David Geffen: o acúmulo de arte mais valioso em propriedade exclusiva

David Geffen sob a marquise da boate Roxy em Los Angeles, via Wikipedia.

Quem é David Geffen?

David Lawrence Geffen, nascido em 21 de fevereiro de 1943, é uma figura proeminente no cenário empresarial americano. Ele é amplamente reconhecido como um magnata dos negócios, luminar da indústria cinematográfica e o cérebro por trás do estabelecimento de várias gravadoras e empreendimentos cinematográficos influentes.

Em 1971, ele colaborou com Elliot Roberts para criar a Asylum Records. Posteriormente, em 1980, a Geffen Records surgiu sob sua liderança visionária. Em seguida, aventurou-se na criação da DGC Records em 1990, solidificando ainda mais sua presença na indústria musical. Além disso, sua capacidade empreendedora estendeu-se ao mundo do cinema, ao desempenhar um papel fundamental na formação da DreamWorks SKG em 1994.

A vida de David Geffen resume a narrativa quintessencial do sonho americano. Nascido em 1943, filho de imigrantes judeus no bairro do Brooklyn, sua jornada começou na humilde sala de correspondência da agência de talentos William Morris. Notavelmente, ele rapidamente ascendeu na hierarquia para se tornar um agente de pleno direito. Nas seis décadas seguintes, ele acumulou uma fortuna que lhe permitiu adquirir alguns dos ativos imobiliários mais opulentos, incluindo um luxuoso apartamento em Manhattan, uma residência requintada nos Hamptons e a ilustre propriedade de Jack L. Warner situada em Beverly Hills. Notavelmente, mais tarde ele orquestrou a venda desta última para Jeff Bezos, o cérebro por trás da Amazon, por impressionantes US$ 165 milhões.

Além de seu impressionante portfólio de propriedades, Geffen deixou uma marca indelével no mundo da música ao fundar a Asylum Records, Geffen Records e DGC Records. Sua influência estendeu-se ao mundo do cinema como a força motriz por trás do estabelecimento do aclamado estúdio cinematográfico DreamWorks.

O patrimônio líquido estimado de David Geffen é de impressionantes US$ 7,7 bilhões, solidificando seu status como uma figura formidável no mundo dos negócios e do entretenimento.

Reconhecido como um magnata astuto e astuto na indústria fonográfica, Geffen também demonstrou um profundo compromisso com a filantropia. Ele aproveitou sua vasta riqueza para fornecer apoio substancial a uma infinidade de instituições artísticas. Notavelmente, em 2017, ele fez uma promessa extraordinária de US$ 150 milhões ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), marcando a maior doação individual na história do museu. Seus esforços filantrópicos também incluíram uma generosa contribuição de US$ 100 milhões para o Lincoln Center em 2015 e outros US$ 100 milhões para o Museu de Arte Moderna de Nova York em 2016.

O acúmulo de arte mais valioso em propriedade exclusiva

Nos últimos anos, os acervos artísticos individuais atingiram preços recordes em leilões, e entre eles destacam-se as coleções acumuladas por proprietários singulares. Esta tendência impressionante inclui as coleções do falecido David Solinger, ex-presidente do Whitney Museum, Paul G. Allen, e o infame conjunto Macklowe. Na totalidade, estas vendas geraram vários milhares de milhões de dólares, sublinhando o discernimento e a estética excepcionais destes colecionadores, que frequentemente adquiriam obras de arte notáveis muito antes de receberem o reconhecimento do meio artístico.

O domínio da arte, particularmente a prática da colecção de arte, sempre foi uma arena competitiva e dinâmica onde as ligações pessoais, a intuição e os recursos financeiros assumem papéis centrais. Embora acumular arte não exija necessariamente grandes fortunas, uma vez que existem muitas obras de arte de alta qualidade acessíveis a preços razoáveis, o auge deste esforço está reservado a indivíduos que acumularam riqueza substancial. Eles empregam a sua riqueza para investir em diversos activos, incluindo arte de primeira linha, salvaguardando assim algumas das obras-primas mais valiosas do mundo em participações privadas, em vez de instituições de arte públicas como os museus.

Entre as coleções de arte mais notáveis atualmente sob propriedade exclusiva de um indivíduo está a pertencente a David Geffen, um renomado magnata do entretenimento americano, magnata dos negócios e aficionado por arte. Com um ávido interesse pelas artes, Geffen fez a curadoria de uma seleção extraordinária de obras de arte americanas de meados do século e contemporâneas, que está atualmente avaliada em aproximadamente US$ 2,3 bilhões.

Discutindo a coleção de arte de David Geffen, Paul Schimmel, ex-curador-chefe do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, declarou efusivamente: "Quando se trata de peças individuais e da composição geral, não existe nenhuma coleção que rivalize com a representação de David Geffen do pós-guerra". Arte americana. É para a arte americana do pós-guerra o que a Coleção Frick é para a pintura dos Velhos Mestres."

David Geffen Hall visto do Lincoln Center Plaza, via Wikipedia.

Uma das coleções de arte privadas mais impressionantes do mundo

Considerada uma das mais notáveis coleções de arte privada do mundo, a coleção de arte David Geffen apresenta predominantemente criações de figuras eminentes dos movimentos expressionistas abstratos e da arte pop. Entre os luminares apresentados nesta coleção extraordinária estão Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, David Hockney e Robert Rauschenberg.

Esta coleção notável tem um valor estimado que se aproxima de um terço do patrimônio líquido pessoal da Geffen, apesar de ele ter alienado alguns de seus tesouros mais inestimáveis. Entre esses desinvestimentos destacam-se "Número 5", de Jackson Pollock, e "Mulher III", de Willem de Kooning, dos quais ele se separou em 2006, arrecadando surpreendentes US$ 277 milhões. Naquela época, a obra-prima de Pollock estabeleceu um marco histórico como a pintura mais cara já vendida, garantindo à Geffen uma soma impressionante de US$ 140 milhões. Em 2016, ele deu continuidade a essa tendência ao vender uma peça de Kooning e outra composição de Pollock por impressionantes meio bilhão de dólares.

Embora abrigue algumas das obras-primas mais valiosas da arte americana de meados do século XX, Geffen raramente empresta sua coleção ou obras individuais a instituições artísticas. Consequentemente, o alcance total e o conteúdo preciso da sua coleção permanecem envoltos em certo grau de mistério. No entanto, nos últimos tempos, a Geffen tomou medidas que oferecem ao público uma maior visão sobre as suas preferências artísticas, as obras específicas que possui, os seus artistas preferidos e a sua abordagem distinta à colecção.

O instinto de um colecionador louvável

Enriquecida com uma seleção de luminares da arte de meados do século, a coleção Geffen abrange aproximadamente 50 obras-primas. Eminentes negociantes de arte como Richard Polsky elogiaram os instintos perspicazes de Geffen, observando seu "senso intuitivo de qualidade" inato. Em vez de acumular uma extensa coleção, a Geffen optou deliberadamente por investir em um seleto número de obras de arte de valor inestimável. A fama da Coleção de Arte David Geffen está ancorada em uma série de peças de arte altamente cobiçadas e quase inatingíveis, adquiridas ou vendidas em um timing impecável.

Entre os tesouros dos quais ele optou por se desfazer em leilões privados estão "Clam Digger", de Willem De Kooning, "O through 9", de Jasper Johns, "Winter Pool", de Robert Rauschenberg, e "No. 8, 1950", de Jackson Pollock. Em 2016, surgiram relatórios indicando que ele acumulou impressionantes US$ 1 bilhão com vendas de arte, incluindo o "Número 17A" de Pollock. Pouco antes do início da pandemia, ele garantiu “The Splash”, de David Hockney, por US$ 30 milhões em um leilão em Londres.

Os principais trunfos nas negociações artísticas de David Geffen são seu discernimento impecável e gosto refinado pela arte. Entre as anedotas que destacam a sua perspicácia como colecionador de arte, uma das mais memoráveis envolve uma manobra diplomática com o governo iraniano. Em 1994, a Geffen orquestrou uma troca – concedendo um valioso manuscrito persa ao governo em troca de uma obra-prima de De Kooning exposta no Museu de Teerã.

Outros investimentos artísticos dignos de nota incluem "Target with Plaster Casts", de Jasper Johns, 1955, adquirido de Leo Castelli por US$ 13 milhões em 1993, e outra peça do mesmo artista intitulada "Out the Window", 1959, garantida pela Sotheby's por US$ 3,63 milhões em 1986. Além disso, há a já mencionada aquisição de "The Splash", de David Hockney, uma pintura de 1967 por US$ 30 milhões.

Embora hoje sua coleção seja estimada em vários bilhões de dólares, a Geffen fez essas aquisições a preços significativamente mais baixos nas décadas de 1980 e 1990, quando essas obras eram menos valorizadas. Seu exemplo serve como um guia para colecionadores iniciantes, enfatizando a possibilidade de começar com investimentos modestos e buscar talentos emergentes preparados para valorização futura. Além disso, a Geffen ressalta a importância do networking e da obtenção de uma compreensão abrangente da história da arte – etapas essenciais para fazer compras de arte astutas que tenham potencial para lucratividade futura.

Em reconhecimento à sua generosidade excepcional, após uma importante doação de US$ 150 milhões ao LACMA, o museu batizou o edifício projetado por Peter Zumthor como "Galerias David Geffen". Seu nome também está presente no "Geffen Contemporary" do MOCA e no "David Geffen Wing" no MoMA. Embora existam especulações sobre a possibilidade de Geffen legar uma parte de sua coleção ao LACMA, tais reflexões permanecem não verificadas.

Quando questionado sobre o destino de sua coleção, Geffen respondeu com humor e otimismo característicos, afirmando: "Espero não morrer por muito tempo."