Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Lubię żyć jako artysta. Daje mi możliwość wyrażenia siebie poprzez kreatywność, tworzenia i nadawania rzeczywistości nowych form i znaczeń.
Jakie jest Twoje doświadczenie artystyczne, jakie techniki i tematy z którymi do tej pory eksperymentowałeś?
Lubię być na bieżąco, eksperymentować i próbować czegoś nowego. Obecnie w swojej twórczości rozwijam się w dwóch kierunkach – abstrakcji i malarstwie figuratywnym. Pracuję olejem na płótnie.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoje prace są wyjątkowe?
Używam własnej techniki. Podoba mi się sposób wyrażania wrażliwych emocjonalnie aspektów poprzez malarstwo. Niekompletność, niejednoznaczność i metafora to główne cechy mojego stylu artystycznego.
Skąd pochodzi Twoja inspiracja?
Najczęściej moje obrazy pochodzą z podświadomości, ale czasami inspirują mnie żywe wrażenia lub głębokie wewnętrzne doświadczenia lub spostrzeżenia.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania, uczucia chcesz wywołać u widza?
W swojej twórczości staram się precyzyjniej i szczerze przekazywać obrazy ze swojego wewnętrznego świata. Dlatego nawiązuję kontakt z odbiorcami, ponieważ zgodnie z zasadą empatii to oni odbierają informację wizualną i dostrzegają w moich pracach własne doświadczenia i odbicie.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontanicznie czy po długim procesie przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasyką sztuki lub innym)?
Zwykle wszystko zaczyna się od spontanicznego, emocjonalnego wybuchu, który nabiera kształtu za pomocą koloru i faktury, a następnie pracuję nad kompozycją i znaczeniem. Czasami pracuję z konkretnym obrazem. Ogólnie rzecz biorąc, jest to złożony i bardzo głęboki proces wewnętrzny, bardziej związany z intuicją niż logiką.
Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Stosuję określone techniki i metody stylistyczne. Najczęściej jest to wypełnianie kolorem i użycie szpachli. Głównym kryterium jest lekkość, nasycenie barw i ekspresja w odbiorze moich prac.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Oprócz eksperymentów technicznych w moich obrazach lubię uzupełniać percepcję wizualną nieoczekiwanymi tytułami, które zawierają nową wizję dzieła i ukryte znaczenia.
Czy masz format lub medium, które najbardziej Ci odpowiada? jeśli tak, dlaczego?
Pracuję z różnymi formatami.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A jak w tej przestrzeni organizujesz swoją pracę twórczą?
W moim studiu mam bardzo przytulne miejsce do pracy, z kreatywną atmosferą i długą artystyczną przeszłością. Wypełniają go rozmowy o sztuce, unoszący się w powietrzu zapach terpentyny i farby. Zwykle potrzebuję trochę czasu, aby przygotować się do pracy, około pół godziny, godziny, a potem aktywnie włączam się w proces twórczy.
Czy Twoja twórczość skłania Cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Lubię pokazywać swoje prace w nowej przestrzeni i wchodzić w interakcję z nową publicznością. Pomaga mi to odświeżyć wizję mojej twórczości, spojrzeć na nią z innej perspektywy w kontekście sztuki współczesnej.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i kariery artystycznej w przyszłości?
Pomimo tego, że w procesie twórczym kieruję się głosem wewnętrznym, interesuje mnie integracja i interakcja z innymi artystami. To otwiera nowy poziom w mojej pracy. Interesuje mnie sztuka współczesna, która porusza różnorodne tematy, od wartości bardzo osobistych po wartości symboliczne i ponadczasowe.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Przez ostatni rok pracowałem nad serią abstrakcyjnych dzieł sztuki. Proces ten był bardziej podświadomy niż świadomy, ponieważ odzwierciedlał moje wewnętrzne spostrzeżenia dotyczące zewnętrznych i wewnętrznych wydarzeń tego okresu mojego życia.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Od 2005 roku aktywnie uczestniczę w wystawach międzynarodowych i krajowych. Najważniejsze z nich to Art-Minsk (Mińsk), Art Capital (Paryż) i ArtContact (Stambuł).
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Uwielbiam być o krok od stworzenia arcydzieła, w stanie inspiracji, przeczuć i oczekiwania. Każde dzieło jest dla mnie na swój sposób cenne i na pewnym etapie mojego życia artystycznego jest dla mnie arcydziełem.
Gdybyś mógł zaprosić na kolację jednego znanego artystę (martwego lub żywego), kto by to był? Jak sugerujesz, żeby spędził wieczór?
Najprawdopodobniej zaprosiłbym do swojej pracowni przyjaciół… i Pabla Picassa. Spędzilibyśmy wspaniały wieczór przy winie, głębokich rozmowach, gitarowych piosenkach i tańcach.
Olimpia Gaia Martinelli
