Uma pintura icônica que quase nunca viu a luz do dia?
Foi graças à paixão, visão e comissão de Sergei Chtchoukine que La Danse finalmente viu a luz do dia.
Nesta pintura, os bailarinos são estilizados e simplificados, com contornos e formas limpas que lhes dão uma sensação de movimento e ritmo. São pintadas de azul ultramarino, tom profundo que contrasta com o fundo branco da pintura.
Os protagonistas têm posturas diferentes, alguns levantando os braços acima da cabeça, outros dobrando levemente as pernas ou girando sobre si mesmos. O artista utilizou tinta a óleo, técnica que lhe agradou muito. Ele também usou um pigmento chamado azul ultramarino, que dá aos dançarinos uma tonalidade azul característica.
Além da tinta a óleo, ele também usou folha de ouro para dar toques de brilho à composição. Essas folhas foram aplicadas em certas partes dos dançarinos, como cintos e braços, para torná-los mais vibrantes.
Existem duas versões desta pintura icônica
A primeira versão de La Danse foi criada em 1909. Esta versão é a mais conhecida das duas. Esta obra está agora na coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York.
Matisse começou a trabalhar em uma segunda versão de La Danse em 1910, muitas vezes chamada de La Danse II.
La Danse II é maior que a primeira versão, com um círculo maior de dançarinos e mais figuras dançantes. As carrocerias estão maiores e mais dinâmicas, com cores ainda mais vibrantes e contornos mais ousados. Esta versão está agora guardada no acervo do Museu Hermitage, em São Petersburgo (Rússia).
Uma pintura feita para ser exibida com outra pintura
A Dança e a Música são duas obras de arte que foram criadas pelo artista em 1910 mais ou menos na mesma época.
Os painéis têm mais de 3 metros de altura e foram projetados para serem instalados em ambos os lados da lareira do quarto do colecionador de arte russo Sergei Shchukin.
Estas duas pinturas estão expostas juntas no Museu Hermitage, em São Petersburgo (Rússia)
Retrato de Sergei Shchukin por Dmitria Melnikova
"Dança e Fauvismo"
La Danse de Matisse é uma obra de arte que incorpora perfeitamente o movimento artístico do Fauvismo. Esta pintura icônica é uma prova da paixão de Matisse por cores vibrantes e expressão emocional na arte.
O fauvismo foi um movimento artístico que surgiu na França no início do século XX. Os artistas fauvistas eram conhecidos pelo uso ousado e expressivo da cor, que visava criar emoções fortes e intensas no espectador.
Nesta obra, Figuras Dançantes são retratadas com cores vivas e vibrantes que evocam o movimento e a energia da dança. Os corpos das bailarinas são estilizados e simplificados, com contornos arrojados e cores vivas que chamam a atenção imediatamente.
Um artista ousado, apaixonado e visionário
Matisse nasceu em Cateau-Cambrésis, no norte da França, em 1869. Estudou direito em Paris, mas logo abandonou os estudos para se dedicar às artes. Ele estudou com muitos artistas famosos, incluindo Gustave Moreau, que foi seu professor na Ecole des Beaux-Arts em Paris.
Durante sua carreira, ele criou muitas obras de arte icônicas, incluindo La Danse, Nu bleu e La Femme au chapeau. Ele também trabalhou em uma variedade de mídias, incluindo pintura, escultura, gravura e desenho.
Ele continuou a trabalhar até sua morte em 1954, aos 84 anos.
Um fascínio pela dança
A dança sempre fascinou o artista. Fascínio pela sua beleza e graça, mas também pelo seu potencial expressivo. Ele via a dança como uma forma de comunicar emoções e sentimentos que não podiam ser expressos por meio da fala ou de outros meios artísticos.
Isso é visível em outras obras, como a escultura Nu Descending the Stairs. Esta escultura representa uma figura em movimento, captada num momento de transição e efervescência. Mais uma vez, a dança é usada como uma forma de expressar as emoções e sentimentos mais profundos.
5 segredos para saber sobre "La Dance"
'A Dança' de Matisse é uma das pinturas mais famosas do artista francês, mas você sabia que ela guarda alguns segredos?
- Os dançarinos são inspirados na cultura africana
Os bailarinos representados no quadro "da dança" inspiram-se na cultura africana, que o artista descobriu durante as suas viagens pelo Norte de África. As figuras são estilizadas e simplificadas, dando uma impressão de movimento e ritmo.
- Ele criou um modelo de gesso da dança
Antes de pintar a dança para a parede da sala de jantar de seu amigo, o colecionador russo Sergei Shchukin, Matisse criou um modelo de gesso em tamanho real da composição. Este modelo foi feito em 1909 e agora é mantido no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
- A dança original era maior
A versão original da dança era maior do que a que conhecemos hoje. Tinha quase oito metros de comprimento e quatro metros de altura, mas foi reduzido para caber no tamanho da sala de jantar de Shchukin.
- A dança foi escondida durante a Revolução Russa
Em 1917, durante a Revolução Russa, "a dança" foi escondida atrás de uma parede de tijolos para protegê-la de saques e destruição. Foi redescoberto em 1930 durante a restauração da casa Shchukin.
- A dança inspirou outros artistas
"The Dance" tem sido uma inspiração para muitos artistas, incluindo a coreógrafa americana Martha Graham, que criou uma dança inspirada na pintura em 1928. Também influenciou outros artistas modernos, como Pablo Picasso e Jackson Pollock.
Selena Mattei