Tim Burton
Tim Burton (ur. 25 sierpnia 1958) to amerykański filmowiec, artysta i pisarz znany ze swojego charakterystycznego, inspirowanego gotykiem stylu i unikalnego połączenia mrocznej fantazji i dziwacznego humoru. Urodzony w Burbank w Kalifornii, Burton wcześnie zainteresował się rysunkiem i filmem, pod wpływem horrorów i makabrycznej estetyki niemieckiego ekspresjonizmu. Uczęszczał do California Institute of the Arts (CalArts), gdzie studiował animację postaci.
Kariera Burtona rozpoczęła się w Walt Disney Studios, gdzie pracował jako animator i artysta koncepcyjny. Jednak jego niekonwencjonalny styl nie do końca pasował do bardziej tradycyjnego podejścia Disneya. Mimo to odcisnął swoje piętno na krótkometrażowych filmach „Vincent” (1982) i „Frankenweenie” (1984), które pokazały jego charakterystyczne połączenie niepokoju i kaprysu. Te wczesne prace przykuły uwagę Hollywood, co doprowadziło do jego pierwszego dużego filmu fabularnego „Pee-wee's Big Adventure” (1985), komercyjnego sukcesu, który ugruntował pozycję Burtona jako reżysera o odrębnej wizji.
Burton zyskał szerokie uznanie dzięki „Sok z żuka” (1988), czarnej komedii, która umocniła jego reputację jako twórcy wizualnie pomysłowych i dziwacznych filmów. Jego sukces trwał nadal dzięki „Batmanowi” (1989) i jego sequelowi „Powrót Batmana” (1992), który przyniósł mroczniejsze, bardziej stylizowane ujęcie gatunku superbohaterskiego.
W 1990 roku Burton wyreżyserował „Edwarda Nożycorękiego”, nowoczesną baśń, która stała się kultowym klasykiem i zapoczątkowała jego częstą współpracę z aktorem Johnnym Deppem i kompozytorem Dannym Elfmanem. To trio stworzyło później kilka kultowych filmów, w tym „Ed Wood” (1994), „Jeździec bez głowy” (1999), „Charlie i fabryka czekolady” (2005) i „Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street” (2007).
Burton jest również znany ze swojej pracy w animacji poklatkowej, produkując i reżyserując filmy takie jak „The Nightmare Before Christmas” (1993) i „Corpse Bride” (2005). Filmy te są przykładem jego umiejętności łączenia mrocznych tematów z kapryśną estetyką, co podoba się zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
Przez całą swoją karierę Burton pozostał wyjątkowym głosem w Hollywood, konsekwentnie tworząc filmy, które są wizualnie uderzające i bogate tematycznie. Jego prace często eksplorują tematy izolacji, niezrozumianych outsiderów i mieszania makabry z kaprysem. Poza filmem Burton jest również utalentowanym artystą, wystawiającym swoje rysunki, obrazy i rzeźby w galeriach na całym świecie.
Tim Burton - Chihuahua z czerwonym nosem (2005). Akwarela na papierze
Tim Burton: sztuka wizualna stojąca za filmowcem
Talenty artystyczne Tima Burtona wykraczają daleko poza kręcenie filmów, obejmując szeroki zakres form sztuki wizualnej, w tym obrazy, rysunki i rzeźby. Jego dzieła są żywym odbiciem tej samej mrocznej, kapryśnej estetyki, która definiuje jego filmy, często eksplorując tematy fantazji, izolacji i makabry. Te prace są przesiąknięte surrealistyczną, gotycką wrażliwością, zaludnioną przez dziwaczne postacie o przesadnych cechach, takich jak duże, wyraziste oczy i wydłużone kończyny. Styl artystyczny Burtona jest natychmiast rozpoznawalny, charakteryzuje się połączeniem dziecięcej niewinności i niesamowitych podtekstów.
Od najmłodszych lat Burton był głęboko zafascynowany rysowaniem, inspirowanym klasycznymi filmami grozy, komiksami i dziełami artystów takich jak Edward Gorey. Jego wczesne szkice położyły podwaliny pod jego wyjątkowy głos artystyczny, łącząc tradycyjne elementy animacji z jego osobliwą, często makabryczną wizją. W miarę rozwoju kariery Burton nadal rozwijał swój charakterystyczny styl, tworząc ogromny zbiór prac, który obejmuje nie tylko sztukę związaną z filmem, ale także samodzielne dzieła, które oferują głębszy wgląd w jego wyobraźnię.
Rysunki Tima Burtona są kluczowym elementem jego artystycznego dzieła, odzwierciedlając jego wyjątkową wizję i gotycką wrażliwość. Jego szkice często przedstawiają kapryśne, niesamowite postacie o przesadzonych cechach i surrealistycznych sceneriach, odzwierciedlając wyobrażeniowe światy widziane w jego filmach. Rysunki te charakteryzują się czarnym humorem i poczuciem zabawnego niepokoju, często prezentując tematy izolacji, makabry i fantastycznych elementów.
Rysunki Burtona nie są tylko szkicami przygotowawczymi do jego filmów, ale samodzielnymi pracami, które ujawniają jego proces twórczy i osobisty styl artystyczny. Często zawierają one wyobrażeniowe stworzenia i dziwaczne postacie, przedstawione w stylu łączącym dziecięcą prostotę z misternymi szczegółami. Jego użycie odważnych linii i minimalnego koloru podkreśla ekspresyjną, często niepokojącą naturę jego tematów.
Wiele jego rysunków zostało zaprezentowanych na różnych wystawach i publikacjach, zapewniając fanom i miłośnikom sztuki głębszy wgląd w jego artystyczny wszechświat. Jego szkicowniki i ilustracje oferują wgląd w rozwój jego pomysłów filmowych i postaci, ujawniając szerokość jego kreatywności wykraczającą poza jego twórczość filmową.
W 2009 roku Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku uhonorowało Burtona dużą wystawą retrospektywną zatytułowaną „Tim Burton”, prezentującą ponad 700 prac artysty. Wystawa obejmowała różnorodne rysunki, obrazy, storyboardy, kukiełki i krótkie filmy, dając wgląd w jego proces twórczy. Podróżowała do głównych miast na całym świecie, w tym Melbourne, Toronto, Los Angeles, Paryża i Tokio, pozwalając publiczności na całym świecie doświadczyć głębi i szerokości jego twórczości artystycznej.
Rzeźby Burtona są naturalnym przedłużeniem jego rysunków i obrazów, ożywiając jego fantastyczne postacie i stworzenia w trójwymiarowej formie. Rzeźby te często zachowują te same kapryśne, ale niepokojące cechy, które definiują jego inne prace, z ekspresyjnymi formami, które przekazują emocje poprzez przesadzone cechy i niezwykłe proporcje. Namacalna, ręcznie wykonana jakość tych rzeźb dodaje im uroku, łącząc tradycyjne techniki rzeźbiarskie z bardziej eksperymentalnym, artystycznym podejściem. Jego rzeźba „Mars Attacks! Prototype Martian Maquette” (1996) została sprzedana na aukcji za 7200 dolarów, podkreślając znaczący wpływ, jaki wywarł na amerykańską kulturę popularną.
Niezależnie od tego, czy w obrazach, rysunkach czy rzeźbach, sztuka wizualna Tima Burtona jest istotną częścią jego tożsamości twórczej. Te prace nie tylko zapewniają okno do jego wyobrażeniowego świata, ale także demonstrują jego wszechstronność i głębię jako artysty wykraczającą poza jego sławną karierę filmową. Poprzez te różne media Burton nadal eksploruje i wyraża swoją wyjątkową wizję, zacierając granice między makabrą a kaprysem w sposób, który głęboko rezonuje z jego publicznością.
Książki i wystawy na przestrzeni lat
Tim Burton napisał i zilustrował książkę poetycką „The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories”, wydaną w 1997 roku przez Faber and Faber, a później w 2009 roku wydał „The Art of Tim Burton”, kompleksowy 434-stronicowy zbiór jego rysunków, szkiców i dzieł sztuki obejmujący czterdzieści lat. Ta ostateczna kompilacja, podzielona na trzynaście rozdziałów, zagłębia się w typowe tematy w twórczości Burtona i zawiera ponad 1000 ilustracji z jego osobistych archiwów, z przemyśleniami przyjaciół i współpracowników. W 2015 roku Burton kontynuował „The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar”, prezentując szkice wykonane na serwetkach w różnych barach i restauracjach, które odwiedził.
Od 22 listopada 2009 r. do 26 kwietnia 2010 r. Burton miał retrospektywę w MoMA w Nowym Jorku, prezentując ponad 700 prac, w tym rysunki, obrazy, storyboardy i kinowe efemerydy, wiele z jego osobistej kolekcji. Następnie wystawa przeniosła się do Australian Centre for the Moving Image w Melbourne, gdzie trwała od 24 czerwca do 10 października 2010 r. i zawierała dodatkowe materiały z jego filmu „Alicja w Krainie Czarów”. Od 12 grudnia 2012 r. do 15 kwietnia 2013 r. „Tim Burton w Seoul Museum of Art” był wystawiany w Seulu w Korei Południowej, prezentując 862 jego prace, w tym rysunki, obrazy i rzeźby. Wystawę podzielono na trzy części: „Surviving Burbank” (1958–1976), „Beautifying Burbank” (1977–1984) i „Beyond Burbank” (od 1985 r.).
Selena Mattei
