NOITE ALEGRE (2022)Pintura de Coralie Huon
Oh noite, oh tempo doce, embora escuro,
pacificamente cada trabalho, finalmente, se abraçará;
previdentes são aqueles que te honram, criteriosos
e de intelecto refinado aqueles que exaltam.
Você quebra e quebra cada pensamento cansado;
como sombra vaporosa o silêncio acalma,
os picos mais altos e as profundezas infames
em sonhos você então conduz, dos quais eu me separaria.
Ó sombra da morte, pela qual toda angústia
cessará, para a alma, para o coração inimigo,
conclusão para o sofrimento e conforto imediato;
você torna saudável nossa carne doente
você enxuga as lágrimas e aplaca a dor,
terminando para o virtuoso tédio e raiva.
Introdução poético-escultórica
É claro que o tema do poema acima mencionado é a noite, “pintada” como uma presença calmante, que sabemos que geralmente está pronta para aparecer por volta das sete da noite (sem contar as variações geográficas e o horário de verão, etc.). , o momento em que se mostra para pôr fim às desgraças dos nossos dias. A literatura e a arte poética são ricas em outros exemplos desse tipo, mas por que optei por abrir uma história sobre pintura dedicada à noite, citando especificamente os versos mencionados? Além disso, para me referir ao poema em questão, usei deliberadamente a palavra “pintado”, por acaso você está desconfiando? Para falar a verdade, faria bem em fazê-lo, pois os versos que abrem a minha história foram escolhidos deliberadamente porque foram compostos por um artista: Michelangelo Buonarroti, pintor, escultor e arquiteto, mas também poeta! Além disso, se quisermos ser mais precisos, o mestre italiano também dedicou uma escultura ao tema em questão, estou a falar da Noite, obra-prima em mármore datada de 1526-31, parte da decoração da Sacristia Nova em San Lorenzo em Florença, onde constitui uma das quatro alegorias dos Tempos do Dia, colocando-se à esquerda do sarcófago do túmulo de Giuliano de' Medici, Duque de Nemours. Pois bem, agora que introduzimos o assunto na poesia e na escultura, podemos concentrar-nos exclusivamente na pintura, disciplina onde tenho procurado obras de arte sobre o tema da noite, capazes de abarcar tanto o género sagrado como o profano, bem como como estender a discussão ao tema da paisagem, das cenas de gênero e, mais uma vez, da literatura. Os artistas cujas obras-primas serão descritas são: Pietro Lorenzetti, Paolo Uccello, JMW Turner, Francisco Goya, Eugène Delacroix e Jean-François Millet. Por fim, aproveito esta oportunidade para explicar que decidi pessoalmente ignorar as obras de arte mais famosas sobre o tema em questão, a fim de revelar algo esperançosamente novo, evitando assim a popularidade da Noite Estrelada de Van Gogh, do Jardim das Delícias Terrestres de Bosch, O Pesadelo de Fuseli, A Jangada da Medusa de Géricault, A Cigana Adormecida de Rousseau, A Ronda Noturna de Rembrandt, etc... Agora estamos finalmente prontos para começar!
A NOITE NAS DOLOMITAS ESTÁ CHEGANDO (2020)Fotografia de Marek Kopnicky
ONTEM À NOITE (NOVEMBRO) (2023)Pintura de Nelly Van Nieuwenhuijzen
A noite pintada: de Pietro Lorenzetti a Jean-François Millet
Na Basílica Inferior de São Francisco (Assis, Itália), precisamente entre 1310 e 1319, Pietro Lorenzetti, pintor italiano do século XIV e renomado mestre da escola de Siena, traçou um paralelo entre as histórias de Jesus e as do referido santo, incorporando os Estigmas de São Francisco no ciclo cristológico. O afresco, inspirado no texto sobre Francisco escrito por Boaventura de Bagnoregio, retrata Cristo na cruz, suspenso no ar com asas de querubim, transmitindo ao santo suas feridas nas mãos e no lado. Embora Francisco pareça literalmente impressionado com o acontecimento, seu companheiro, Frei Leão, parece um tanto impassível, como se nem tivesse percebido, talvez porque estivesse muito absorto na leitura, e também separado da cena por um precipício. O cenário noturno situa-se entre as rochas de La Verna, local que, com as suas oliveiras, lembra bem o exemplo de Giotto, enquanto a basílica reitera os elementos estilísticos do gótico italiano, observados de frente por um falcão peregrino empoleirado no topo de uma montanha. A associação entre noite e contexto sagrado é agora substituída pela combinação entre escuridão e cena de gênero, como exemplificado na pintura de Paolo Uccello intitulada A Caçada na Floresta (cerca de 1470), obra que retrata exatamente o que seu nome indica, ambientada em um grande floresta. Esta floresta é ricamente povoada por cavaleiros, servos, cães de caça, presas e veados, todos dispostos com precisão de perspectiva, muito parecido com a Batalha de San Romano anterior de Uccello (1438), criando uma composição com uma qualidade onírica cujo esquematismo e repetição de poses quase lembra uma coreografia de balé. Passamos agora ao género da paisagem, especificamente o da paisagem marinha, descrevendo Fishermen at Sea (1796), de JMW Turner, a primeira pintura a óleo do mestre inglês, que retrata um mar agitado perto da Ilha de Wight, onde dois barcos de pesca estão localizados, um iluminado pela lua e outro na sombra. A intenção desta descrição é aludir à fragilidade da vida humana, neste caso personificada pelos pequenos barcos à mercê das correntes, mas também pela presença de um céu escuro e de rochas escarpadas, elementos da criação igualmente prontos a lembrar nos do poder sublime da natureza. Chegamos agora à vez de Fracisco Goya e Eugène Delacroix, o primeiro, autor de Uma Peregrinação a San Isidro (1819-23), uma de suas pinturas negras, que mostra uma cena da peregrinação à ermida de San Isidro em Madrid, onde, em vez de retratar os costumes da cidade, exaltou a presença de um grupo de figuras na noite, entre elas, algumas com a intenção de distorcer o rosto no ato de cantar. O tema da procissão, sem dúvida utilizado para fins teatrais e satíricos pelo artista, é muito diferente do tema retratado em A Barca de Dante (1822), de Delacroix, que se refere explicitamente ao oitavo canto do Inferno da Divina Comédia de Dante, onde o poeta florentino, acompanhado por Virgílio, atravessa o amplo fosso do rio Estige no escuro em um barco. Por fim, concluímos o panorama das pinturas ambientadas à noite com uma paisagem mais tranquila, nomeadamente a Noite Estrelada de Jean-François Millet (1850-1865), conhecida por ser uma das poucas obras que o pintor dedicou exclusivamente à temática naturalista. No entanto, o mestre francês manteve-se fiel à sua ideologia predominante, considerando cada paisagem, independentemente das suas dimensões, uma possível extensão do tema pintado ao infinito. Na verdade, podemos de fato imaginar entrar na Noite Estrelada, explorando cada borda de seu suporte para descobrir novas árvores, novas estrelas, e talvez tentando chegar cada vez mais perto da agora pequena e distante luz do sol. Depois de Millet, a história continua na contemporaneidade através da análise de três obras de artistas Artmajeur: Irina Laube, Dimitry Oleyn e Trayko Popov.
NOITE SILENCIOSA (2023)Pintura de Irina Laube
Irina Laube: Noite Silenciosa
O título da obra sugere a ausência de ruídos perturbadores e, portanto, a presença da tranquilidade, que domina uma composição idílica em que o mar se acalma para nos deixar observar pacificamente a lua, que está acima dele e alta no céu além do montanhas distantes. Na verdade, tudo está pensado para a contemplação da noite, pois nos encontramos num “monocromático” azul onde nos fundimos entre o céu e a terra, guiados mais uma vez pela presença do satélite, cuja única luz nos permite distinguir as formas da criação. . No que diz respeito à técnica de pintura, o estilo impressionista torna-se evidente nos movimentos lineares utilizados para retratar as suaves correntes marítimas e ventosas, bem como na execução mais rápida dos detalhes ao longe. A criadora de “Noite Silenciosa”, Irina Laube, distingue-se por uma abordagem figurativa de cunho impressionista, sempre disposta a interpretar diversos temas paisagísticos, por vezes beirando detalhes com um sabor mais abstrato. Laube é uma pintora russa radicada na Alemanha, que inicialmente se formou em práticas realistas e posteriormente explorou novos métodos, estilos e materiais, o que a levou, no entanto, a privilegiar o tema natural em todas as suas manifestações, destinado a evocar memórias e emoções, referenciando tanto o passado e o presente.
NOITE MARAVILHOSA (2023)Pintura de Dmitry Oleyn
Dmitry Oleyn: noite maravilhosa
Estamos muito longe das atmosferas retratadas em “A Tempestade no Mar da Galileia”, de Rembrandt van Rijn, “Tempestade de Neve: Barco a Vapor na Boca de um Porto”, de JMW Turner, “Perdidos nos Grandes Bancos”, de Winslow Homer, e “Perdidos nos Grandes Bancos”, de Claude Monet. A Onda Verde", etc. Sim, porque na verdade todas as obras que acabamos de listar mostram marinheiros sendo testados pela fúria de um mar tempestuoso, enquanto no caso de "Noite Maravilhosa", como sugere o próprio título, apesar do final No cenário noturno, o mar, extremamente calmo, permite o descanso de quem está a bordo. Quase parece que o eterno duelo entre o homem e a natureza retratado por Turner, muitas vezes representado através de uma iconografia capaz de moldar uma luta incansável entre uma criação exuberante, poderosa e devastadora e uma figura humana incerta, frágil e insegura, finalmente chegou ao fim. final, dando lugar à coexistência pacífica de ambos. Tudo parece cuidadosamente arranjado para transmitir esta harmonia recém-descoberta, que se manifesta num céu sem lua, ainda capaz de iluminar o centro do mar, com alguns barcos dispostos simetricamente nas laterais, todos aparentemente indo na mesma direção. Talvez pudéssemos olhar para a obra como uma imagem de bom presságio, na qual, com confiança no futuro, nos esforçamos por percorrer o caminho que temos pela frente, certos de que o mar não se oporá ao nosso progresso. Quanto a Dmitry Oleyn, o pintor ucraniano identifica-se com a corrente do impressionismo moderno, explorando principalmente temas naturais, nomeadamente mares serenos, bem como rios e lagos.
ÁRVORE DA NOITE (2023)Pintura de Trayko Popov
Árvore Noturna: Trayko Popov
O céu rodopiante do Céu Noturno mais famoso da história da arte, "Noite Estrelada" de Vincent van Gogh, aparece de forma semelhante na composição de Popov, onde, mais uma vez, há também uma árvore em primeiro plano. Ao contrário da obra-prima do mestre holandês, porém, o artista de Artmajeur colocou este tema no centro do suporte, como protagonista único e indiscutível da paisagem, pronto a dominar a tela junto com cores intensas, entre as quais o verde e o azul destacam-se com destaque. Este último parece estar particularmente presente, pois com ele o artista pintou o céu, mas também a folhagem da árvore, bem como parte do terreno relvado. Em termos de interpretação, a cor do mar transmitiria ao espectador de tal tema sensações de frieza, calma, profundidade, silêncio, paz, sensibilidade e mistério, mas também de equilíbrio, este último aspecto também relativo à percepção do verde. . Quanto ao artista, Trayko Popov é um pintor búlgaro cuja exploração figurativa, muitas vezes irónica e surreal, é muitas vezes dominada pela criação de jogos de luz, que se concretizam em temas coloridos capazes de captar a atenção do espectador e estimular as suas emoções.
Olimpia Gaia Martinelli
