Pictor Mulier, Cleópatra nua com sua oncinha, 2017. Acrílico sobre madeira, 80 x 60 cm.
Albena Vatcheva, Cleópatra , 2021. Óleo sobre tela de linho, 50 x 100 cm.
Cleópatra (69-30 aC), rainha egípcia e última monarca do reino ptolomaico, é mais conhecida por seus talentos como sedutora do que por seus talentos governamentais, tanto que foi graças ao seu charme, conferido por sua inteligência, personalidade e cultura, mais do que sua beleza, que ela subiu ao trono pela segunda vez, ou seja, quando, após enfeitiçar Júlio César, conseguiu finalmente se livrar de seu rival e irmão Ptolomeu XIII. No entanto, o caso de amor entre Roma e o Egito não terminou com a morte do referido político, pois, após o assassinato de César, Cleópatra conheceu e seduziu o "vencedor do Oriente", Marco Antônio, com quem teve um caso apaixonado, que terminou em um dos contos mais notórios e trágicos da história. São precisamente esses acontecimentos dramáticos, lendários, poéticos e apaixonantes que tornaram a figura da rainha extremamente popular nos meios artístico-históricos, tanto que é possível reconstruir uma narrativa de tipo figurativo que, ao longo dos séculos, expresso através de temas precisos e recorrentes. Especialmente, desde o Renascimento, obras pictóricas destinadas a ilustrar a vida do governante têm tratado, apresentando grandes afinidades entre si, tais temas: a morte de Cleópatra, o banquete e o encontro com Antônio, aos quais é possível acrescentar o temas menos populares do desembarque em Tarso, "feminismo" e luxúria. A propósito da morte de Cleópatra, tema já presente em frescos antigos, como o da Casa de José II em Pompeia (século I), importa referir, desta vez no âmbito da investigação artística pós-renascentista, o painel de Rosso Fiorentino pintura datada de cerca de 1525, obra que o artista toscano executou durante a sua estada em Roma, onde teve contacto com a estatuária antiga, que o inspirou profundamente. De fato, sua Morte de Cleópatra parece ser uma "reinterpretação" da Ariadne Adormecida, uma estátua hoje nos Museus do Vaticano (Roma), que, justamente por causa de sua pulseira, já foi identificada como uma representação da já mencionada rainha do Egito. . A mesma história da partida foi narrada por um óleo sobre tela de cerca de 1648, nomeadamente Cleópatra morrendo de Guercino, obra que, conservada nos Museus Strada Nuova (Génova), apresenta uma construção simples da cena, dentro da qual a reduzida gama cromática , confere requinte e monumentalidade à figura da rainha, que surge sensualmente distendida no momento em que é mortalmente mordida por uma áspide. Quanto ao tema menos popular do desembarque de Cleópatra em Tarso, é impossível não referir o óleo sobre tela de Claude Lorrain datado de 1642-43, que, preservado no Museu do Louvre, capta a arquitetura clássica, colocando-a numa paisagem de pura invenção, destinada em retratar o antigo porto iluminado por uma luz dourada, que capta os personagens quase em contraluz.
Rosso Fiorentino, Morte de Cleópatra , c. 1525. Óleo sobre painel. 94,7 x 73 cm. Braunschweig: Museu Herzog Anton Ulrich.
Giambattista Tiepolo, Encontro de Antônio e Cleópatra , 1745-1748. Fresco. Veneza: Palazzo Labia, salão de festas
Já o tema do banquete é exaustivamente exemplificado pela obra de Giambattista Tiepolo, grande pintor veneziano do século XVIII, que, no óleo Banquete de Antônio e Cleópatra (1743), deu a este último os traços de sua esposa Maria Cecília Guardi, uma mulher que ele captura em um dos inúmeros banquetes organizados pelos amantes mencionados. Em particular, a pintura pretende imortalizar o momento preciso em que, em resposta a Antônio, que afirma ser capaz de oferecer o jantar mais caro, Cleópatra mergulha uma pérola preciosa em vinagre para demonstrar sua riqueza imbatível. O mesmo mestre também interpretou outro tema popular, visando retratar a rainha do Egito; de fato, entre 1745 e 1748, ele executou o afresco Encontro entre Antônio e Cleópatra , obra que fazia parte de um ciclo pictórico que ele criou no salão de baile do Palazzo Labia (Veneza). Nessa obra-prima, Antônio, vestindo uma armadura clássica, é retratado no centro da pintura, enquanto Cleópatra, que se posiciona à esquerda dela, usa roupas elegantes e opulentas do século XVIII. Estes protagonistas, rodeados por outras personagens e animais, situam-se no interior de uma escada descendente, na qual se impõe a presença da arquitetura clássica, que se concretiza através de colunas, pilastras, capitéis coríntios, arco de volta perfeita e arquitrave. Falando em vez de finais do século XIX, é neste momento da história, mais precisamente em 1887, que se coloca uma interpretação extremamente inovadora, “feminista”, autoconsciente e inédita da referida Rainha. De fato, no semanário inglês The Graphic da época, a Cleópatra de John William Watherhouse, uma mulher, pode ser encontrada entre as vinte e uma interpretações de heroínas femininas, que, sem espartilho e sem pudor, se empenham em olhar fixamente para o espectador. , provocando-o descaradamente. Finalmente, neste contexto de “emancipação feminina” está também outra obra de arte, que se caracteriza por uma sexualidade ainda mais autoconsciente, explícita e erótica: a luxuriosa Cleópatra de Hans Makart. É precisamente nesta última obra-prima que a rainha, inserida num ambiente luxuoso, surge extremamente sensual, alusiva e embriagada de prazeres.
Randa Hijazi, The Egyptian Monalisa , 2017. Acrílico / colagem sobre tela, 170 x 140 cm.
Lubchik, Nefertiti antigo Egito , 2019. Óleo sobre tela, 60 x 60 cm.
Cleópatra conta a história das mulheres do antigo Egito
Cleópatra é certamente um ícone, ou seja, uma das mulheres mais populares da história, assim como no antigo Egito, civilização na qual, no entanto, havia uma variedade de modelos de feminilidade, incluindo: mulheres faraós, como, por exemplo, Nitocris (6ª dinastia egípcia) e Nefrusobek (12ª dinastia egípcia); grandes noivas reais, como Tiy e Nefertiti; deusas Isis, Hathor, Bastet e Sekhmet; e mulheres reais, como Diefatnebti e Meresankh I. Tal riqueza se deve ao fato de que a civilização egípcia, ao contrário de muitos outros povos antigos e modernos, embora não reconhecesse a igualdade social, defendia a essencialidade da complementaridade das tarefas destinadas a homens e mulheres , de modo que estas últimas eram realmente respeitadas e valorizadas, ainda que destinadas, quando não eram deusas nem soberanas, para a tarefa específica de cuidar da prosperidade da família. Neste contexto exclusivamente feminino, as obras de artistas Artmajeur, assim como algumas das grandes obras-primas da história da arte, ajudaram a celebrar a memória das mulheres egípcias mais famosas e imortais.
Marta Zawadzka, Nefertiti , 2022. Acrílico, nanquim, óleo, spray sobre tela, 120 x 120 cm.
Marta Zawadzka: Nefertiti
Nefertiti (c. 1370 aC - 1330 aC) foi uma rainha egípcia da 18ª dinastia, a grande esposa real do faraó Akhenaton, consorte com quem ela foi responsável pela criação de uma nova religião henoteísta. A mulher da "mudança" tem sido retratada em múltiplas pinturas, relevos, esculturas e desenhos, entre os quais, os mais antigos acabam por ser as representações encontradas dentro de TT188 (Theban Tomb 188), ou seja, um dos Túmulos dos Nobres localizados em a área da Necrópole Tebana, situada na margem oeste do Nilo, em frente à cidade de Luxor (Egito). Apesar da importância dessa descoberta antiga, a obra mais popular que retrata o governante é provavelmente o Busto de Nefertiti, um retrato da rainha executado por Tutmés por volta de 1342 aC, feito de calcário coberto com estuque e pintado. Esta obra-prima, agora alojada no Neues Museum em Berlim, tem proporções e expressões faciais muito realistas, nas quais se destacam o pescoço esguio, longo e elegante, o queixo bem definido e um leve sorriso sereno desenhado para iluminar um olhar intenso. Além disso, as duas metades do rosto, extremamente simétricas, apresentam uma pigmentação matizada de marrom claro, onde os lábios, um pouco mais intensos, se destacam levemente. Por fim, a mulher apresenta, além do tradicional cocar azul, um must-have da moda egípcia por excelência: a típica maquiagem feita com a aplicação de Kajal ao redor dos olhos, ainda hoje reconhecida como marca registrada da civilização do Nilo. Neste contexto geográfico e temporal é "colocada" a pintura contemporânea de Zawadzka, destinada a reapresentar, num fundo abstrato colorido e vivo, o contorno minimalista da referida escultura, que encontra nova vida num contexto de derivação do século XX.
Jelena Petkovic, Cleópatra , 2018. Óleo sobre tela de linho, 81 x 60 cm.
Jelena Petkovic: Cleópatra
Pegando nas próprias palavras de Petkovic, a pintura de Cleópatra foi criada como uma homenagem explícita à personalidade fascinante e magnética do governante mais famoso do antigo Egito, que foi retratado sem se referir a um evento particular, mas através de um retrato comemorativo em close-up, visava tornar visíveis, além dos traços da rica efígie, múltiplos símbolos de sua civilização de pertencimento. De facto, entre os emblemas representados, destacam-se de forma ostensiva uma folha de papiro, com o propósito de aludir à sabedoria, e a Ankh, uma cruz simbolizando a vida, que Cleópatra segura na mão esquerda. Além disso, referências geográficas também são encontradas na obra, já que o esvoaçar da vestimenta do soberano lembra as ondas do Nilo, enquanto intensos raios de sol iluminam uma pirâmide ao fundo. Na história da arte, outra mulher retratou Cleópatra; de facto, num óleo sobre tela de 1620, Artemisia Gentileschi retratou a soberana, que, neste caso mais lasciva e dramática, se despoja de quaisquer atributos régios, apresentando-se como uma mulher simples. Por fim, esta personagem é colocada pelo artista italiano num ambiente escuro, onde também é possível vislumbrar, se prestarmos atenção, a presença de uma áspide, o animal que esteve na origem da lendária morte do referido.
Edgar Garces, Nefertary / a deusa núbia , 2019. Fotografia digital sobre tela, 180 x 120 cm.
Edgar Garces: Nefertary / a deusa núbia.
Nefertari (1285 aC - 1255 aC), grande noiva real de Ramsés II, foi uma das governantes mais conhecidas e poderosas do Egito, tendo uma influência comparável à de Nefertiti e Cleópatra, embora não tenha reinado de forma independente. Provavelmente, a sua notoriedade deve-se também ao facto de saber ler e escrever, competências que, na sua época, eram verdadeiramente excepcionais. Justamente por meio desses talentos, ela conseguiu manter uma viva correspondência com outros governantes de seu tempo, usando seus conhecimentos a serviço da diplomacia. Suas aparições são conhecidas através da contemplação das pinturas murais presentes em QV66, ou a tumba de Nefertari, que, tendo sua localização no Vale das Rainhas no Egito, foi descoberta em 1904 por Ernesto Schiapparelli, egiptólogo italiano e diretor histórico da o Museu Egípcio de Turim. No contexto contemporâneo, os traços da antiga rainha são revividos através da narrativa Pop art de Garces, cuja fotografia faz referência explícita à figura de Nefertari de forma a aludir à serenidade da mais antiga natureza humana, peculiaridade altamente desejável para o futuro do mundo.
Olimpia Gaia Martinelli
