Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Najważniejsze wnioski

Robert Longo jest cenionym amerykańskim artystą, znanym z nowatorskiego cyklu „Mężczyźni w miastach” i multimedialnego podejścia do sztuki.
Podróż artystyczna Longo rozpoczęła się w latach 70. XX wieku na prężnie rozwijającej się scenie sztuki awangardowej w Buffalo w stanie Nowy Jork.
W swojej szerokiej gamie środków wyrazu, m.in. rysunkach węglem, rzeźbach i instalacjach, podejmuje tematykę władzy, mediów i współczesnego społeczeństwa.
Twórczość Longo została doceniona za zdolność kwestionowania tradycyjnych form sztuki i przesuwania granic ekspresji wizualnej.
Jako pionierska postać amerykańskiego świata sztuki, Longo swoim wkładem ugruntował swój status ikony kultury.

Robert Longo, urodzony 7 stycznia 1953 r., jest amerykańskim artystą, filmowcem, fotografem i muzykiem, znanym z serii z lat 80. Men in the Cities , w której przedstawia mężczyzn i kobiety w formalnych ubraniach, wykrzywionych w intensywnych emocjonalnych ekspresjach. Wychowany na Long Island, Longo był pod wpływem mediów masowych. Po studiowaniu rzeźby i otrzymaniu stypendium w Accademia di Belle Arti we Florencji, uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych w Buffalo State College w 1975 r., gdzie pomógł założyć Essex Art Center (obecnie Hallwalls Contemporary Art Center). Przeprowadzając się do Nowego Jorku, stał się częścią sceny artystycznej No Wave lat 70.

Wczesne życie i rozwój artystyczny

Robert Longo, urodzony 7 stycznia 1953 roku, jest amerykańskim artystą wizualnym, filmowcem, fotografem i muzykiem.

Zdobył sławę w latach 80. dzięki serii Men in the Cities , w której pokazywano mężczyzn i kobiety w formalnych strojach, przedstawionych w intensywnych, wykrzywionych emocjonalnie pozach. Obecnie mieszka w Nowym Jorku i East Hampton.

Longo urodził się w Brooklynie w Nowym Jorku i dorastał na Long Island, gdzie rozwinęło się w nim głębokie zainteresowanie mediami masowymi — w tym filmami, telewizją, czasopismami i komiksami — co nadal kształtuje jego wizję artystyczną.

Początkowo uczęszczał na University of North Texas w Denton, ale opuścił ją przed ukończeniem studiów. Później studiował rzeźbę u Leondy Finke, która zmotywowała go do kontynuowania kariery w sztukach wizualnych. W 1972 roku otrzymał stypendium na studia w Accademia di Belle Arti we Florencji we Włoszech. Po powrocie do Nowego Jorku Longo zapisał się do Buffalo State College i uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych w 1975 roku, studiując pod okiem profesora sztuki Josepha Piccillo. W tym czasie był w związku z koleżanką artystką Cindy Sherman, która również była tam studentką.

Podczas studiów Longo i jego przyjaciele założyli galerię sztuki współczesnej o nazwie Essex Art Center w budynku spółdzielni, która później stała się Hallwalls Contemporary Art Center. Dzięki zaangażowaniu w galerię nawiązał kontakt z wieloma artystami zarówno z okolicy, jak i z Nowego Jorku. Ostatecznie przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie stał się częścią sceny artystycznej No Wave z końca lat 70. i nawiązał kontakty z artystami i krytykami związanymi z Effects: Magazine for New Art Theory .

Twórczość i podejście artystyczne Roberta Longo

Rysunek
Chociaż Robert Longo kształcił się w rzeźbie, odnalazł swój główny wyraz artystyczny w rysunku. Jego rzeźbiarskie wykształcenie kształtuje jego styl rysowania, co widać w jego odważnych, wyrzeźbionych liniach, które tworzą wrażenie trójwymiarowości. Longo manipuluje grafitem, jakby był gliną, formując go, aby tworzyć dynamiczne, ruchome postacie, których przykładem jest jego kultowa seria Men in the Cities . W ramach tego projektu fotografował przyjaciół w dramatycznych pozach, którzy wyglądali, jakby upadali, skręcali się lub rozciągali na niewidzialnych powierzchniach. Następnie wyświetlał te obrazy, powiększał je i z pomocą odtwarzał je w formacie naturalnej wielkości lub większym. Każda postać została narysowana w standardowym, formalnym czarno-białym stroju. Inspiracją do tej pracy był w 1975 roku nieruchomy obraz z filmu Fassbindera The American Soldier , który później krytyk sztuki William Wilson porównał do ostatniej sceny z filmu Bergmana The Seventh Seal . W latach 1979–1982 Longo stworzył około 60 rysunków do serii, z których jeden stał się okładką albumu Glenna Branki The Ascension . Longo szybko stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych artystów lat 80., obok takich rówieśników jak Cindy Sherman i David Salle, chociaż niektórzy krytycy uważali, że jego kierunek artystyczny osłabł w połowie lat 80.

Eksplorując tematykę autorytetu i przemocy, Longo kontynuował w takich seriach jak ponure Black Flags (1989–91), wielkoformatowe pistolety ( Bodyhammers , 1993–95) i projekt Magellan , obszerny wizualny pamiętnik składający się z 366 rysunków wykonywanych codziennie w latach 1995–1996. Później powrócił do tematów historycznych i kulturowych w swoich Freud Drawings (2002), interpretując obrazy mieszkania Freuda sprzed jego ucieczki przed nazistami, i Monsters (2002–2004), masywnych, barokowych przedstawieniach fal, zaprezentowanych na Whitney Biennial w 2004 roku.

Aby tworzyć dzieła takie jak Barbara i Ralph , Longo rzutuje zdjęcia swoich bohaterów na papier, szkicując postacie grafitem, a następnie, z pomocą ilustratorki Diane Shea, wypełnia skomplikowane szczegóły. Longo przerabia dzieło grafitem i węglem drzewnym, aż uzyska dopracowany, wykończony efekt.

W 2013 roku Pressure , dyptyk z lat 1982–83, został zrecenzowany przez The Lexander Magazine i opisany jako oddający ducha lat 80., odzwierciedlając pogląd Neala Benezry na temat tego dzieła jako symbolu epoki. Późniejsza seria Engines of State (2012–2019) Longo została dodana do kolekcji National Gallery of Art w 2023 roku, podarowana przez Clifforda Rossa.

Teledyski
W latach 80. Longo reżyserował także teledyski dla takich zespołów jak New Order, Megadeth i REM, a także projektował okładki albumów, m.in. The Ascension (1981) Glenna Branki i Tim (1985) The Replacements.

Prace Roberta Longo w dziedzinie filmu, muzyki, fotografii i wystaw

Film i telewizja
W 1992 roku Robert Longo wyreżyserował odcinek Tales from the Crypt zatytułowany „This'll Kill Ya”. Wyreżyserował także cyberpunkowy film Johnny Mnemonic z udziałem Keanu Reevesa, Dolpha Lundgrena i Takeshiego Kitano, a także krótkometrażowy film Arena Brains . Rozmyślając o swoich doświadczeniach w filmie, Longo zauważył, że kręcenie filmu jest o wiele większym wyzwaniem niż tworzenie obrazu. Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. zajął się również sztuką performatywną, tworząc sztuki teatralne, takie jak Marble Fog i Killing Angels we współpracy z muzykami, takimi jak Stuart Argabright, gitarzysta Chuck Hammer i Douglas Sloan.

Muzyka
Longo przewodził eksperymentalnemu zespołowi no-wave o nazwie Robert Longo's Menthol Wars, występując w nowojorskich klubach rockowych pod koniec lat 70. W skład zespołu wchodzili znani członkowie, tacy jak Richard Prince i David Linton. Menthol Wars znalazło się również w serii trzech oprawionych zszywkami książek Richarda Prince'a, wydanych w 1980 r. przez Printed Matter, Inc. W tym samym czasie Longo grał z Rhysem Chathamem w Guitar Trio i stworzył serię wyświetlanych slajdów zatytułowanych Pictures for Music, które towarzyszyły muzyce na żywo.

Fotografia
W 2010 roku Longo otrzymał zlecenie od luksusowej włoskiej marki Bottega Veneta na sfotografowanie modelek Terron Wood i Alli K na potrzeby kampanii na jesień/zimę. Dynamiczne, sylwetkowe pozy nawiązywały do jego wcześniejszej serii Men in the Cities .

Wystawy
Longo organizował retrospektywy w prestiżowych miejscach, w tym Hamburger Kunstverein, Deichtorhallen, Menil Collection w Houston, Los Angeles County Museum of Art (1989), Museum of Contemporary Art w Chicago (1990) i Musée d'art moderne et d'art contemporain w Nicei we Francji (2009). Jego wystawy zbiorowe obejmują Documenta VIII , Whitney Biennial i Biennale w Wenecji. W 2017 roku jego rysunki węglem pojawiły się na wystawie Proof w Brooklyn Museum, obok dzieł Goi i Eisensteina.

Wpływ
Seria Men in the Cities Longo pojawiła się zwłaszcza w mieszkaniu Patricka Batemana w filmie American Psycho (2000). Jego kariera i prace artystyczne zostały również opisane w magazynie Man of the World w 2013 r.

Rynek sztuki
Longo jest reprezentowany przez Pace Gallery (od 2021 r.) i Thaddaeus Ropac.

Życie osobiste
Longo mieszkał z artystką Cindy Sherman od 1974 do 1980 roku, a z artystką Gretchen Bender od 1981 do 1989 roku. W 1994 roku poślubił niemiecką aktorkę Barbarę Sukową, z którą ma trzech synów. Longo mieszkał w Europie w latach 90., mieszkał w Paryżu i pracował w Hiszpanii i Niemczech, ale teraz dzieli swój czas między Nowy Jork i East Hampton.

W związku z pandemią COVID-19 Longo zorganizował imprezę charytatywną na rzecz Guild Hall of East Hampton, odkładając własną wystawę, aby zebrać 1 milion dolarów dla instytucji.

Literatura
Wywiad z Longo zatytułowany Robert Longo. Das Poetische für mich ist eine höhere Form der Gerechtigkeit został opublikowany w 2021 roku przez Heinza-Norberta Jocksa w Kunstforum International .

Często zadawane pytania

Kim jest Robert Longo?

Robert Longo jest znanym amerykańskim artystą. Słynie z serii „Men in the Cities” z lat 80. Jego prace obejmują duże rysunki węglem, instalacje multimedialne i eksplorują tematy władzy i mediów.

Gdzie rozpoczęła się artystyczna podróż Roberta Longo?

Longo rozpoczął swoją podróż w Buffalo, Nowy Jork. Studiował w State University College na początku lat 70. Był współzałożycielem Hallwalls, alternatywnej przestrzeni artystycznej, z Cindy Sherman i innymi.

Czym jest seria „Mężczyźni w miastach”?

Seria „Men in the Cities” to przełomowe dzieło Longo. Zawiera duże rysunki węglem ludzi w ciemnych garniturach, ukazujące zarówno ekstazę, jak i śmierć. Ta seria jest szeroko rozpoznawana i była wspominana w kulturze popularnej.

W jaki sposób praktyka artystyczna Roberta Longo wykracza poza rysunek?

Longo zajmuje się również filmowaniem, fotografią i muzyką. Jego seria „Combines” łączy różne media, takie jak relief, fotografia i rysunek. Pozwala mu to eksplorować wielorakie znaczenia w swojej pracy.

Jakie wpływy ukształtowały sztukę Roberta Longo?

Longo jest pod wpływem Francisco Goi i Siergieja Eisensteina. Widzi paralele między ich opowiadaniem historii a własnym komentarzem na temat społeczeństwa.

W jaki sposób sztuka Roberta Longo podejmuje tematy polityczne i społeczne?

Sztuka Longo często komentuje bieżące wydarzenia i kulturę medialną. Jego prace są mocnymi wypowiedziami na temat dzisiejszego społeczeństwa i globalnych problemów.

Czym jest „Burza Obrazów” i jak ma się do niedawnej twórczości Longo?

Ostatnia praca Longo, „Untitled (Image Storm)”, porusza kwestię przeciążenia obrazami w erze cyfrowej. Pokazuje szybką sekwencję obrazów informacyjnych, zmuszając widzów do myślenia o naszej kulturze wizualnej.

W jaki sposób proces twórczy Roberta Longo łączy w sobie tradycyjne i nowoczesne techniki?

Longo zaczyna od fotografii lub obrazów cyfrowych, a następnie je ulepsza. Przekształca je w duże rysunki lub prace multimedialne. Jego metoda łączy stare techniki z nowymi technologiami, tworząc uderzające i głębokie dzieła sztuki.

Linki źródłowe

Selena Mattei | Magazyn ArtMajeur

Artist portraits Robert Longo American artist filmmaker photographer musician Men in the Cities

Robert Longo: Pionierski artysta i ikona kultury