A pintura que o toureiro não consegue domar

TORÉADORPintura de Roby Marelly.

O título do meu artigo toma o lado, no contexto da popularidade pictórica das touradas, certamente do lado dos touros, que, ao longo da narrativa da história da arte, foram imortalizados por muitos dos maiores mestres da arte. sempre, como vencedores ou perdedores do sangrento e injusto espetáculo público em questão. Na verdade, embora eu seja um fervoroso ativista animal, ainda não consigo fechar os olhos e evitar falar sobre um assunto que, embora questionável, fascinou extremamente excelentes pintores não só mais tipicamente espanhóis, como Goya e Picasso, mas também americanos. , francês e inglês, que narraram as suas personagens, desenvolvimentos e conclusão trágica, em que, infelizmente, é o lado humano ou o lado animal que encontra a mulher mais temida de sempre: aquela figura esquelética armada com uma foice e vestida apenas com um manto negro...Assim, referindo-nos num segundo momento aos artistas acima mencionados, bem como às figuras de Mary Cassatt, Anthony Whishaw e Edouard Manet, podemos começar por introduzir o tema nefasto, destacando como as touradas significam uma tipo de tourada, que, já popular entre os gregos, etruscos e romanos, consistia na realização de corridas, lutas ou caçadas com touros e outros bovinos, cuja prática foi provavelmente descontinuada, pelo menos no território itálico, graças à intervenção providencial , datado de 1567, de São Pio V, que, com a sua bula De salutis gregis dominici, sancionou que quem participasse de touradas incorresse automaticamente na pena de excomunhão. Se antigamente os italianos demonstraram um respeito prematuro e nobre pela vida dos animais, a mesma atitude ainda demora a se materializar em outros países, como Espanha, México, Peru, Venezuela, Equador, Colômbia, Costa Rica, Panamá, A Bolívia, e até mesmo partes do sul da França, continuam a apresentar as exposições sem qualquer vergonha. Em todo o caso, o mais conhecido é o evento espanhol, cujas touradas remontam a 800 d.C., para além do facto de existirem registos documentados de festas tauromáquicas em Cuéllar (Segóvia) já no ano 1215, embora a tourada mais próxima como a conhecemos hoje data de apenas 1400. Terminadas as premissas um tanto moralizantes, críticas e extremamente "pet friendly", passo a falar sobre as touradas através de três pontos de vista pictóricos, prontos para captar: os personagens, o espaço e as consequências extremas...

CITANDO-1 (1998)Pintura de Scaramuix.

Os personagens: os protagonistas da história

Achei bastante limitado, tedioso e acadêmico coletar descrições de obras de arte que retratam as mais típicas arenas repletas de espectadores, mas também animadas pelas lutas mencionadas, preferindo uma atividade de pesquisa, destinada a desenterrar pinturas que destacam os atores individuais do evento muito discutido, como: os toureiros, os animais e o público. Quanto ao primeiro tema, encontrei o que procurava na obra-prima datada de 1873, e intitulada After the Bullfight, de Mary Cassatt, que retrata um toureiro numa relaxante pausa para fumar, agora distante do espectáculo e da violência da "ringue". " Neste contexto é interessante salientar como o homem em questão foi retratado numa atitude que, um tanto arrogante, parece quase aludir à sua nova vitória no campo. Já no tema dos animais, o pincel habilidoso de Picasso intervém, pronto a imortalizar, na Tourada a óleo de 1934, um touro atacando um cavalo caído, ato realizado por meio de uma violência brutal, fruto de uma atitude bastante "primitiva". " características estilísticas, certamente nascidas daquela observação direta, que o espanhol amadureceu ao participar em muitos eventos de natureza semelhante. Por outro lado, no que diz respeito ao foco no público, enriquecido pela presença de um típico "caballo de picar", ou seja, um cavalo especificamente treinado para enfrentar as investidas do touro na primeira parte de uma tourada, temos devemos recorrer à Corrida (1955-56), de Anthony Whishaw, obra-prima em que ganha forma a tão discutida multidão de espectadores, que, realizada por meio de uma pintura a óleo principalmente marrom e ocre, é realizada em formato de "paisagem" dividida horizontalmente pela presença de uma grade, habilmente disposta para separar as pessoas do referido cavalo aterrorizado.

MATADOR (2021)Pintura de Rudolf Rox.

A arena: espaço e o extremo...

O exposto poderia ocorrer num contexto semelhante àquele imortalizado com habilidade e extrema precisão por Francisco Goya em Tourada em uma praça dividida, óleo sobre tela, que, junto com muitas outras pinturas e gravuras do artista, analisa o tema das touradas, neste caso particular mostrando uma arena dividida em duas partes, ambas dominadas pela presença de um touro, vários toureiros e um público que, observador, pretende aparecer, ao mesmo tempo enérgico e sereno, o que estimula o espectador quase a perceber gritos , refrões ou simples conversas, a serem imaginados exclusivamente em espanhol. Tal história deve terminar inexoravelmente com a morte de uma das duas facções concorrentes: no caso em que é o toureiro quem morre, pelo menos neste mundo, apelamos à visão de Édouard Manet, enquanto se o infeliz é o touro, a referência a Picasso é obrigatória. Estou a falar de O Morto (1864/65) do mestre francês e de Touro Moribundo (1934) do pintor espanhol, a primeira obra-prima na verdade imortaliza o fim dos tempos de um toureiro, evidência de um período, em que Manet foi em grande parte influenciada por pintores espanhóis como Diego Velázquez e Francisco de Goya, bem como pela temática das touradas. Já o Touro Moribundo propõe a figura de um touro moribundo, captado de forma bastante brutal e sangrenta, cujo "realismo" é provavelmente dado pelo facto de o pai do artista levar o pintor para observar touradas desde 1889, ou seja , quando o pequeno Pablo tinha apenas nove anos. Chegada ao final da história em questão, é possível enriquecer o que já foi parcialmente abordado justapondo-o à realidade contemporânea, o que é bem exemplificado pelas pinturas com temática tauromáquica de artistas Artmajeur como: Raúl Rubio, L.Roche e Jean-Luc López.

MATADOR (2022)Pintura de Raúl Rubio.

Raúl Rubio: Matador

Um toureiro, capturado dentro de uma arena de fragmentos coloridos, parece dançar, movimentando aqueles passos típicos de uma dança, que, movidos pela tensão, pela adrenalina, bem como pela vontade de vencer e sobreviver, o fazem esquivar-se, passo a passo, do chifres de um touro bastante enfurecido, cujas narinas lançavam listras vermelhas irrealistas, provavelmente devido ao sangue de algumas de suas feridas. O que é visível faz-nos “lamentar” a relação primordial agora perdida que outrora existiu autenticamente entre o homem e o animal, agora definitivamente atribuível à antiga imagem do temerário homem das cavernas. No que diz respeito a este último, é interessante destacar como ele já estava de facto ligado a uma espécie de forma primordial de representação artística de touros, temas cujas representações pareceriam ter surgido quase simultaneamente com a própria arte, como é evidente, por exemplo , a partir de escavações em Çatalhüyük, na Anatólia, um local que data de 6700-5650 aC, onde foram trazidos à luz templos adornados com cabeças de touro, bem como móveis e pilares compostos por chifres de touro estilizados. Embora o objetivo nas touradas, porém, seja afugentar e matar o touro, nesse contexto o animal era visto de forma bastante beneficente, ou seja, como uma forma de vida capaz de afastar o mal, peculiaridade que também amadureceu posteriormente. assim como fica evidente nos pares de touros com cabeça humana que eram comumente esculpidos como criaturas protetoras nos pórticos de edifícios importantes dos antigos sumérios e na Assíria. No entanto, na mesma realidade da Europa pré-histórica e do antigo Médio Oriente, o culto da matança de touros também era bastante difundido, realidade em que o animal, símbolo de força e fertilidade, era também muitas vezes protagonista de lutas montadas na parede. cenas.

TORO DE CALLE - GOUACHE/TINTAS/ PAINEL - BULL (2019)Artes Digitais de L.Roche.

L.Roche: Feria POP

O touro de L.Roche, retratado em primeiro plano com características estilísticas inconfundivelmente caras à Pop art, mas decididamente actualizadas pela linguagem da arte digital, torna-se um tema humanizado, quase como se pudesse representar a efígie de um antigo e orgulhoso membro da família , uma imagem necessariamente para ser partilhada na sala, para ser mostrada aos vizinhos, amigos e convidados diversos, para evocar, com atitude de jactância, a antiga glória da linhagem, que neste exemplar atingiu a sua máxima potência e virilidade. Aqui, esta descrição faz-nos compreender toda a multifacetação do tema artístico em questão, que, por exemplo, por artistas como Picasso, foi dissecado através de múltiplos estilos e meios, entre eles, o do desenho, ocasião em que o movimento foi enfatizada a imagem do animal, conseguida através de linhas bagunçadas, onde o corpo, às vezes de cabeça para baixo, estava sempre pronto para se levantar novamente. Além disso, não se pode deixar de referir que o mesmo mamífero também aparece na obra mais icónica do artista, nomeadamente Guernica, contexto em que o animal se torna o símbolo de Espanha e das suas tradições, mas também, referindo-se à tradição da Grécia Antiga e Roma Antiga, a transposição da eterna luta entre o instinto e a racionalidade, entre a vulnerabilidade sacrificial e o impulso destrutivo, entre a defesa e o ataque, a vida e a morte, certamente inerente à guerra a que a obra notoriamente alude.

31 CORRIDA 2 (2019)Pintura de Jean-Luc Lopez.

Jean-Luc Lopez: 31 touradas 2

A tinta sobre papel de Jean-Luc Lopez fala-nos de um momento preciso da tourada, sacinto por aqueles encontros repetidos, evasivos e próximos entre touro e toureiro, que fazem prender a respiração os espectadores, que, entre outras coisas, talvez se perguntem: o homem e animal cruzam os olhares durante a performance? Provavelmente sim, e, no stregue de dois amantes, quando isso acontece a peça, como o tempo, para por um instante muito longo e intenso, em que as almas animal e humana se tocam, reconhecendo-se como semelhantes, porque são animados pelo mesmo medo de perder a vida. Talvez as múltiplas representações que Francisco Goya fez do tema em questão também tenham sido ditadas por um desejo semelhante, que visava revelar o segredo daquela sensação de troca de almas, que o artista espanhol investigou na sua Tauromaquia (1816), uma série de 33 gravuras , que, feitas principalmente através das técnicas de água-forte e água-tinta, mostram cenas geralmente violentas, ambientadas no espaço da arena e representadas nas formas dos gestos ousados dos dois adversários semelhantes. A perspectiva investigada por essas gravuras leva em conta o ponto de vista do espectador, pois o enquadramento é feito referindo-se a ele levado a observar a cena das arquibancadas, como se estivesse eternamente curioso para apreender o mistério que une as almas dos a vítima e seu algoz.