Diego Velázquez, Auto-retrato , c. 1645. Óleo sobre tela, 1 035 x 825 mm. Florença: Galeria Uffizi.
Quem foi Diego Velázquez?
Diego Velázquez foi um pintor espanhol que viveu de 1599 a 1660. Ele é considerado um dos maiores pintores da história da arte ocidental e é mais conhecido por seus retratos da família real espanhola, membros da corte e outras figuras notáveis da seu tempo. Velázquez começou sua carreira como aprendiz em Sevilha, Espanha, antes de se mudar para Madri em 1622, onde se tornou o pintor da corte do rei Filipe IV. Ele produziu inúmeras pinturas para o rei, incluindo retratos, cenas históricas e temas mitológicos. O estilo de Velázquez foi caracterizado pelo uso de luz e sombra, sua capacidade de capturar a essência de seus temas e sua atenção aos detalhes. Ele também era um mestre em cores e composições, criando composições complexas que atraíam o espectador para a pintura. Algumas das obras mais famosas de Velázquez incluem "Las Meninas", "A rendição de Breda" e "The Rokeby Venus". Sua influência na arte foi significativa, com artistas como Édouard Manet e Pablo Picasso citando-o como inspiração.
Diego Velázquez, A Infanta Margarita de Azul , 1659. Óleo sobre tela, 127×107 cm. Viena: Kunsthistorisches Museum.
Quais são os cinco pontos principais sobre Diego Velázquez?
Diego Velázquez (1599-1660) foi um pintor espanhol amplamente considerado um dos artistas mais importantes do período barroco. Aqui estão cinco pontos-chave sobre sua vida e obra:
- Velázquez nasceu em Sevilha, Espanha e desde cedo demonstrou aptidão para a arte. Ele treinou com Francisco Pacheco, um pintor local, e depois viajou para Madri, onde pintou retratos para a corte espanhola.
- Velázquez é talvez mais conhecido por seus retratos, que são caracterizados por sua representação realista e simpática do assunto. Sua obra mais famosa é "Las Meninas", uma pintura da princesa espanhola Margarita cercada por seus criados e cortesãos.
- Além de seus retratos, Velázquez também pintou cenas históricas e mitológicas. Suas obras geralmente apresentavam cores ricas, iluminação dramática e uma sensação de profundidade e atmosfera.
- Velázquez foi muito respeitado durante sua vida e foi nomeado pintor da corte pelo rei Filipe IV da Espanha. Ele também atuou como curador da coleção de arte real e esteve envolvido na decoração do palácio real.
- A influência de Velázquez pode ser vista no trabalho de artistas posteriores, incluindo Francisco de Goya e Édouard Manet. Sua abordagem inovadora para composição, uso de luz e sombra e representações realistas de pessoas e cenas continuam a inspirar artistas hoje.
Quais são as obras mais famosas de Diego Velázquez?
Diego Velázquez, Las Meninas , c. 1656. Óleo sobre tela, 318×276 cm. Madri: Museu do Prado.
- Las Meninas , 1656: a cena mostra a infanta Margarita e suas meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. Ao fundo, você pode ver o rei Filipe IV e sua segunda esposa, a rainha Maria da Áustria. Na foto, o próprio Velázquez é mostrado trabalhando.
Diego Velázquez, O Waterseller de Sevilha , 1618-1622. Óleo sobre tela, 105 cm × 80 cm. Londres: Apsley House.
- O carregador de água de Sevilha, 1618–1620: A imagem é uma metáfora para os três estágios da vida de uma pessoa. Um velho, o carregador de água, dá a um jovem um copo d'água, o que representa a transmissão de conhecimento. Ao fundo, outro homem observa a cena.
Diego Velázquez, Vênus Rokeby, c. 1648. Óleo sobre tela, 122,5×175 cm. Londres: National Gallery.
- Vênus Rokeby, 1648–1651: Vênus está deitada em uma cama e se olhando no espelho que Cupido está segurando. Mas a imagem da deusa está embaçada. Velázquez pode ter feito isso para garantir que a deusa não parecesse uma pessoa real.
Diego Velázquez, Cristo Crucificado , 1632. Óleo sobre tela, 249 cm × 170 cm. Madri: Museu do Prado.
- Cristo Crucificado, 1632: O crucifixo se destaca no fundo escuro, o que o torna uma imagem de valor universal que vai além do lugar e do tempo.
Diego Velázquez, Retrato Equestre do Conde-Duque de Olivares, c. 1636. Óleo sobre tela, 313 × 239 cm. Madri: Museu do Prado.
- Retrato do Conde-Duque de Olivares a Cavalo, 1636: Várias partes da pintura, como a meia armadura, a faixa do general e o chapéu, mostram o quão importante e grandioso Gaspar de Guzmán, também conhecido como Conde-Duque de Olivares, é.
Diego Velázquez, Velha fritando ovos , 1618. Óleo sobre tela, 100,5×119,59 cm. Edimburgo: Galeria Nacional da Escócia.
Primeiros anos
Diego Velázquez nasceu em Sevilha, Espanha, em 1599. Seus primeiros anos estão envoltos em mistério e pouco se sabe sobre sua vida privada durante esse período. No entanto, acredita-se que ele nasceu em uma família de classe média e seu pai era tabelião. Velázquez mostrou um interesse precoce pela arte e foi treinado no estúdio de Francisco Pacheco, um proeminente pintor e teórico da arte em Sevilha. Pacheco não era apenas professor de Velázquez, mas também seu sogro. Em 1618, Velázquez casou-se com a filha de Pacheco, Juana, e o casal teve duas filhas juntas. Acredita-se que Velázquez passou seus primeiros anos em Sevilha, aprimorando seu ofício e trabalhando em peças encomendadas. Sua primeira obra significativa, "Adoração dos Magos", foi concluída em 1619, quando ele tinha apenas 20 anos. A pintura foi bem recebida e gerou mais encomendas para Velázquez. Em 1622, Velázquez mudou-se para Madrid a pedido do rei Filipe IV, que tinha visto o seu trabalho e ficou impressionado com o seu talento. Velázquez tornou-se o pintor oficial da corte e foi responsável por criar retratos da família real e outros membros da corte. Seus retratos eram altamente realistas e mostravam grande atenção aos detalhes, tornando-o um dos pintores mais requisitados de seu tempo. Apesar do sucesso, Velázquez permaneceu um indivíduo reservado e reservado, pouco conhecido sobre sua vida pessoal. Ele continuou a trabalhar para a família real por muitos anos, produzindo algumas de suas obras mais famosas, incluindo "Las Meninas", considerada uma das maiores pinturas de todos os tempos.
Quais são as obras mais importantes do período sevilhano de Diego Velázquez?
Diego Velázquez, A Adoração dos Magos , 1619. Óleo sobre tela, 204 cm × 126,5 cm. Madri: Museu do Prado.
- "Adoração dos Magos" (1619): Esta pintura, que retrata a história bíblica dos Três Reis Magos, mostra o talento de Velázquez para capturar a expressão e a emoção humana.
Diego Velázquez, Cristo na casa de Marta e Maria, 1618. Óleo sobre tela, 63 cm × 103,5 cm. Londres: National Gallery.
- "Cristo na Casa de Marta e Maria" (1620): Nesta pintura, Velázquez retrata uma cena do Novo Testamento em que Jesus visita a casa de Marta e Maria. O trabalho mostra sua habilidade em retratar luz e sombra, bem como sua capacidade de capturar os detalhes da vida cotidiana.
- "O Vendedor de Água de Sevilha" (1620): Esta pintura retrata um vendedor ambulante vendendo água e é notável por sua representação realista da figura e seu uso de luz e sombra.
Diego Velázquez, Retrato do Infante Filipe Próspero , 1659. Óleo sobre tela, 128,5×99,5 cm. Viena: Kunsthistorisches Museum.
Madri (1622 -1629)
Durante o período de Madri, de 1622 a 1629, Velázquez serviu como pintor da corte do rei Filipe IV da Espanha. Este foi um período significativo na sua carreira, pois permitiu-lhe aceder aos mais altos escalões da sociedade espanhola e desenvolver o seu estilo artístico. Durante este período, Velázquez pintou vários retratos da família real, incluindo o rei Filipe IV e sua esposa, a rainha Isabella. Ele também pintou várias outras figuras notáveis da sociedade espanhola, incluindo membros do clero, cortesãos e outros dignitários.
Diego Velázquez, Triunfo de Baco, 1628-1629. Óleo sobre tela, 165,5×227,5 cm. Madri: Museu do Prado.
Obra daqueles anos: O Triunfo de Baco
"O Triunfo de Baco" (ou "Los Borrachos") é uma pintura famosa criada pelo pintor espanhol Diego Velázquez em 1628. A pintura retrata o deus do vinho, Baco, cercado por um grupo de homens bêbados que se entregaram ao vinho e folia. A pintura é significativa por retratar os homens, que são retratados de maneira realista e não idealizada, ao contrário do retrato convencional de figuras mitológicas. O uso de luz e sombra na pintura cria uma sensação de profundidade e tridimensionalidade, fazendo com que as figuras pareçam quase reais. A pintura está alojada no Museo del Prado em Madrid e é considerada uma das obras-primas de Velázquez, mostrando sua habilidade em capturar emoções e expressões humanas.
Diego Velázquez, Juan de Pareja , 1650. Óleo sobre tela, 81,3 x 69,9 cm. Nova York: Met.
Um ano e meio na Itália
Em 1629, Velázquez conseguiu permissão para ir para a Itália por um ano e meio. Ainda que esta primeira viagem tenha sido importante para o desenvolvimento do seu estilo e para a história do mecenato real espanhol (porque foi pago por Filipe IV), pouco se sabe sobre o que o pintor viu, quem conheceu, como foi visto ou que mudanças ele queria fazer em seu estilo. Ele foi para Veneza, Ferrara, Cento, Loreto, Bolonha e Roma. Em 1630, ele foi a Nápoles para fazer um retrato de Maria Anna da Espanha. É provável que ele tenha conhecido Ribera lá. O Casaco Sangrento de José trazido a Jacó (1629–30) e Apolo na Forja de Vulcano (1630) são as obras mais importantes de sua primeira vez na Itália. Ambos mostram que ele queria ser um grande pintor de história como os italianos. A cena da Bíblia, que mostra um engano, e a cena mitológica, que mostra a verdade sobre um engano, são compostas de várias figuras quase em tamanho natural e têm aproximadamente o mesmo tamanho. Eles podem ter sido feitos para serem pingentes. Como fez em O Triunfo de Baco, Velázquez fez com que suas figuras parecessem estar vivendo nos dias atuais. Seus movimentos e expressões eram como os de pessoas comuns. Velázquez seguiu o exemplo de pintores bolonheses como Guido Reni e pintou Apolo na Forja de Vulcano em um fundo cinza claro em vez do fundo avermelhado escuro que ele havia usado em todos os seus primeiros trabalhos. A mudança tornou suas pinturas mais brilhantes do que antes, e ele passou a usar bases cinza-claro o tempo todo. Velázquez voltou a Madri em janeiro de 1631, sempre trabalhando a serviço da corte espanhola.
Diego Velázquez, anão com cachorro , 1640-1645. Óleo sobre tela, 142×107 cm. Madri: Museu do Prado.
A segunda viagem à Itália e o retrato do papa
Em 1649, Velázquez deixou Málaga e navegou para Gênova. De lá, foi para Milão e depois para Veneza, onde aos poucos foi comprando obras de Ticiano, Tintoretto e Veronese. Essas pinturas marcam o início do terceiro e último estilo de Velázquez, que pode ser visto na grande pintura do Papa Inocêncio X na Galeria Doria Pamphilj em Roma, para onde Velázquez foi a seguir. Lá, o Papa o tratou muito bem e lhe deu um prêmio e uma corrente de ouro. Sir Joshua Reynolds disse que a imagem era a pintura mais bonita de Roma. Velázquez levou consigo uma cópia para a Espanha. Falando da obra-prima, o retrato de Diego Velázquez do Papa Inocêncio X é uma pintura famosa feita em 1650. O retrato é notável por sua representação realista do papa, com incrível atenção aos detalhes em características faciais e roupas. Velázquez foi um mestre do período barroco, conhecido por sua capacidade de capturar a personalidade de seus súditos em retratos. Nesta pintura, o artista retrata o papa como uma figura poderosa, de expressão severa e olhar penetrante.
os últimos anos
A partir de fevereiro de 1650, Filipe pediu repetidamente a Velázquez que voltasse para a Espanha. Assim, Velázquez voltou para a Espanha, onde o rei lhe deu o alto cargo de prefeito aposentado. Esse trabalho exigia que ele cuidasse dos cômodos onde morava a corte, o que o impedia de trabalhar em sua arte. As peças que ele fez durante este tempo são alguns dos melhores exemplos de seu estilo.
Selena Mattei
