Miquel Barceló jest czołową postacią współczesnej sztuki hiszpańskiej, znaną z nowatorskiego wykorzystania różnorodnych materiałów i wyjątkowej zdolności do uchwycenia pierwotnych sił natury i ludzkich emocji. Jego prace obejmują różnorodne media, w tym malarstwo, ceramikę i rzeźbę, często łącząc abstrakcję z figuracją w sposób, który rzuca wyzwanie tradycyjnym granicom. Jego ekspresyjna, surowa energia i złożoność faktury czynią go jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia.
Biografia
Miquel Barceló, urodzony 8 stycznia 1957 r. w Felanitx na Majorce, jest hiszpańskim artystą ściśle związanym z neoekspresjonizmem. Jego wczesny rozwój artystyczny rozpoczął się od nauki w Szkole Sztuk i Rzemiosł w Palmie w latach 1972–1973, a następnie krótko w Szkole Sztuk Pięknych Sant Jordi w Barcelonie w 1974 r. Jednak po kilku miesiącach przerwał naukę. W tym okresie zaangażował się w „Taller Llunàtic”, awangardową, konceptualną grupę artystyczną na Majorce, uczestnicząc w ich akcjach protestacyjnych i pisząc do ich czasopisma artystycznego Neon de Suro (wydawanego od 1957 do 1982 r.).
W 1975 roku Barceló miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Palma Museum. Na jego wczesną twórczość wpłynęła awangarda, Art Brut i amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny, szczególnie Jackson Pollock. Inspirację czerpał również z barokowych dzieł Velázqueza, Tintoretta i Rembrandta. Jean Dubuffet, kluczowa postać Art Brut, dodatkowo zainspirował eksperymentalne podejście Barceló do sztuki.
Przez lata 80. Barceló dużo podróżował po Europie, Stanach Zjednoczonych i Afryce Zachodniej, czerpiąc szczególne wpływy z kultury i krajobrazów Afryki Zachodniej. Często wracał do Paryża, który stał się jego drugim domem, gdzie założył studio. Jego międzynarodowa reputacja umocniła się po udziale w Documenta 7 w Kassel w Niemczech w 1982 r.
W 1983 roku spędził pięć miesięcy w Neapolu, gdzie stworzył prace z żużlu wulkanicznego na wystawę w atelier Lucio Amelio. Wniósł również znaczący wkład do kolekcji „Terrae Motus”, zainicjowanej po trzęsieniu ziemi w Neapolu w latach 80. Jego dzieło L'ombra che trema (Drżący cień), obecnie eksponowane w Pałacu Królewskim w Casercie, zostało opisane przez Barceló jako autoportret przedstawiający zarówno odbicie, jak i zniszczenie porządku.
Osiągnięcia Barceló nadal się kumulowały, otrzymując w 1986 roku Narodową Nagrodę Hiszpanii w dziedzinie sztuk plastycznych. W 1990 roku zaprojektował kostiumy i scenografię do opery Manuela de Falli El retablo de maese Pedro w Opéra-Comique w Paryżu. W 2004 roku został pierwszym żyjącym współczesnym artystą, którego prace wystawiono w paryskim Luwrze, prezentując akwarele ilustrujące Boską komedię Dantego. W tym samym roku rozpoczął pracę nad dekoracją terakotową kaplicy Sant Pere w katedrze w Palmie, opartą na cudzie rozmnożenia chleba i ryb.
Jedno z najważniejszych dzieł publicznych Barceló zostało zaprezentowane w 2008 r. w Pałacu Narodów Zjednoczonych w Genewie. Stworzył ogromną, 1500-metrową instalację rzeźbiarską na kopulastym suficie nowo wybudowanej Komnaty XX, znanej jako Sala Praw Człowieka i Sojuszu Cywilizacji. Dzieło sztuki przedstawia wielobarwne stalaktyty, utworzone przy użyciu 100 ton farby, która wydaje się kapać z sufitu.
Jeśli chodzi o świat nauki, Barceló został zaproszony do poprowadzenia warsztatów w École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles w 2010 roku. Jego dzieła sztuki — obejmujące obrazy, rysunki, rzeźby i ceramikę — są nadal prezentowane w takich znanych galeriach jak Tobias Mueller Modern Art w Zurychu, Galerie Bruno Bischofberger w Zurychu i Acquavella Galleries w Nowym Jorku.
W 2017 r. Barceló został wybrany wiceprezesem CISAC na Walnym Zgromadzeniu organizacji w Lizbonie. W tym samym roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Salamance, upamiętniając jego 800. rocznicę.
Prace Barceló są znane z dużych, figuralnych płócien, często przedstawiających zwierzęta w bardzo ekspresyjnym stylu, inspirowanym przez artystów takich jak Joan Miró, Antoni Tàpies i Jackson Pollock. Z czasem jego prace ewoluowały, a natura i krajobrazy stały się głównymi tematami, szczególnie po jego podróżach do Afryki Zachodniej. Jego późniejsze prace eksplorują bardziej intelektualne i abstrakcyjne idee, w tym renowację kaplicy Najświętszej w katedrze na Majorce w 2007 r., która integruje tematy lądu i morza.
Repertuar artystyczny Barceló obejmuje literaturę, gdzie ilustrował książki, w tym Boską komedię , i często pisze przedmowy do swoich katalogów wystawowych. Jednym z godnych uwagi projektów jest Aurea Dicta , limitowana edycja książki zawierająca 120 jego oryginalnych prac. Jego twórczość nieustannie ewoluuje, odzwierciedlając głęboką troskę o naturę, upływ czasu i początki życia.
Styl, ruch i tematy
Choć często łączone z neoekspresjonizmem, prace Barceló opierają się łatwej kategoryzacji. Jego obrazy i rzeźby często eksplorują tematy rozpadu, transformacji i świata przyrody. Jest szczególnie znany z używania impastu i niekonwencjonalnych materiałów, takich jak błoto i piasek, które nadają jego pracom namacalną, rzeźbiarską jakość. Tematyka jego prac obejmuje krajobrazy i życie morskie, walki byków i postacie ludzkie, wszystkie przedstawione z trzewną intensywnością.
Znane dzieła
Jednym z najbardziej ikonicznych dzieł Barceló jest sufit sali Human Rights and Alliance of Civilizations w siedzibie ONZ w Genewie. Ta monumentalna instalacja, składająca się z 35 ton wielobarwnych stalaktytów, jest uderzającą eksploracją grawitacji i przestrzeni. Innym ważnym dziełem jest ceramiczny mural w kaplicy Sant Pere w katedrze w Palmie, przedstawiający biblijny cud rozmnożenia chleba i ryb.
Wystawy i rynek sztuki
Prace Barceló były wystawiane w niektórych z najbardziej prestiżowych instytucji, w tym w Muzeum Guggenheima w Bilbao, Luwrze w Paryżu i Biennale w Wenecji. Jego akwarele Boskiej Komedii Dantego, wystawione w Luwrze w 2004 r., uczyniły go najmłodszym artystą, który kiedykolwiek miał tam indywidualną wystawę. Na rynku sztuki jego prace osiągają wysokie ceny, a „Faena de muleta” została sprzedana za 6,5 miliona dolarów w 2011 r.
Artyści zainspirowani Barceló
Nieustraszone eksperymenty Barceló z fakturą i materiałami zainspirowały nowe pokolenie artystów, szczególnie tych zainteresowanych tematyką środowiskową i wykorzystaniem naturalnych materiałów. Jego umiejętność łączenia abstrakcji z głębokim związkiem z miejscem uczyniła go punktem odniesienia dla wielu młodych współczesnych artystów pracujących w Hiszpanii, Francji i poza nią.
Mało znane fakty
Jednym z fascynujących aspektów kariery Barceló jest jego silny związek z Afryką, szczególnie z Mali, gdzie założył studio pod koniec lat 80. Jego czas spędzony w Mali wpłynął nie tylko na tematykę, ale także na wybór materiałów, włączając do swojej pracy ziemiste tony i naturalne pigmenty. Ponadto, pomimo międzynarodowej sławy, Barceló nadal utrzymuje głęboką, osobistą więź z Majorką, gdzie często się wycofuje, aby skupić się na swojej sztuce.
Dodatkowe źródła informacji o artyście
Biografías y Vidas przedstawia szczegółową biografię Miquela Barceló, obejmującą jego karierę artystyczną i główne wystawy. To źródło oferuje kompleksowy przegląd jego życia i twórczości, konsultowane 20 czerwca 2018 r.
El Periódico poinformował 29 czerwca 2011 r. o sprzedaży jednego z obrazów Barceló za 4,4 mln euro na aukcji w Londynie. Ta wiadomość podkreśla jego znaczną wartość rynkową.
Jak wynika z oficjalnej strony internetowej École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles (dostępnej 19 stycznia 2019 r.), Barceló wziął udział w warsztatach, które miały na celu zaprezentowanie jego zaangażowania w inicjatywy architektoniczne i edukacyjne.
23 września 2017 r. El País opublikowało artykuł Borji Hermoso zatytułowany „Miquel Barceló y el arte 'inútil”. Artykuł ten oferuje wgląd w filozofię Barceló i podejście do sztuki, omawiając koncepcję sztuki wykraczającą poza funkcjonalność.
La Vanguardia (25 stycznia 2013) donosiła o wystawie Barceló w Galería Elvira González, gdzie artysta używał gliny w swoich pracach, podkreślając innowacyjne wykorzystanie materiałów. Dostęp do niej uzyskano 2 sierpnia 2017.
Boletín Oficial del Estado wspomniał o Barceló w zarządzeniu (CUD/1292/2019) przyznającym mu nagrodę za najlepsze opublikowane książki za rok 2018, wydanym 6 kwietnia 2023 r. W zarządzeniu tym podkreślono jego wkład w literaturę i sztukę.
Niepowtarzalne podejście Miquela Barceló do sztuki, charakteryzujące się połączeniem abstrakcji, eksperymentów z materiałami i głęboką więzią ze środowiskiem, umocniło jego status jednego z najważniejszych współczesnych artystów. Jego prace, od ogromnego fresku w ONZ po intymne rysunki inspirowane Afryką, oferują potężną eksplorację natury, życia i doświadczeń ludzkich, nadal inspirując artystów i miłośników sztuki na całym świecie
Selena Mattei
