Livien Rózen, Framboesa , 2022. Pintura digital sobre tela, 50 x 40 cm.
O que é arte digital?
"A arte digital [...] é definida como uma obra ou prática artística, que utiliza a tecnologia digital como parte do processo criativo ou apresentação de uma exposição."
A definição simples, breve e abrangente da Wikipédia nos introduz no mundo da arte digital, em que o uso estético característico do computador também é por vezes referido pelos termos mais específicos de arte computacional, arte de novas mídias, arte virtual, arte imaterial, arte interativa arte, e arte telemática , com o objetivo de distinguir o uso preferencial e significativo das múltiplas tecnologias e softwares, que vêm ocorrendo entre os séculos XX e XXI. Ao mesmo tempo, porém, essa riqueza de vocabulário foi muito ultrapassada, pois, até hoje, as palavras mais utilizadas para esse tipo de experimentação artística são: arte computacional, arte digital e arte multimídia . Precisamente as duas últimas expressões se mostram as mais apropriadas, também para dar voz a essa convergência no meio digital de elementos conceituais e linguagens, anteriormente expressas por meio de diferentes mídias. No que diz respeito à história da arte digital, no entanto, é importante destacar como, apesar de os computadores terem entrado no mundo da criatividade há algum tempo, ainda há uma tendência a falar da referida prática artística como um fenômeno novo , já que, de forma decididamente errônea, a narrativa da arte computacional tende a partir do zero, sempre que uma nova tecnologia se estabelece. Na realidade, porém, as origens da arte digital remontam às experiências da década de 1950, em particular, as dos dois programadores e matemáticos Manfred Frank e Ben Laposky, que, distinguidos por uma particular inclinação e sensibilidade para os gráficos, criou, por meio de um osciloscópio, uma função matemática capaz de gerar uma representação gráfica, passível de ser distorcida pela variação do comprimento de onda dos raios de luz no tubo de raios catódicos. Por fim, apesar do mérito indiscutível do referido, contudo, importa salientar que o verdadeiro desenvolvimento da arte computacional só ocorreu mais tarde, nomeadamente durante a década de 1980, quando o PC começou a tornar-se uma tecnologia acessível.
Steve Kalinda, Tons de azul 435 , 2022. Trabalho digital 2D/pintura digital sobre papel, 59,4 x 42 cm.
Irem Bozkurt, Ela pensa em si mesma como uma pintura , 2020. Pintura digital / trabalho digital 2D sobre tela, 92 x 65 cm.
Eventos atuais: diferença entre arte digital e arte criptográfica
Levando em consideração a dinâmica mais atual do mercado de arte contemporânea, é importante fazer uma distinção entre arte digital e arte criptográfica, pois esta última forma de arte computacional, envolvendo também o uso estético e de design do PC, está necessariamente ligada à as mais inovadoras tecnologias Blockchain e NFT. Tentando explicar esses dois últimos termos de forma simples, uma obra de arte criptográfica representa, para todos os efeitos, conteúdo em formato digital, que é inventariado em uma blockchain, ou seja, um livro compartilhado e imutável projetado para facilitar o processo de registro de transações e rastreamento de ativos em uma rede comercial. Para ser vendida, a referida obra é convertida em NFT ( non-fungible token ), que é um certificado criptográfico, único e não reproduzível que só pode ter uma relação única com o produto que representa. Consequentemente, o comprador de uma NFT compra tudo o que o vendedor anexou à transação, geralmente a propriedade da obra, mas não sua versão física. Por fim, vale destacar o grande sucesso que essas últimas tecnologias tiveram no mundo da arte, tanto que o trabalho NFT de Mike Winkelmann (Beeple), intitulado Everydays - The First 5000 Days , foi vendido na Christie em 2021 por US$ 69 milhões, impulsionando o americano para o terceiro lugar entre os mais valorizados do mundo, depois de Koons e Hockney.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE, O banho da meia-noite , 2022. Fotomontagem sobre papel, 50 x 50 cm.
Vicent Creatik, Natureza-morta 3 , 2022. Pintura digital sobre alumínio, 90 x 90 cm.
Obras digitais de artistas Artmajeur
"A arte é qualquer forma de atividade do homem como reprodução ou exaltação de seu talento inventivo e capacidade expressiva."
As particularidades acima mencionadas, indicadas pelo Oxford Languages Dictionary, também pertencem, sem dúvida, ao talento da arte digital, apesar de, muitas vezes, ter sido criticada, pois, em comparação com expressões artísticas mais tradicionais, utiliza ferramentas tecnológicas, que , segundo os mais céticos, facilitam a realização de artefatos, gerando verdadeiras “trapaças” figurativas e abstratas. Nesse sentido, porém, vale destacar como, na realidade, as ferramentas tecnológicas da criatividade digital também exigem habilidades específicas, que, embora diferentes, certamente não podem ser improvisadas. Além disso, já há muito tempo dentro do mundo da arte, o que muitas vezes decreta o sucesso de uma obra é, mais do que o modo de execução e habilidade manual, a ideia por trás da realização do artefato. É precisamente este forte talento criativo que distingue a produção de arte digital dos artistas da Artmajeur, particularmente a de Bruno Béghin, Nedaa Elias e Marjoline Delahaye.
Bruno Béghin, Emotions , 2022. Fotomontagem sobre papel, 95 x 95 cm.
Bruno Béghin: Emoções
Bruno Béghin é um designer francês nascido em 1958, cujo trabalho é fortemente marcado por duas grandes paixões: a fotomontagem e Carcassone, ou seja, sua bela cidade natal, que muitas vezes faz o possível para destacar e valorizar. Com efeito, frequentemente a sua investigação artística digital encontra o seu lugar numa atmosfera puramente medieval, destinada a reproduzir a arquitetura histórica do referido contexto urbano. Esta visão pessoal do mundo, indelevelmente ligada aos lugares das memórias mais importantes, é acompanhada por uma espécie de abordagem à representação da realidade, que se inspira no mundo dos sonhos, em que são encenados os temas mais díspares, como as relacionadas com mitologia, atualidade, história e ecologia, com o objetivo de despertar no espectador emoções estéticas de tipo visionário e surrealista. Além disso, em algumas circunstâncias, Carcassone também se torna palco de eventos apocalípticos, que, como em Emotions , provavelmente pretendem aludir à precariedade da vida terrena. Falando em história da arte contemporânea, um mestre conhecido, que deu nova vida ao surrealismo, criando por sua vez mundos fantásticos, é o artista 3D Gilles Tran, cujos espaços tridimensionais perseguem a intenção de surpreender e atrair o espectador para dentro desses eventos inesperados , que tantas vezes nos surpreendem na vida.
Nedaa Elias, Levant cityscape #1 , 2022. Trabalho digital 2D sobre papel, 121,9 x 91,4 cm.
Nedaa Elias: paisagem urbana do Levante #1
A investigação figurativa da artista síria Nedaa Elias aborda principalmente questões ambientais e culturais relativas às sociedades contemporâneas do Oriente Médio, como, por exemplo, a descontinuação do uso da escrita árabe, o efeito da migração de aves na economia do Golfo, etc. as obras também visam imortalizar a relação existente entre pessoas e culturas, que, quando analisadas por diferentes perspectivas, leva os espectadores a interagirem uns com os outros, favorecendo a aquisição mais espontânea e natural de significados inerentes à investigação artística. Em particular, no que diz respeito à paisagem urbana de Levant #1, esta obra de arte digital faz parte de uma série que visa celebrar a colaboração entre o artista e a inteligência artificial, materializada através de um uso hábil do AutoCad, com o qual foi possível imortalizar a densa extensão de edifícios em a região do Levante, referindo-se às sobreposições típicas da técnica de colagem. Falando deste último 'procedimento, uma colagem digital que marcou definitivamente a criatividade contemporânea é a já mencionada Everydays - The First 5000 Days by Beeple, uma composição de 5000 imagens, recolhidas pelo artista seguindo uma ordem cronológica e programática precisa, que, quando observadas como um todo, parece uma obra de arte abstrata.
Marjoline Delahaye, Sr. Fox , 2022. Trabalho digital 2D/pintura/fotomontagem sobre tela de linho, 118,8 x 84,1 cm.
Marjoline Delahaye: Sr. Fox
A produção artística de Marjoline Delahaye vem de uma combinação de desenho, efeitos digitais e pintura digital, visando capturar a multiplicidade de paixões humanas, como a dança e o esporte, além de outras coisas pequenas e agradáveis, que animam nosso cotidiano. Esta narrativa, precisamente pela sua particular técnica de execução, encontra lugar nos mais variados suportes, organizando-se, nomeadamente, em painéis de alumínio escovado, acrílico, madeira e tela. Falando em Mr. Fox , a obra digital faz parte de uma série, destinada a retratar animais disfarçados de trabalhadores, a fim de se tornarem símbolos das atitudes humanas mais estereotipadas assumidas no escritório. Por exemplo, se tentarmos imaginar o Sr. Fox no local de trabalho, ele, sendo uma raposa, certamente será astuto, astuto, rápido e hábil nos negócios, tanto que seu olhar pensativo e inquisitivo parece aludir a uma reflexão, com o objetivo de planejar o movimento mais conveniente a ser feito. Sobre as roupas, por outro lado, elas podem nos fazer pensar que o Sr. Fox é um verdadeiro talento na esfera criativa, uma área em que nenhuma formalidade particular ou excessiva é necessária. Após essa digressão imaginativa, sobre o pano de fundo da obra, o círculo disposto atrás do animal parece ser emprestado das obras de Pascal Blanché, renomado artista digital contemporâneo, cuja obra de ficção científica se caracteriza por tons perfeitos de cor, visando trazer mundos maravilhosos para a vida.
Olimpia Gaia Martinelli
