Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Najważniejsze wnioski

Wolfgang Tillmans jest uznanym niemieckim fotografem , który dzięki swojej wyjątkowej ekspresji wizualnej zdefiniował na nowo fotografię współczesną .
W jego pracach często pojawiają się tematy nawiązujące do subkultur lat 90., uchwytując surowe i ulotne momenty zmarginalizowanych społeczności.
Eksperymentalne techniki Tillmansa i nowatorskie podejście do fotografii przyniosły mu międzynarodowe uznanie, w tym prestiżową Nagrodę Turnera w 2000 r.
Jego fotografie były prezentowane na ważnych wystawach, takich jak ta w Metropolitan Museum of Art, która trwała od stycznia do listopada 2015 r.
Prace Tillmansa mają na celu humanizację i godność perspektywy przeciętnego człowieka, kwestionując tradycyjne hierarchie reprezentacji w świecie sztuki .

Wolfgang Tillmans, urodzony w 1968 roku w Niemczech, jest wpływowym fotografem znanym ze swojej różnorodnej pracy, która eksploruje codzienne otoczenie i medium fotograficzne. Był pierwszym fotografem spoza Wielkiej Brytanii, który zdobył Nagrodę Turnera i miał duże retrospektywy w znanych instytucjach, takich jak Museum of Modern Art i Tate Modern. Wcześnie zainspirowany przez takich artystów jak Gerhard Richter i Andy Warhol, Tillmans studiował w Anglii i zyskał uznanie dzięki wystawom, które rozpoczął w Hamburgu. Mieszkał w Londynie, Nowym Jorku i obecnie dzieli swój czas między Berlinem a Londynem. W 2023 roku Time nazwał go jedną z najbardziej wpływowych osób na świecie.

Wczesne życie i rozwój artystyczny w Niemczech

Wolfgang Tillmans, urodzony 16 sierpnia 1968 r., jest niemieckim fotografem, znanym ze swojej różnorodnej i wyjątkowej twórczości, charakteryzującej się wnikliwą obserwacją otoczenia i nieustannym zgłębianiem istoty fotografii.

Tillmans był pierwszym fotografem spoza Wielkiej Brytanii, który zdobył prestiżową nagrodę Turnera. Jego prace były doceniane przez duże retrospektywy w najlepszych instytucjach, takich jak Museum of Modern Art, Tate Modern i Moderna Museet. W 2023 r. magazyn Time umieścił go na liście najbardziej wpływowych ludzi na świecie. Obecnie mieszka w Berlinie i Londynie.

Urodzony w Remscheid, mieście w regionie Bergisches Land w Niemczech, Tillmans odkrył wpływową sztukę opartą na fotografii takich artystów jak Gerhard Richter, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg i Andy Warhol podczas wizyt w muzeach w Düsseldorfie i Museum Ludwig w Kolonii w wieku od 14 do 16 lat. Jego pierwszy kontakt z kulturą brytyjską nastąpił w 1983 roku jako student na wymianie, gdzie zafascynowała go lokalna scena młodzieżowa, moda i publikacje muzyczne. W liceum nawiązał również przyjaźnie z Alexandrą Bircken i Lutzem Hülle.

W latach 1987–1990 Tillmans mieszkał w Hamburgu, gdzie w 1988 r. odbyły się jego pierwsze wystawy indywidualne w takich miejscach jak Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum i Front. W latach 1990–1992 kontynuował edukację artystyczną w Bournemouth and Poole College of Art and Design (obecnie Arts University Bournemouth) w południowej Anglii.

Wykształcenie i wpływy

Tillmans zyskał uznanie za swoje swobodne, czasami przypominające migawkę portrety przyjaciół, w tym projektanta mody Lutza Huelle i artystki Alexandry Bircken, a także innych młodych ludzi z jego kręgu towarzyskiego. Jego zdjęcia, takie jak te z wydarzeń takich jak Europride w Londynie (1992) i Love Parade w Berlinie (1992), były prezentowane w magazynach takich jak iD, Spex, Interview, SZ Magazin i Butt, co umocniło jego reputację jako znaczącego kronikarza współczesnych ruchów społecznych. W 1997 roku został współredaktorem w Spex. Tillmans pracował również dla Index Magazine, tworząc okładki i portrety znanych postaci, takich jak John Waters, Gilbert & George i Udo Kier.

Tillmansa często opisywano jako „dokumentalistę swojego pokolenia”, szczególnie londyńskich klubów i sceny gejowskiej. Jednak wyjaśnił: „Nigdy nie miałem zamiaru być postrzegany jako pamiętnikarz lub autobiograf. Nie dokumentowałem świata wokół mnie ani mojego plemienia, ani niczego takiego. Istnieje duże nieporozumienie, które trwa do dziś”. Około połowa jego prac jest inscenizowana, a Tillmans starannie dobiera ubrania, lokalizacje i pozy swoich modeli. Jego seria z Lutzem i Alexem, opublikowana w iD w 1992 r., jest uważana za kluczowe wizualne zapisy lat 90. W swoich wczesnych portretach Tillmans starał się uchwycić wolność inaczej i zauważył: „Chciałem w jakiś sposób przedstawić to, czego nie przedstawiano gdzie indziej”.

W latach 1992–1994 Tillmans mieszkał i pracował w Londynie, zanim w 1994 roku przeprowadził się do Nowego Jorku. W tym okresie zaczął rozwijać innowacyjny styl wystawienniczy, który obejmował nieoprawione fotografie przypinane lub przyklejane bezpośrednio do ścian galerii w układzie niehierarchicznym. Jego instalacje mieszały kolorowe zdjęcia z wydrukami atramentowymi, pocztówkami i wycinkami z magazynów, rozciągając się od podłogi do sufitu. Tillmans podchodzi do każdej wystawy jak do instalacji specyficznej dla danego miejsca, postrzegając całą przestrzeń jako część większej kompozycji.

Po studiach Tillmans przeprowadził się do Londynu, a później w 1994 r. spędził rok w Nowym Jorku, gdzie poznał Jochena Kleina, niemieckiego malarza. Po powrocie do Anglii Tillmans i Klein mieszkali razem aż do śmierci Kleina z powodu powikłań związanych z AIDS w 1997 r.

Od 1995 roku Tillmans mieszkał głównie w Londynie, gdzie kontynuował swoją pracę artystyczną. Latem 1998 roku wziął udział w miesięcznym rezydencji w ostatniej aktywnej społeczności Shakerów na świecie, znajdującej się w Sabbathday Lake w stanie Maine.

Od 2007 roku Tillmans dzieli swój czas między Berlin i Londyn. W Berlinie jego studio mieści się w aneksie modernistycznego budynku z początku lat 30. XX wieku, zaprojektowanego przez architekta Maxa Tauta.

Odkrywanie świata poprzez fotografię

Fotografia Wolfganga Tillmansa obejmuje szeroki wachlarz stylów, w tym portrety, martwe natury, krajobrazy, zdjęcia lotnicze, zdjęcia nieba, takie jak seria Concorde , a nawet astrofotografia. Jego prace są napędzane zarówno przez walory estetyczne, jak i tematy polityczne, szczególnie odnoszące się do tożsamości płciowej i homoseksualizmu. Jak mówi Tillmans: „Robię zdjęcia, aby zobaczyć świat”. Jego instalacje artystyczne występują w różnych rozmiarach, od małych do bardzo dużych, i są dostępne jako podpisane wydruki na oprawie lub jako wymienne wydruki atramentowe uwierzytelnione certyfikatami. Instalacje te często obejmują starannie zaaranżowane zdjęcia połączone z wycinkami z magazynów i gazet, jak widać w „Soldiers – The Nineties”, lub eksponowane w szklanych gablotach jako część jego instalacji stołowych, takich jak „centrum studiów prawdy”. Poprzez te zróżnicowane prezentacje Tillmans podkreśla równą wartość wszystkich tematów, stale rekontekstualizując swoją pracę i unikając ostatecznych wniosków.

Tillmans używał analogowego aparatu 50 mm Contax SLR przez ponad 20 lat, aż do przejścia na fotografię cyfrową w 2009 r. Do 2012 r. w pełni przyjął metody cyfrowe. Zauważył, że przejście z wizjerów na ekrany cyfrowe zmieniło proces fotografowania, zmieniając dynamikę między fotografem, obiektem i wyobrażonym obrazem. Zauważył, że wysoka rozdzielczość fotografii cyfrowej odzwierciedla świat przekształcony przez obrazy HD, odzwierciedlając gęstość informacji, którą widzi wokół siebie.

Tillmans czerpie inspirację z życia miejskiego, w tym ze scen ulicznych i klubowych, a jego zaangażowanie w ruch na rzecz praw osób homoseksualnych stanowi podstawę dużej części jego twórczości.

Jego Concorde Grid , stworzony na wystawę w Chisenhale Gallery w 1997 r., zawiera 56 fotografii tej samej wielkości dokumentujących samolot z różnych londyńskich lokalizacji. Inne godne uwagi serie siatek to Total Solar Eclipse Grid (1998), która uchwyciła zmieniające się światło zaćmienia Słońca i jest częścią kolekcji Tate, oraz Snow/Ice Grid (1999), przedstawiająca zdeptany śnieg i lód.

Tillmans zaczął prezentować abstrakcyjne prace w 1998 roku, łącząc przypadkowe sytuacje w ciemni z celowymi eksperymentami. Jego seria Silver bada reakcję papieru na światło i różne procesy, pozostawiając ślady soli srebra i brudu. Jego prace bez aparatu, takie jak Blushes i Freischwimmer , ukazują drobne, rysowane światłem wzory na papierze. Jego seria Paper Drop (2001–08) zaciera granicę między fotografią jako obrazem a obiektem, z papierem fotograficznym wystawionym na działanie kolorowego światła, a następnie sfotografowanym.

Wczesne wystawy Tillmansa w 1988 r. zawierały obrazy wykonane za pomocą monochromatycznych kopiarek laserowych. Często wracał do kserowania, powiększając analogowe kserokopie, aby ujawnić nieoczekiwane tekstury. To podejście krytykuje produkcję obrazu i systemy wartości.

Tillmans wygrał konkurs w 2001 r. na zaprojektowanie monachijskiego pomnika AIDS, który ukończono na Sendlinger Tor. W 2015 r. powierzono mu stworzenie oficjalnego portretu Neila MacGregora, byłego dyrektora British Museum, co uczyniło go pierwszym fotograficznym portretem tej instytucji w jej 250-letniej historii.

Najbardziej rozpoznawalne dzieła

Lutz & Alex Sitting In the Trees (1992) Na początku swojej kariery po ukończeniu Bournemouth College of Art and Design, Wolfgang Tillmans stworzył serię portretów przedstawiających jego przyjaciół od urodzenia, Lutza i Alexa. Jedno wyróżniające się dzieło, Lutz & Alex Sitting In the Trees , przedstawia duet siedzący nago na gałęziach drzew, w rozpiętych płaszczach przeciwdeszczowych odsłaniających ich klatki piersiowe. Ten obraz żartobliwie kwestionuje tradycyjne poglądy na temat płci i seksualności, prezentując ambiwalentny i niekonwencjonalny portret. Opisana przez Liz Jobey z The Guardian jako „Adam i Ewa dla pokolenia ekstazy”, praca ta łączy elementy fotografii artystycznej i modowej, przesuwając granice norm fotograficznych i wpływając na nową falę fotografów, takich jak Alec Soth.

truth study center (2005–obecnie) Zainspirowany globalnymi problemami politycznymi, takimi jak wojna w Iraku i prezydentura George'a W. Busha, Tillmans uruchomił trwający projekt truth study center , który kwestionuje podstawy zachodniego neoliberalizmu i religijnego ekstremizmu. Instalacja jest mieszanką kserokopii, tekstów i obrazów, które badają koncepcję „prawd absolutnych”. Każda iteracja pracy ewoluuje, włączając nową treść, aby zająć się bieżącymi problemami, takimi jak dezinformacja i „efekt odwrotnego skutku”, w którym jednostki wzmacniają fałszywe przekonania, gdy przedstawia się im dowody przeciwne. Ta praca opiera się na innowacyjnym podejściu Tillmansa do instalacji, mieszając różne media i zapraszając widzów do wyciągania własnych wniosków, wzmacniając jego filozofię: „Jeśli jedna rzecz ma znaczenie, wszystko ma znaczenie”.

paper drop (window) (2006) W paper drop (window) Tillmans uchwycił pojedynczą kartkę papieru fotograficznego oświetloną zielonym światłem i przebitą białym światłem, sugerując, że źródłem światła jest okno. Ten pozornie prosty obraz zamienia medium fotograficzne w formę rzeźbiarską, zacierając granice między abstrakcją a reprezentacją. Ta praca jest częścią szerszej eksploracji Tillmansa w zakresie fotografii bezkamerowej, w której manipuluje papierem fotograficznym za pomocą światła, aby tworzyć wyjątkowe, autoreferencyjne obrazy, które rzucają wyzwanie tradycyjnym oczekiwaniom fotografii.

Astro Crusto (2012) Astro Crusto to uderzająca martwa natura, która prezentuje żywe odcienie różu, pomarańczu i czerwieni, kontrastujące z surową bielą. Centralny szczegół muchy na na wpół zjedzonym homarze podkreśla tematy dekadencji i pobłażliwości. Przenosząc uwagę na martwe natury, Tillmans przekształca zwykłe przedmioty w ołtarze koloru i faktury. Podkreśla znaczenie zwracania uwagi na pozornie przyziemne, stwierdzając: „Są wezwaniami do uwagi”, wzywając widzów do bycia obecnymi i świadomymi.

shit buildings going up left, right, and center (2014) Na tej fotografii Tillmans uchwycił miejską ulicę z górującymi nad nią projektami budowlanymi, tworząc powtarzalny wzór, który rozciąga się w górę. Tytuł shit buildings going up left, right, and center wyraża krytykę Tillmansa wobec niekontrolowanego rozwoju miast i gentryfikacji. Ta praca łączy jego bystre, obserwacyjne oko z zaangażowaniem w sztukę o podłożu politycznym, ilustrując jego zdolność do wplatania komentarza społecznego w jego wizualne opowiadanie historii.

arms and legs (2015) Arms and legs przedstawia intymny moment, w którym ręka mężczyzny sięga do spodenek innego mężczyzny, ujęta w sposób, który abstrakcyjnie przekształca scenę w harmonijną grę kończyn i materiału. Fotografia jest intymna, ale nie dosłowna, przedstawia miłość gejowską z czułością i normalizuje ją bez sensacji. Ta praca, będąca częścią eksploracji tożsamości i wrażliwości społeczności LGBTQ+ przez Tillmansa, łączy osobiste narracje z szerszym dążeniem do kwestionowania i redefiniowania fotografii artystycznej.

Prace te ilustrują rozwój Tillmansa jako artysty, który nieustannie kwestionuje granice fotografii, łącząc wymiary polityczne, społeczne i estetyczne, aby na nowo zdefiniować sztukę współczesną.

Praca wideo

Od 1987 roku Tillmans eksperymentuje również z wideo. Jego instalacja wideo Lights (Body) (2000–02) zawiera statyczne ujęcia efektów świetlnych w klubie. Wyreżyserował również teledysk do singla Pet Shop Boys „Home and Dry” (2002), który w wyjątkowy sposób przedstawiał ujęcia myszy w londyńskim metrze.

Partnerstwa muzyczne i artystyczne

W 2011 roku Wolfgang Tillmans nawiązał współpracę z duetem elektronicznym The Opiates, dostarczając serię fotografii na ich album Hollywood Under the Knife oraz EP Rainy Days and Remixes .

Tillmans, fan eksperymentalnej grupy synthpopowej Colourbox z lat 80., zorganizował wystawę zatytułowaną Music of the Band (1982-1987) w swojej galerii Between Bridges w 2014 r. Stworzył również okładkę i przygotował listę utworów do albumu kompilacyjnego związanego z wystawą. Wystawa ta była pierwszym wykorzystaniem Playback Room galerii, gdzie zwiedzający mogli słuchać jego utworów na wysokiej jakości głośnikach.

W 2016 roku utwór Tillmansa „Device Control” został zaprezentowany w albumie wizualnym Franka Oceana Endless . Ocean, zaintrygowany fotografią Tillmansa, początkowo zwrócił się do niego z prośbą o omówienie potencjalnego wykorzystania go na albumie Blonde . Tillmans wysłał mu kilka utworów, a Ocean poprosił o pozwolenie na samplowanie „Device Control”. Utwór został ostatecznie w całości uwzględniony jako utwór otwierający i zamykający Endless .

Projekt Between Bridges

Between Bridges to non-profitowa przestrzeń wystawiennicza założona przez Tillmansa w Berlinie. Od kwietnia 2006 do końca 2011 roku Tillmans prowadził galerię z parteru swojego studia Bethnal Green w Londynie, dawnej fabryki parasoli znanej jako Moarain House. Nazwa Between Bridges nawiązuje zarówno do fotografii Tillmansa z 1999 roku, jak i do lokalizacji studia między dwoma mostami kolejowymi. Inauguracyjna wystawa w tej przestrzeni obejmowała prace Davida Wojnarowicza, a galeria kontynuowała prezentację zaangażowanej politycznie sztuki niedoreprezentowanych artystów. Wystawy te obejmowały prace Jenny Holzer, Wolfganga Breuera, Cority Kent, Charlotte Posenenske, Isy Genzken, Lena Lye i Center for Land Use Interpretation.

W latach 2014–2019 galeria działała w dawnym studiu w berlińskiej dzielnicy Tiergarten. W 2022 r. przeniosła się do nowego, sześciopiętrowego budynku w Kreuzbergu, zaprojektowanego przez samego Tillmansa.

Doświadczenia osobiste z HIV/AIDS

W wieku 26 lat Tillmans zaraził się wirusem HIV od swojego partnera, niemieckiego malarza Jochena Kleina, który zmarł w 1997 r. z powodu powikłań związanych z AIDS. To głębokie doświadczenie wpłynęło na pogląd Tillmansa na kruchość życia, jak powiedział w wywiadzie dla Lou Stopparda z SHOWStudio.

Prace Tillmansa często odzwierciedlają jego doświadczenia z HIV i szerszą społecznością LGBTQ. Jego fotografia z 2014 r., 17 Years' Supply , przedstawia duże pudełko wypełnione butelkami z lekami na HIV, podpisanymi jego imieniem. Inne prace, takie jak Arms and Legs (2014) — intymny obraz męskiej dłoni pod czerwonymi spodenkami innego mężczyzny — i Juan Pablo & Karl, Chingaza (2012), przedstawiający dwóch mężczyzn relaksujących się i palących na trawiastej powierzchni, również poruszają tematy tożsamości i wrażliwości.

W 2022 r. Tillmans podjął się swojego pierwszego zlecenia dla New York Times , fotografując dr. Anthony'ego Fauciego na potrzeby towarzyszącego eseju. Publikacja zawierała zarówno zdjęcia, jak i dogłębną rozmowę między Tillmansem a Faucim na temat HIV.

Publikacje i Dyskografia

Książki Wolfgang Tillmans opublikował wiele książek prezentujących jego twórczość. Do najważniejszych publikacji należą:

Wolfgang Tillmans (Taschen, 1995, 2002)
Concorde (Walther König, 1997)
Portraits (Walther König / Distributed Art Publishers, 2001)
truth study center (Taschen, 2005)
Neue Welt (Taschen, 2012)
Wolfgang Tillmans: To Look Without Fear (Museum of Modern Art, 2022)

Dyskografia Działania muzyczne Tillmansa obejmują:

2016/1986 EP (Fragile Records, 2016)
Device Control EP (Fragile Records, 2016), z głównym utworem włączonym do wizualnego albumu Endless Franka Oceana
Source (Roman Flügel Remixes & Original) (Fragile Records, 2018)

Wystawy

Wystawy indywidualne Tillmans zorganizował liczne indywidualne wystawy na całym świecie, w tym:

Kunsthalle Zürich (1995)
Tate Britain, Londyn (retrospektywa w połowie kariery w 2003)
MoMA PS1, Nowy Jork (2006, pierwsza wystawa w amerykańskim muzeum)
Serpentine Gallery, Londyn (2010)
Tate Modern, Londyn (2017)
Museum of Modern Art, Nowy Jork (2022–2023)

Wystawy zbiorowe Tillmans brał udział w wielu wystawach zbiorowych, takich jak Manifesta 10 w Petersburgu, Rosja (2014).

Nauczanie i Filantropia

Nauczanie Tillmans wniósł wkład w edukację artystyczną poprzez różne role:

Gościnny profesor na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu (1998–1999)
Profesor sztuki interdyscyplinarnej w Städelschule we Frankfurcie (2003–2006)

Filantropia Tillmans angażował się w ważne projekty filantropijne. W 2011 roku dokumentował odbudowę Haiti po trzęsieniu ziemi dla Christian Aid. Był członkiem zarządu Tate (2009–2014) i dołączył do rady Instytutu Sztuki Współczesnej (ICA) w 2017 roku, później zostając jego przewodniczącym. W 2022 roku zorganizował aukcję w Sotheby's, aby wesprzeć ICA.

Członkostwo w Jury i Aktywność Polityczna

Członkostwo w Jury Tillmans zasiadał w różnych jury, w tym w 2024 roku w jury przyznającym Nagrodę Artystyczną Akademii Sztuk w Berlinie Simone Fattal.

Aktywność polityczna Tillmans uczestniczył w kampaniach politycznych. Wspierał kampanię na rzecz pozostania w UE podczas referendum w sprawie Brexitu w 2016 roku i tworzył plakaty przeciwko skrajnej prawicy na wybory parlamentarne w Niemczech w 2017 roku. W 2024 roku wsparł SPD, przekazując 50 000 euro na zachęcenie do udziału w wyborach do Parlamentu Europejskiego.

Nagrody i Wyróżnienia

Wolfgang Tillmans otrzymał wiele prestiżowych nagród, w tym:

2000: Nagroda Turnera, jako pierwszy fotograf i osoba spoza Wielkiej Brytanii.
2009: Nagroda Kulturalna Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego.
2013: Wybrany akademikiem w Royal Academy w Londynie.
2014: Nagroda Charlesa Wollastona, główna nagroda Letniej Wystawy Royal Academy.
2015: Nagroda Hasselblada od Hasselblad Foundation, Göteborg, Szwecja.
2015: Medal Stulecia i honorowe członkostwo Royal Photographic Society.
2018: Order Zasługi Republiki Federalnej Niemiec.
2018: Nagroda Nino Gennaro na Sicilia Queer filmfest.
2023: Wyróżnienie wśród 100 najbardziej wpływowych osób według magazynu Time.

Życie prywatne

Tillmans dzieli swój czas między Berlin i Londyn. W 2016 roku kupił dom na plaży w Fire Island Pines, Nowy Jork, dodając do swojego życia odrobinę spokoju.

Trwały Wpływ Wolfganga Tillmansa

Wolfgang Tillmans jest znany ze swojej pracy z magazynem i-D, w którym uchwycił żywą kulturę klubową Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Jego wpływ wykracza jednak poza dokumentację; Tillmans wykorzystał swoją pozycję w świecie sztuki do reprezentowania i wspierania społeczności LGBTQ+. Jego prace, takie jak projekt pomnika AIDS w Monachium, normalizują życie queer i tworzą język wizualny, który wzmacnia widoczność tej społeczności w sztuce.

Jego innowacyjne podejście do instalacji kwestionowało tradycyjne normy wystawiennicze, podkreślając elementy bez ram i nieformalne prezentacje. Jego kontynuowana współpraca z wydawnictwem Taschen podkreśliła znaczenie książek jako medium przekazu historycznego i platformy do poszerzania fotografii.

Tillmans założył także organizację non-profit wspierającą niedocenianych artystów i zajmującą się współczesnymi problemami, takimi jak prawa LGBTQ+ i kryzys migracyjny w Europie. Początkowo z siedzibą w Londynie, organizacja obecnie działa w Berlinie, co pozwala Tillmansowi bezpośrednio angażować się w kwestie społeczno-polityczne.

Jego działalność aktywistyczna obejmuje także karierę muzyczną, dzięki której wzmacnia swój głos polityczny. Jego współpraca z Frankiem Oceanem zwiększyła jego wpływ na "pokolenie Instagrama", które często naśladuje jego otwarte, pozbawione uprzedzeń podejście do obserwacji i dzielenia się osobistymi doświadczeniami.

Selena Mattei | Magazyn ArtMajeur

Artist portraits Photography Wolfgang Tillmans Contemporary artist Contemporay art London Subculture Turner Prize

Wolfgang Tillmans: Uchwycenie subkultury poprzez fotografię