Gérard Capron, Arlequim , 2020. Acrílico sobre tela de linho, 65 x 54 cm.
Arlequim: de onde vem sua iconografia?
Em 1888-90 Paul Cézanne pintou o Arlequim , em 1901 Pablo Picasso fez o Arlequim Pensativo e em 1919 Juan Gris imortalizou o Arlequim com guitarra . Estas são apenas algumas das interpretações mais famosas de um tema, amplamente explorado pela investigação artística entre os séculos XIX e XX. Mas você já se perguntou sobre as razões por trás da popularidade desse personagem? Além disso, de onde vem sua iconografia? As respostas estão tanto na festa carnavalesca quanto na "Commedia dell'Arte", tradições que, entre os séculos XVI e XVII, se conheceram e se misturaram. De fato, Arlequim, que primeiro passou a fazer parte do repertório dos tipos fixos da "Commedia dell'Arte", mais tarde também influenciou as máscaras do carnaval.
Gabriel Baptiste, Noite de Carnaval , 2009. Óleo sobre tela de linho, 81 x 65 cm.
O entrelaçamento histórico: carnaval e "Commedia dell'Arte"
O carnaval, festa popular em todo o mundo, encontra suas origens mais remotas nas celebrações da Dionísia grega e da Saturnália romana, ainda que, em sua forma moderna, lembre mais os eventos medievais durante os quais, para homenagear o livre circulação de espíritos, os seres humanos tiveram que "emprestar" seus corpos, escondendo-se atrás de máscaras. O carnaval documentado mais antigo, ainda mais parecido com as versões modernas, é o de 1094, que aconteceu em Veneza, em uma atmosfera de entretenimento público marcada por zombarias e máscaras. A partir desta última cidade, a referida tradição espalhou-se por toda a Itália, distinguindo-se, em todas as regiões, pelas características e peculiaridades típicas. A partir da segunda metade do século XVI, porém, as máscaras do carnaval sofreram uma forte contaminação, acolhendo em seu interior os novos personagens da "Commedia dell'Arte". Este último gênero teatral, nascido na Itália em meados do século XVI, difundido por toda a Europa e que permaneceu em voga até meados do século XVIII, possui origens medievais, remontando ao tempo em que bufões e acrobatas divertiam o público nas festividades e no carnaval. De facto, foram precisamente estes bobos que, no século XVI, transformaram estes espectáculos numa verdadeira profissão, tornando-se profissionais acolhidos nos novos teatros pagos. As representações teatrais da "Commedia dell'Arte" se distinguiam pela peculiaridade de não seguir um roteiro, mas contornos ou cenários, que traçavam as diretrizes de cada personagem, que se baseava em seu repertório de frases e ditos improvisados. Por fim, outra característica foi o uso de máscaras, que estiveram na origem dos tipos fixos de cada companhia, possuindo repertório próprio de ações e atitudes, visando facilitar a compreensão das representações teatrais e o reconhecimento da personagem. Essas máscaras também influenciaram indelevelmente as do carnaval, que, como uma espécie de festividade, se assemelhava perfeitamente à hospedagem dos protagonistas e às típicas brincadeiras da "Commedia dell'Arte".
Serg Louki, Arlequim , 2020. Aquarela sobre papel, 30 x 40 cm.
Arlequim: Iconografia e Personagem
Oficialmente, o Arlequim é uma máscara da "Commedia dell'Arte", que remonta ao século XVI e originária da Lombardia (Itália), mais precisamente da cidade de Bérgamo. Na realidade, porém, a história desse personagem é muito mais ampla, variada, ambígua, discordante e controversa, pois provavelmente também apareceu na cultura grega e latina, nas fábulas nórdicas medievais e na tradição da França no século V. Além disso, o fato de Arlequim ser muitas vezes interpretado como uma figura de origem diabólica, operando nas lendas de quase todos os estados europeus, comprometeu inexoravelmente sua origem. Portanto, foi somente após a introdução dessa máscara na "Commedia dell'Arte" que ela se tornou definitivamente associada à cultura italiana, tornando-se o símbolo do servo astuto, tolo, ladrão, mentiroso e trapaceiro, em perpétuo conflito com seu mestre e constantemente preocupado em obter o dinheiro necessário para aplacar seu apetite insaciável. Quanto à iconografia, o rosto de Arlequim, originalmente semelhante ao focinho de um animal, um monstro ou um ser maligno, era tradicionalmente escondido por uma máscara preta e um gorro branco bifurcado, cuja forma pretende aludir aos seus antigos chifres diabólicos. Já a meia-calça multicolorida, provavelmente obtida de remendos da roupa de sua família ou presente de amigos por ocasião do carnaval, era usada para atrair e enganar o público insensato. Outra característica do personagem era seu bastão, que era usado para ameaçar e atacar seus rivais, a fim de pegar o máximo de comida possível. Com o passar do tempo, no entanto, essas características foram refinadas: as calças remendadas originais foram substituídas por um vestido multicolorido com o padrão de losangos característico e refinado e as características demoníacas originais da máscara preta foram refinadas.
Xavier Froissart, Big red Harlequin , 1994. Óleo sobre tela, 130 x 97 cm.
Arlequim: Iconografia Contemporânea
Assim como os grandes mestres do passado citados acima, também os artistas de Artmajeur encontraram no Arlequim um tema fascinante, a ser investigado em suas muitas peculiaridades iconográficas e de caráter, perfeitamente interpretáveis com originalidade, cruzando novos contextos e pontos de vista sempre inéditos e cativantes . Um exemplo disso são as pinturas feitas pelos artistas da Artmajeur, Makovka, Henri Eisenberg e Livia Alessandrini.
Makovka, Columbine e Harlequi n , 2013. Pintura, 92 x 73 cm.
Makovka: Columbine e Arlequim
A pintura de Makovka ilustra bem uma das histórias de amor mais comentadas da "Commedia dell'Arte", ou seja, entre Arlequim e Columbine. Esta vivaz, bonita, astuta, cheia de verve e bastante mentirosa, tem todas as características para impressionar a empregada traidora, que, de fato, muitas vezes é animada por um ciúme muito forte em relação a ela. Consequentemente, a obra de Makovka, na qual Arlequim agarra sua amada com paixão e desejo de posse, parece estar totalmente alinhada com o conto da "Commedia dell'Arte", mesmo que esta tenha passado por uma considerável remodelação. De fato, as roupas, penteados e chapelaria dos personagens foram feitos com um forte toque contemporâneo, a fim de tornar uma história de amor que perdurou por séculos atual e eterna.
Henri Eisenberg, Arlequim na bolha, ou a altura da leveza , 2015. acrílico sobre tela de linho, 46 x 33 cm.
Henri Eisenberg: Arlequim na bolha, ou o auge da leveza
Na pintura surreal de Eisenber, Arlequim, servo astuto e trapaceiro, se vê operando em um novo contexto, realizando ações totalmente fora de seu personagem, ou seja, pairando sobre uma bolha de sabão suspensa no ar. O já referido, com o rosto já não dissimulado pela máscara, encara o novo desafio com um sorriso zombeteiro, dando exemplo da sua capacidade de adaptação e sobrevivência, sempre acompanhada de uma atitude irónica e amigável que distinguia o seu carácter.
Lívia Alessandrini, A estrada , 2010. Pintura, 70 x 70 cm.
Lívia Alessandrini: A estrada
Na pintura inovadora e surreal de Lívia Alessandrini, Arlequim abandona para sempre o contexto da zombaria carnavalesca, assumindo uma atitude que não combina muito bem com seu personagem, como a de repouso, meditação e reflexão aparente, acompanhada da realização de um gesto que é realmente impossível. De fato, o criado segura uma estrada em seus braços, enquanto os contornos das árvores se destacam perto de seu rosto gigante, lembrando as linhas cinzentas que definem as cores de seu vestido geométrico. Uma atmosfera tão sonhadora e surreal transmite-nos uma grande serenidade, substituindo definitivamente a jovialidade que distingue a "Commedia dell'Arte".
Olimpia Gaia Martinelli
