8 obras-primas pouco conhecidas de Vincent van Gogh

Por qual feitiçaria algumas obras se tornam mais famosas do que outras? Como certas pinturas, do mesmo artista e da mesma época, acabam alcançando notoriedade mundial, enquanto outras são esquecidas pela maior parte? Mais simplesmente, por que algumas obras são mais conhecidas do que outras?

Hoje, Artmajeur retorna em fotos em 8 pinturas injustamente negligenciadas, mas não tendo nada a invejar às obras-primas celebradas nos maiores museus do mundo.

1. O semeador (após Millet) , Arles, junho de 1888

O semeador (após Millet) , Arles, junho de 1888 Otterlo, Museu Kroller-Muller (Holanda).

Van Gogh soube pintar a Noite Estrelada como ninguém, todo mundo sabe disso. O que sabemos um pouco menos é que ele também foi muito bom em representar o Sunny Day !

Produzida em junho de 1888 durante sua luminosa estada em Arles, esta obra é uma verdadeira pepita de ouro. Inspirado em uma obra de seu modelo na época, o pintor realista Jean-François Millet , esta pintura retrata um semeador, trabalhando sob o sol forte do sul da França. Embora seja fácil adivinhar a dor no rosto do trabalhador rural retratado por Millet, isso não é o que mais se destaca nesta nova versão de Van Gogh. Aqui cantam as cores, o céu as acompanha com a sua mais bela partitura, e os movimentos dolorosos e repetitivos do semeador transformam-se em gestos habilmente coreografados.

2. Crânio de esqueleto fumando um cigarro , 1886

Crânio de esqueleto fumando um cigarro , 1886. Museu Van Gogh, Amsterdã.

Feito em 1886, quando Van Gogh estava na Academia de Belas Artes de Antuérpia, este trabalho sombrio é certamente um dos mais surpreendentes de sua carreira . Naquela época, o desenho anatômico era passagem obrigatória para o estudante de artes. Era muito menos convencional pintá-los. A adição de um cigarro entre as mandíbulas do esqueleto revela a irreverência do artista em relação a este exercício clássico.
Se hoje conhecemos Van Gogh pelas suas pinturas coloridas e luminosas, as obras do início da sua carreira foram, no entanto, marcadas por uma certa obscuridade , como o evidencia este esqueleto que aborda sem concessões o delicado tema da morte. A meio caminho entre o macabro e a sátira, este memento-mori invertido esconde, sem dúvida, outra grelha de leitura: a atitude humana deste esqueleto testemunha uma certa arrogância face à morte , como uma predestinação para um artista que, embora falecido na flor da idade vida, marcou a história da arte graças ao seu gênio criativo exacerbado pelo consumo de substâncias mais ou menos nocivas.

3. The Red Vine em Montmajour , Arles, 1888

The Red Vine em Montmajour , Arles, 1888. Museu Pushkin de Belas Artes, Moscou (Rússia).

Feita em Arles em 1888, esta obra é a única vendida por Van Gogh, publicamente e durante sua vida. Com esta composição, Van Gogh descreve o trabalho dos camponeses da zona rural de Arles, durante a época da colheita. Avant-garde , fauvista antes da hora, esta pintura é uma mistura de cores complementares : a luz amarela confronta sombras roxas e vinhas vermelhas opõem-se à tez azulada da terra lamacenta. Desde 1906, a obra nunca mais deixou a Rússia: está exposta no ilustre Museu Pushkin de Moscou.

4. Retrato do Padre Tanguy , 1887-1888.

Retrato do Padre Tanguy , 1887-1888. Museu Rodin, Paris.

Mas quem é esse velho simpático e fofo, rodeado de lindas estampas japonesas?
O Padre Tanguy é amigo de pintores famosos antes de se tornarem famosos. Comerciante de cores em Paris durante os anos 1860 a 1890, esteve muito próximo dos impressionistas e de todos os artistas que o tinham no ventre. Em sua loja as personalidades mais criativas da época se sucediam: Van Gogh (obviamente), mas também Monet , Renoir , Cézanne , Toulouse-Lautrec , Pissarro ou Gauguin, para citar alguns. Muito mais do que um fornecedor de materiais, foi também um admirável colecionador e marchand , que compreendeu antes de mais ninguém o enorme interesse artístico dos movimentos impressionistas e pós-impressionistas. Aqui, Van Gogh o representa como ele o vê : sua boa índole transcende a tela e uma ampla paleta de cores floresce no fundo. Por fim, a artista oferece uma síntese do caráter e da função desse importante amigo.

5. O tecelão na frente de seu tear , Holanda, maio de 1884.

The Weaver na frente de seu tear , Holanda, maio de 1884. Museu de Belas Artes, Boston (EUA).

Como vimos anteriormente com a obra Le Semeur inspirada em uma tela de Millet, Van Gogh era um fervoroso admirador da corrente realista , representada por artistas como Gustave Courbet , Millet ou Honoré Daumier . Esse movimento artístico se caracterizou por uma busca pela realidade , há muito esquecida na pintura e no romantismo acadêmico clássico, que se limitava a descrever cenas mitológicas ou religiosas , em uma busca constante pela perfeição, longe das realidades da época. Vincent Van Gogh, como seus modelos Courbet e Millet, testemunha os verdadeiros sentimentos pelos trabalhadores pobres , as pessoas implacáveis das pessoas comuns e suas tarefas esmagadoras. Quando produziu esta obra, o artista ainda se encontrava na Holanda, no seio do seu " período negro " .
Ele também completou vários romances de Emile Zola , famoso escritor conhecido por suas descrições cruas e às vezes sórdidas do mundo dos trabalhadores no final do ^século 19 (Nana, Germinal, O Bilingue ...).
As tecelãs estão entre os pobres trabalhadores, condenados ao trabalho árduo e pagos com salários irrisórios. A atmosfera geral e as cores são tão escuras quanto a psicologia do sujeito principal, o tecelão: uma osmose perfeita entre o sujeito, a composição, a vontade do artista e seu tempo. Impressionante .

6. La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy, fevereiro de 1890.

La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy-de-Provence, fevereiro de 1890. Museu Pushkin de Belas Artes, Moscou.

Produzido enquanto Van Gogh era residente de um asilo psiquiátrico em Saint-Rémy de Provence, este trabalho só pode ser interpretado do ângulo de seu próprio confinamento . Quando chega a Saint-Rémy, Vincent está exausto: acaba de passar por uma grande crise que lhe terá feito mal a metade, e os habitantes de Arles assinaram um requerimento para que seja internado, não mais tolerante de suas escapadelas sórdidas e repetitivas. Esta pintura, pintada a partir de uma gravura de Gustave Doré , é uma das (muito) raras cenas de gênero executadas por Vincent Van Gogh.
Apesar das linhas espasmódicas características de sua obra, o artista também nos oferece belos feitos geométricos, como se para intensificar a sensação claustrofóbica do espectador . O chão é retangular, assim como as paredes, e no centro da composição: esta rodada de prisioneiros abobadados, com as mãos atrás das costas ou nos bolsos, como prisioneiros dos três funcionários que podem ser reconhecidos por seus chapéus à direita lado. Como a maioria de seus trabalhos, a escolha deste tema não se deve ao acaso, mas as interpretações podem ser tão múltiplas quanto subjetivas ... Vicente estava ciente da utilidade de sua internação? Ele estava sofrendo com o olhar dos outros, da sociedade? Ele se considerava vítima de um baile de máscaras coletivo, transferindo seus sentimentos pelas feições do homem no centro da tela, mais alto, mais reto que os outros, que olha para o espectador como se soubesse da futilidade de sua existência ?

7. Japonerie: Bridge in the Rain , Paris, setembro-outubro de 1887.

Japonerie: Bridge in the Rain , Paris, setembro-outubro de 1887. Museu Van Gogh, Amsterdã.

Surpreendente para um quadro de Van Gogh, não é? Foi em Paris que o artista fez esta cópia de uma gravura japonesa assinada por Hiroshige . Esse meio artístico, tradicional na Ásia, só foi descoberto muito tarde pelos pintores franceses, devido a um intenso fechamento cultural do Japão para o resto do mundo, que terminou em meados da década de 1850.

Como Claude Monet ou Edgar Degas , Van Gogh rapidamente caiu no feitiço da arte do Extremo Oriente. Foi seu irmão Théo, um renomado negociante de arte, quem primeiro o confrontou com essas estampas coloridas. Rapidamente, Vincent irá coletá-los e será inspirado por ele para revigorar sua paleta e compor suas pinturas. Admirador apaixonado, apresentará as peças de sua coleção em várias de suas obras , como no fundo do Retrato de Père Tanguy ou atrás de seu Auto-retrato com a orelha cortada .

8. Às portas da eternidade , Saint-Rémy-de-Provence, 1890.

Às portas da eternidade , Saint-Rémy-de-Provence, 1890. Otterlo, Museu Kroller-Muller (Holanda).

Para encerrar esta classificação com sensibilidade e poesia, aqui está uma das obras mais enigmáticas de Vincent Van Gogh . Intitulada "Na porta da eternidade " ou " No limiar da eternidade ", esta pintura que representa um velho abobadado, com a cabeça enterrada em mãos nervosas, soa como uma estranha premonição . Como grande parte de sua produção artística, esta tela aborda o assunto complexo da vida , oscilando como a mente do pintor entre a fragilidade incômoda e o poder dominado .

Uma premonição? Feito em 1890 em Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes da morte do artista, o título desta obra soa como um mau presságio .
Nesse período, Vincent Van Gogh estava no limite: após suas múltiplas crises no sul da França, mudou-se para Auvers-sur-Oise (região de Paris), seguindo os conselhos e preocupações de seu irmão Theo. Ele está desgastado. Como as botas e o traje do velho. Ele se sente vacilando, pronto para entrar em colapso . Como esta cadeira instável prestes a se despedaçar, como este homem idoso, dominado pela emoção, prestes a desistir de tudo. A escuridão de sua existência, aquela de sua vida tingida de excessos e tristezas, pode agora dar lugar à luz que ele carrega eternamente dentro de si.

Vincent van Gogh, Caranguejo nas costas , 1889. Museu Van Gogh, Amsterdã.

Vincent Van Gogh tem merecido seu lugar no panteão das lendas da história da arte. Celebrado em todo o mundo, sua decadente trajetória de vida hoje contribui para sua imensa fama.

Escuro em sua cabeça, mas luminoso em suas pinturas, sua vida e sua obra nos falam sobre as contradições da existência : pintor de realização e solidão, de nostalgia e desespero, de proximidade e distância, amor e turbulência, harmonia e desordem, duração e instabilidade … Van Gogh amava o mundo e a vida, embora seu amor continuasse insatisfeito.
Ele estava sofrendo por causa deste mundo e foi dilacerado por ele.
Ele criou com sua arte um novo universo só para ele, cheio de cor e movimento, que continha tudo o que ele sabia sobre a existência, sem pretensão ou arrogância.

"Ou este homem ficará louco ou nos deixará para trás." " Camille Pissarro.