Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Frida com flores 2 , 2018. Arte digital 2D em alumínio, 80 x 80 cm.
O autorretrato em vestido de veludo de 1926 representa um dos primeiros trabalhos criados por Frida Kahlo, a icônica artista mexicana cuja paixão pela arte se desenvolveu exatamente um ano antes, ou seja, em 1925, quando, devido a um grave acidente automobilístico, ela foi forçada a uma longa hospitalização e recuperação lenta, durante a qual começou a expressar seus estados de espírito através da pintura. A referida obra-prima, a primeira entre os muitos auto-retratos conhecidos criados pela artista, considerada o ponto de partida de sua carreira de pintora, foi idealizada por Frida para ser presenteada ao ex-namorado Alejandro Gomez Arias, perseguindo a intenção de reconquistar seu amor. De fato, na carta que acompanha a obra, a pintora implorou a Gomez Arias que pendurasse o autorretrato em um lugar onde o olhar da artista pudesse sempre cruzar com o de sua amada. Voltando à obra-prima, a pintura, que explicita todo o sofrimento de Kahlo como veterana, tanto pelo acidente quanto pela decepção amorosa, imortaliza Frida com os lábios bem fechados e o olhar fixo, como se quisesse conter as emoções dolorosas. , que marcou aquela fase particular de sua vida.
Dalinina, Fridom , 2022. Acrílico sobre tela, 127 x 97 cm.
Christina Bilbili, Frida Kahlo (pelos meus olhos) , 2017. Acrílico sobre tela, 60 x 50 cm.
"Tive dois acidentes graves na minha vida. O primeiro foi quando um bonde me atropelou, o outro foi Diego."
As palavras intensas de Frida apontam para outro evento crucial na vida e na carreira da artista, ou seja, seu encontro com o pintor e muralista mexicano Diego Rivera, que ela conheceu em 1922 e se casou sete anos depois, resultando em uma das histórias de amor mais intensas do mundo da arte , capaz de sobreviver a qualquer estranheza, traições e mau tempo da vida. O autorretrato de Kahlo que nos conta o ano em que ocorreu seu casamento com seu amado Rivera é Time Flies , um óleo sobre masonita datado de 1929, destinado a revelar as mudanças que estão ocorrendo na vida da artista, através do abandono dos modelos pictóricos renascentistas para se aproximar do mundo mexicano e da pintura parietal praticada por sua companheira. Posteriormente, após um intenso período de viagem, durante o qual Frida acompanhou as encomendas artísticas de Diego na América, a pintora foi protagonista de outro acontecimento trágico: em 1932 sofreu um aborto espontâneo, drama que conseguiu sublimar na pintura Henry Ford Hospital , em que expressou toda a sua consciência de não poder dar à luz filhos por causa de seus problemas físicos. Esta obra-prima, pintada a óleo sobre uma placa de metal, imortaliza Kahlo deitada numa cama de hospital, rodeada de elementos dispersos à sua volta, os quais, de forte valor simbólico, podem ser associados à tradição mexicana de oferendas votivas. Ao contrário desta última, porém, Frida, ao se imortalizar como mártir, explicita todo o seu drama, expressando com clara consciência o fato de que, provavelmente nem mesmo Deus, poderia ter resolvido sua situação. Após este triste acontecimento seguiram-se outros abortos trágicos, várias viagens na companhia de Rivera, exposições de Kahlo em Nova York e Paris, separações e reconciliações com o marido e a inexorável deterioração da saúde da pintora, que teve que passar por várias cirurgias e desgaste espartilhos especiais para proteger sua coluna. Essa situação é bem resumida pela icônica pintura de 1944 intitulada A Coluna Quebrada , uma obra em que o corpo de Frida é, do queixo à virilha, simbolicamente dilacerado pela dor, representado por um violento rasgo de seu torso, que é mantido unido por um espartilho branco. No interior da referida fratura encontra o seu lugar uma coluna jónica representativa, que, quebrada em vários pontos, interpreta a própria e frágil coluna vertebral do pintor. Essa arrogância do corpo, enriquecida pela presença de pregos que provavelmente remetem ao martírio de São Sebastião, reflete-se no fundo paisagístico, no qual se vê uma paisagem desolada, cheia de rachaduras que precisam ser restauradas. Por fim, chegando a 1954, ano fatídico da morte do pintor, é impossível não mencionar o quadro Viva la vida, que, feito apenas oito dias antes da partida do artista, representa o último e alegre adeus à existência de uma pessoa eternamente sofrimento, mas, ao mesmo tempo, cheio de otimismo. De fato, essa natureza morta, destinada a retratar melancias vermelhas deliciosas, parece sugerir os últimos pensamentos registrados no diário de Kahlo: "Espero que o fim seja alegre e espero nunca mais voltar".
Mathilde Oscar, Frida , 2015. Fotografia digital sobre papel, 120 x 80 cm.
Sergey Mayboga, Frida Khalo , 2021. Fotografia, vários formatos disponíveis.
Retratos de Frida Kahlo feitos por artistas Artmajeur
"Como meus assuntos sempre foram meus sentimentos, meus estados mentais e as reações profundas que a vida vem produzindo em mim, tenho muitas vezes objetivado tudo isso em imagens de mim mesmo, que foram a coisa mais sincera que pude fazer para expressar o que senti dentro e fora de mim."
As palavras de Frida destacam a riqueza, bem como a variedade, de sua produção de autorretratos, visando sintetizar poderosamente todo o caos de sua conturbada existência, através de um assunto que acaba sendo provavelmente o mais popular e apreciado da pintora mexicana. levantamento artístico. A miríade de rostos de Frida, também captados através das fotografias icónicas da época, continua e goza de grande sucesso na arte contemporânea, tal como demonstrado pelo trabalho dos artistas Artmajeur e, em particular, as obras de Pop Art World, Veronika Primas e Hassan Rachid .
Pop Art World, Frida em azul , 2017. Acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.
Pop Art World: Frida em azul
Pop Art World é uma coleção variada de obras de arte, que, criadas pelo artista equatoriano Tobar, se caracterizam tanto pelas cores vivas quanto pelo uso de imagens extremamente relacionáveis à cultura popular, ou seja, inspiradas no mundo dos quadrinhos, cinema ou publicidade. De fato, Frida de azul deu nova interpretação cromática à icônica fotografia da pintora mexicana, tirada por seu confidente e amante Nickolas Muray. Kahlo e o fotógrafo conheceram-se em 1931 no México, quando este foi acompanhado à terra natal do pintor pelo artista mexicano Miguel Covarrubias, que, tendo sido aluno de Diego, não podia eximir-se de apresentar Muray ao casal Rivera. Após o primeiro encontro entre Frida e Nickolas, Kahlo escreveu um bilhete romântico ao fotógrafo, iniciando um caso de amor que durou cerca de dez anos, depois se transformando em uma sólida amizade manifestada até a partida do pintor. As fotos que o mestre tirou de Frida entre 1937 e 1946 apresentam uma perspectiva única de Kahlo, que, capturada do ponto de vista de sua amiga mais próxima, amada e confidente, também evidencia a habilidade de Muray como retratista e mestre da fotografia a cores.
Veronika Primas, Frida , 2021. Óleo/acrílico/tinta/marcador/tinta spray sobre tela, 76,2 x 61 cm.
Veronika Primas: Frida
A artista alemã Veronika Primas criou a pintura Frida, tendo Kahlo como tema, pois ficou extremamente impressionada com a obra e a personalidade da pintora mexicana, a quem quis homenagear através da criação de um retrato no estilo do já citado mestre . Em particular, a obra parece relembrar, ainda que de forma extremamente original e inovadora, os temas imortalizados pelo Autorretrato com Macaco e Papagaio , obra-prima de Frida datada de 1942, em que a artista se imortalizou na companhia de animais e elementos da natureza , a fim de expressar sua estreita ligação com as muitas formas de vida terrestre. Neste contexto, o macaco, muitas vezes um símbolo de luxúria na tradição figurativa, é retratado de forma inovadora como um animal de estimação doce e protetor, enquanto o papagaio provavelmente alude à incapacidade de Kahlo de ter filhos, já que na cultura mexicana as mulheres sem filhos eram às vezes referidas como papagaios.
Hassan Rachid, Frida Kahlo , 2020. Acrílico/mosaico sobre tela, 62 x 59 cm.
Hassan Rachid: Frida Kahlo
A pintura de Hassan Rachid faz clara referência a um tema figurativo amplamente investigado por Frida Kahlo, a saber, autorretratos com macacos, gênero bem exemplificado por obras -primas como Autorretrato com Macaco de 1938, o homônimo de 1940 e Autorretrato com Macacos de 1943. Vale destacar como, nas obras do mestre mexicano, os animais assumem um papel fundamental, pois visam expressar os estados de espírito do artista. Além disso, a atitude afetuosa com que Frida pinta esse primata, pego no ato de apertar seus ombros, tem sido frequentemente associada à alegoria, que vê o macaco como um símbolo da proeza artística e intelectual do homem. No entanto, esta última interpretação parece ser a menos adequada para a leitura simbólica das obras de Kahlo, que tende a dar à sua arte uma dimensão mais introspectiva, visando imortalizar seu olhar pessoal sobre a realidade. Por fim, analisando cuidadosamente os traços somáticos da Frida de Rachid, podemos reconhecer os traços de Salma Hayek, protagonista do filme de Julie Taymor de 2002 destinado a contar ao grande público sobre a vida do pintor mexicano.
Olimpia Gaia Martinelli
