rompendo as fronteiras entre espectador e sujeito. Posteriormente, outro tipo de fotografia de celebridades que se tornou popular é aquela em que o ator é imortalizado vestindo-se como seu personagem mais famoso, como a imagem de Marlon Brando interpretando Stanley Kowalski ou Boris Karloff na maquiagem de Frankestein. Em outras ocasiões, as fotografias conseguiram capturar um momento fugaz que posteriormente se tornou icônico e viral, como o fotógrafo Michael Putland, que capturou David Bowie durante uma de suas performances, e Sam Shaw, criador da famosa foto de Marilyn Monroe em uma saia esvoaçante.

Sam Shaw, Marilyn Monroe durante as filmagens de The Seven Year Itch, 1954. @marilynmonroe

Nos bastidores: a saia voadora de Marilyn Monroe

Precisamente em 1954, ou cerca de sessenta anos atrás, a atriz americana Marilyn Monroe, durante as filmagens do filme The Seven Year Itch , hipnotizou uma multidão de espectadores curiosos com o esvoaçar sedutor de seu icônico vestido branco. Neste ponto, surge uma pergunta espontânea: como é que esta imagem é familiar mesmo para quem não viu o referido filme? A resposta está nas fotografias tiradas por Sam Shaw, que imortalizaram este evento sensual para sempre. Segundo fontes da época, a ideia dessas imagens nasceu de um pedido explícito do fotógrafo que, como amigo de Marilyn há alguns anos, pediu ao diretor do filme, Billy Wilder, que fizesse algumas fotos de cena para usar como meio de divulgação do filme. Quanto à ideia da saia esvoaçante, também deve ser atribuída a Shaw, que já havia usado um truque semelhante em uma sessão de fotos de sucesso anterior. Assim, por detrás da obra-prima fotográfica que todos conhecemos, estão o estudo, a pesquisa, a experimentação e a reflexão de um grande profissional, visando perseguir o propósito de obter um grande e imortal sucesso mediático.

Denni Stock, James Dean na Times Square, 1955. @stoned_n_hungry_

Nos bastidores: James Dean na Times Square

Outra das imagens mais emblemáticas do século 20 é certamente a fotografia feita por Dennis Stock em 1955, que imortalizou o ator americano James Dean com a intenção de passear pela Times Square (Nova York), vestindo um casaco comprido e segurando um cigarro entre as mãos. dentes. Essa obra prima da fotografia nasceu do encontro de Dean com Stock, que aconteceu nos anos 50 em uma festa organizada pelo diretor Nicholas Ray, no hotel Chateau Marmont, em Los Angeles. Foi nessa ocasião que o ator convidou o fotógrafo para uma prévia de seu novo filme, East of Eden . Stock, impressionado com a atuação desse jovem talento em ascensão, sugeriu que Dean criasse uma biografia visual, uma série de fotografias que documentassem a vida do ator: desde suas raízes em Indiana, passando pelos teatros de Nova York, até sua ascensão na Hollywood. A foto da Times Square representa uma parte desse projeto inovador, que se tornou um dos mais conhecidos da história da fotografia cinematográfica. Por fim, a imagem de Nova York também se distingue pelo objetivo perseguido por Stock: fazer Dean sair de seus personagens, capturando o homem e não o ator.

Arte contemporânea: interpretações inovadoras

Os artistas da Artmajeur não resistiram à ideia de nos proporcionar interpretações contemporâneas e muito pessoais das icónicas fotografias de Marilyn Monroe e James Dean, empenhando-se na execução de pinturas coloridas e inovadoras, destinadas a dar nova vida à grande tradição cultural do século 20. Isso não deve ser surpresa para nós, uma vez que os temas e as perspectivas fotográficas muitas vezes influenciaram a concepção e a criação de obras de arte, assim como muitas fotografias tiveram como tema imagens que literalmente parecem pinturas.

Yury Korolkov, 293 , 2021. Acrílico / marcador / têmpera sobre tela, 100 x 100 cm.

Yuri Korolkov: 293

A pintura sobre tela do artista de Artmajeur, Yury Korolkov, oferece-nos uma bela reinterpretação da obra-prima fotográfica de Sam Shaw, onde a nova presença de desenhos animados coloridos, com a intenção de observar com grande admiração a sensual atriz americana, alude ironicamente à multidão de sortudos espectadores de as filmagens de The Seven Year Itch . Consequentemente, a interpretação de Korolkov, enriquecida também pela presença de corações vermelhos e escritos alusivos, presta-se a repropor, com uma linguagem contemporânea tendente à Pop Art, o grande impacto que a beleza da atriz americana teve nas massas do século XX. século. Por fim, na tão estudada concepção e realização de 293 , Marilyn Monroe foi propositalmente imortalizada, como o fundo atrás dela, em tons de preto e branco que, indefinidos e atemporais, são perfeitos para dar eternidade à atriz icônica.

Mirek Kuzniar, James, 2020. Óleo sobre tela, 90 x 60 cm.

Mirek Kuzniar: James

A pintura sobre tela do artista de Artmajeur, Mirek Kuzniar, representa uma interpretação muito original da famosa fotografia de James Dean na Times Square, onde um intenso estilo pseudo-expressionista, rico em cores vivas, mergulha o ator americano em uma atmosfera quase contemporânea, dentro do qual triunfam os sinais luminosos da sociedade de consumo. De facto, neste novo contexto cromático a obra-prima de Dennis Stock perde definitivamente a sua intemporalidade, para nos contar uma história perfeitamente adaptável à nossa rotina diária. Desta forma, o trabalho do artista da Artmajeur representa uma chave nova, inovadora e original para interpretar a fotografia icônica dos anos 1950.