Beleza
A beleza, conceito abstrato há muito investigado ao longo dos séculos, consubstancia-se na experiência de experimentar sensações agradáveis, causadas por objetos, pessoas, sons ou ideias, que são capazes de estimular positivamente nossos sentidos, vinculando-os a um conteúdo emocional positivo. Além disso, falamos de beleza quando um objeto, uma ideia ou uma pessoa pode nos fazer felizes, independentemente de possuí-los ou não. É bom ressaltar, porém, como esse conceito de beleza é mutável e relativo, pois está intrinsecamente ligado a um contexto histórico, cultural, econômico e social de pertencimento. O que foi dito pode ser exemplificado pela evolução, ao longo dos séculos, da representação da deusa da beleza, fertilidade e amor, Vênus. Para mostrar essas mudanças figurativas é possível fazer referência a três Vênus que marcaram indelevelmente a história da arte: a Vênus de Willendorf , a Vênus de Milo , a Vênus de Botticelli .
Vênus de Willendorf , 24.000-22.000 aC. Calcário pintado em ocre vermelho, 11 cm (altura). Viena: Museu de História Natural.
A Vênus de Willendorf
A Vênus de Willendorf, a mais famosa das Vênus do Paleolítico, é uma estatueta de onze centímetros representando uma figura feminina nua e ereta, com os braços apoiados sobre os seios, o rosto não esculpido e a cabeça coberta por um penteado ou cocar. Além disso, esse corpo feminino, desprovido de mãos e pés, é caracterizado por seios muito pronunciados, quadris enormes e genitais desproporcionais. Na realidade, porém, tais características físicas não poderiam pertencer a uma época em que a disponibilidade de alimentos era escassa, como o Paleolítico, de modo que parece mais provável que Vênus, com sua redondeza, fosse uma personificação da fertilidade, um desejo para a sobrevivência e abundância, ligados ao culto da mãe terra. Por fim, no que diz respeito ao material de realização da obra, a estatueta, que é feita de calcário oolítico de cor amarelada, recoberta por um material argiloso avermelhado, tem um aspecto poroso, que permite que a luz reflita parcialmente na superfície, criando aquelas claros-escuros que determinam as irregularidades formais.
Alexandre de Antioquia, Vênus de Milo , 130 aC Mármore pariano, 202 cm (altura). Paris: Museu do Louvre.
Vênus de Milo
A Afrodite de Milo, ou Vênus de Milo, datada de 130 aC e preservada no Museu do Louvre, é uma das esculturas mais famosas do mundo, que encarna perfeitamente o ideal helenístico de beleza feminina. Esta obra, que se refere a um episódio da vida de Vênus ainda desconhecido, retrata a deusa em posição ereta, com o busto descoberto e um pano que cobre inteiramente a pelve e as pernas. Assim, a escultura apresenta características estilísticas que remontam a dois períodos distintos: a parte superior do corpo, nua, lembra as estátuas das divindades do período clássico, enquanto a parte inferior, coberta por uma espessa cortinas, é puramente helenística. Além disso, a estátua não tem braços e não tem a base original, pois foi encontrada na ilha grega de Milos em etapas: primeiro o tronco, depois as pernas e, finalmente, um elemento menor que permitiu que as duas metades do corpo fossem ingressou. Quanto ao autor desta obra-prima, a obra, por mesclar diferentes estilos, foi inicialmente atribuída a Praxíteles, um dos maiores expoentes da era clássica do século IV a.C. Mais tarde, porém, graças à inscrição encontrada sob a base , então também perdida, a escultura foi finalmente atribuída a Alexandre de Antioquia, escultor do período helenístico (323 aC - 31 aC).
Sandro Botticelli, O Nascimento de Vênus , 1485 c. Têmpera sobre tela de linho, 172,5 x 278,5 cm. Florença: Galeria Uffizi.
A Vênus de Botticelli
No interior da Galeria Uffizi conserva-se uma das mais importantes obras-primas da história da arte: O Nascimento de Vênus de Sandro Botticelli, datado de 1485. Esta obra, ao mesmo tempo que re-propõe o cânone de beleza renascentista, também se conecta ao mundo clássico, como retrata uma Vênus recatada, que tem a intenção de cobrir sua nudez com seus longos cabelos. Além disso, mesmo a personificação dos ventos, Zéfiro e, talvez, Aura, representados à esquerda da deusa, representam uma citação antiga, lembrando uma joia da época helenística de propriedade de Lorenzo, o Magnífico. No que diz respeito à temática abordada pela pintura, esta narra o nascimento de Vênus, que é imortalizada, acima de uma concha, ao se erguer das águas. À direita da deusa está Ora, que pretende dar a Vênus um vestido habilmente bordado com cortinas rítmicas, fluidas, leves e elegantes. Esse mesmo ritmo fluido e elegante também foi imposto aos cabelos de Vênus, que se movem no ar. No geral, a pintura parece retratar uma cena teatral, onde os personagens mitológicos, definidos por um delicado contorno linear, têm tez pálida e ébano e corpos esbeltos e alongados. Como os corpos dos atores no palco, a paisagem, quase insinuada, foi realizada de maneira quase bidimensional e carece de um claro-escuro definido. Como resultado, na obra, marcada por uma luz que ilumina a cena de forma difusa, o espaço se contrai em primeiro plano.
Vilgeniy Melnikov, Vênus , 2020. Metal, alumínio e bronze, 80 x 30 x 27 cm.
A Vênus de Vilgeniy Melnikov
O impacto que essas três Vênus que acabamos de descrever tiveram, tanto na história da arte quanto na concepção da beleza feminina, foi imenso, tanto que ainda são objeto de atenção de artistas, incluindo os de Artmajeur. Exemplo do que foi dito é a obra de Vilgeniy Melnikov, intitulada Vênus, que reproduz, de maneira bastante fiel, as feições da Vênus de Willendorf . A obra de Melnikov, no entanto, tendo sido realizada no contexto moderno, foi despojada de todos os significados que foram atribuídos à Vênus do paleolítico. Além disso, ao contrário da Vênus de Willendorf , a obra de Melnikov não usa cocar e, por ser de metal, apresenta uma superfície lisa e desprovida de porosidade. Apesar disso, mesmo neste caso a luz, que se reflete parcialmente na superfície da obra, dá aquelas luzes escuras que ajudam a definir as formas generosas da estátua. Por fim, o preto da Vênus de Malnikov, em contraste com a cor amarelada do original, confere à obra maior elegância e mais sinuosidade às formas procusto da deusa.
Secam, V.nus - Antik Gaming , 2019. Tinta acrílica, estêncil e spray sobre tela de linho, 116 x 73 cm.
A Vênus de Secam
Na pintura de Secam, a Vênus de Milo torna-se, como Marilyn Monroe de Andy Warhol, um ícone pop, que tem nas mãos, agora perdida na obra-prima do Louvre, um objeto cotidiano da sociedade de consumo de massa: um aparelho de televisão. Além disso, a Vênus do artista de Artmajeur, retratada de forma simples e bidimensional, destaca-se sobre um fundo uniforme, que se destina a realçar os contornos da deusa, permitindo uma leitura imediata da obra. Concluindo, na pintura inovadora de Secam, os valores do helenismo grego, através do qual os temas clássicos eram abordados com maior sensualidade, emotividade e pathos ou drama, são substituídos pelos da arte popular, que quis transformar uma obra-prima da história da arte em uma personagem da mídia.
Wilhem Von Kalisz, Vênus para Sempre , 2021. Óleo sobre tela \ montado em armação de maca, 92x71 cm.
Vênus de Wilhem Von Kalisz
A obra de Von Kalisz, artista de Artmajeur, representa uma interpretação nova e altamente original do Nascimento de Vênus de Botticelli , em que o único personagem retratado é a deusa, que se destaca contra um fundo azul inovador coberto de grandes folhas verdes. Consequentemente, com a redução do número de personagens e a perda do fundo original, a obra deixa de contar a história do nascimento de Vênus, tornando-se uma verdadeira celebração de sua beleza, a de Simonetta Vespúcio. Simonetta Vespúcio foi uma das nobres mais famosas do Renascimento florentino, pois era considerada de beleza inigualável e se tornou o desejo de muitos homens em Florença em meados do século XV. Além disso, o nome de Vespúcio tem sido frequentemente associado ao de muitos artistas da época, para quem ela teria posado. No caso de Botticelli, muitos queriam reconhecer o rosto de Simonetta, assim como em Vênus, também no da personificação da Primavera, tanto que se quis até atribuir aos dois um vínculo afetivo, que ainda permanece lendário.
Olimpia Gaia Martinelli
