Autoportret w Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2009. Źródło: Fot. Szilas za pośrednictwem Wikipedii.
Maurizio Cattelan jest znanym współczesnym włoskim artystą, znanym ze swoich satyrycznych i prowokacyjnych prac. Podważa konwencjonalne idee sztuki za pomocą humoru i ironii, wykorzystując swoje dzieła do krytyki norm społecznych, polityki i religii.
Biografia
Maurizio Cattelan (ur. 21 września 1960) jest włoskim artystą wizualnym znanym ze swoich hiperrealistycznych rzeźb i instalacji. Jego praktyka artystyczna obejmuje również kuratorstwo i publikację. Satyryczne i niepoprawne podejście Cattelana przyniosło mu reputację dowcipnisia w świecie sztuki. Samouk, wystawiał w licznych międzynarodowych muzeach i biennale. Wiele z jego najsłynniejszych dzieł powstało, gdy mieszkał przy Viale Bligny 42 w Mediolanie.
W 2011 roku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało retrospektywę jego prac. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: America (złota toaleta), La Nona Ora (rzeźba papieża uderzonego meteorytem) i Comedian (rzeźba banan przyklejony taśmą do ściany).
Cattelan urodził się w Padwie we Włoszech i wychował w rodzinie robotniczej — jego matka była sprzątaczką, a ojciec kierowcą ciężarówki. Swoją twórczą podróż rozpoczął na początku lat 80., projektując drewniane meble w Forlì we Włoszech. Pomimo Cattelan, który nie miał formalnego wykształcenia artystycznego, przyznał, że organizowanie wystaw i czytanie katalogów dzieł sztuki stało się dla niego formą edukacji.
W latach 1996–2007 Maurizio Cattelan współpracował z Dominique Gonzalez-Foster i Paolą Manfrin nad Permanent Food , dziennikiem opartym na kolażu, tworzonym z podartych stron innych magazynów. W 2002 r. Cattelan był również współzałożycielem Charley , satyrycznego czasopisma o sztuce współczesnej.
W 2010 roku Cattelan wraz z fotografem Pierpaolo Ferrarim założyli Toiletpaper , dwurocznik znany z surrealistycznych i dziwacznych obrazów. Ich współpraca rozszerzyła się również na sztukę publiczną i rozkładówki mody, takie jak billboard na nowojorskiej High Line w 2012 roku i artykuł o modzie dla magazynu New York w 2014 roku.
Styl, ruch i tematy
Cattelan jest artystą konceptualnym, ściśle związanym z ruchem sztuki współczesnej. Jego styl jest odważny i niekonwencjonalny, często wykorzystuje rzeźby i instalacje do eksploracji tematów śmiertelności, polityki i absurdów społecznych. Poprzez satyryczne i subwersywne wizualizacje przesuwa granice tego, co sztuka może wyrazić.
Humor i satyra są podstawowymi elementami twórczości Maurizio Cattelana, co często prowadzi do jego reputacji błazna lub dowcipnisia w świecie sztuki. Jonathan P. Binstock opisał go jako „postduchampiańskiego artystę i mądralę”. Cattelan uważa oryginalność za ewolucji, stwierdzając, że chodzi o umiejętność budowania na tym, co zostało stworzone. Jego prace często zawierają subwersywne zwroty akcji, takie jak zastępowanie ludzi zwierzętami. Jedno z wczesnych dzieł, Lessico Familiare (1989), było autoportretem oprawionym w kształt serca na jego naga klatka piersiowa.
W 1992 r. Cattelan założył Fundację Oblomov, oferującą stypendium artyście, który chciał nic nie tworzyć przez rok. Gdy nikt się nie zgłosił, Cattelan wykorzystał fundusze na wakacje. Jest dobrze znany ze swojego wykorzystania taksydermii, co widać w jego pracach jak Novecento (1997) przedstawiający opadającego wypchanego konia i Bidibidobidiboo (1996) przedstawiający martwą wiewiórkę pochyloną nad stołem. W 1999 roku zaczął tworzyć woskowe figury wielkości człowieka, a La Nona Ora przedstawia papieża Jana Pawła II uderzonego meteor.
Podróż artystyczna Maurizia Cattelana ma swoje korzenie w awangardzie XX wieku, z krytycznym podejściem do sztuki i społeczeństwa. Zastanawia się nad przecięciem sztuki i życia, mieszając rzeczywistość i fantazję. Jego prace często wywołują szok i zaskoczenie, przypominając formaty mediów z lat 80. i 90. XX wieku, jak A Perfect Day i Hollywood . Pomimo awangardowych intencji, dzieła Cattelana, takie jak La Nona Ora i LOVE , włączyły się do głównego nurtu, podkreślając napięcie między buntem a akceptacją. Jego prace często zestawiają humor z głębokimi przemyśleniami na temat śmierci, miłości i porażki.
„La Nona Ora” (Dziewiąta godzina), 1999. Źródło: zdjęcie Marka B. Schlemmera z Wikipedii.
Najsłynniejsze dzieła
- Praca to zła robota (1993) : Wynajęcie powierzchni wystawienniczej na Biennale w Wenecji agencji reklamowej, która umieściła tam billboard promujący perfumy.
- Errotin, le vrai Lapin (1995) : Namówił galerzystę Emmanuela Perrotina, by na otwarciu galerii założył różowy kostium królika.
- Another Fucking Readymade (1996) : Ukradł wystawę innego artysty w Amsterdamie i prezentował ją jako swoją własną, dopóki nie został zmuszony do jej zwrotu.
- Turisti (1997) : Wystawa wypchanych gołębi i sztucznych odchodów na Biennale w Wenecji.
- 1997 Konsorcjum Dijon : wykopano dół w kształcie trumny w podłodze galerii.
- Matka (1999) : Przedstawia fakira zakopanego pod piaskiem ze złożonymi dłońmi, widocznego na Biennale w Wenecji.
- Bez tytułu (2001) : Stworzył instalację w Museum Boijmans Van Beuningen, wystającą z dziury w podłodze pod holenderskimi arcydziełami.
- On (2001) : Rzeźba przedstawiająca Adolfa Hitlera klęczącego w modlitwie.
- Hollywood (2001) : Zbudowano znak Hollywood na sycylijskim wysypisku śmieci.
- La rivoluzione siamo noi (2000) : Miniaturowy Cattelan wiszący na wieszaku na ubrania.
- Nie zapomnij zadzwonić do matki (2000) : Pokaż zdjęcie zaproszenia.
- Daddy, Daddy (2008) : Figurka Pinokia leżąca twarzą w dół w basenie w Guggenheim.
- MIŁOŚĆ (2011) : Gigantyczna marmurowa ręka z uniesionym środkowym palcem, umieszczona przed włoską giełdą.
- Turisti (2011) : 2000 wypchanych gołębi na Biennale w Wenecji.
- Ameryka (2016) : 18-karatowa złota toaleta, później skradziona z wystawy.
- Komediant (2019) : Banan przyklejony taśmą do ściany, sprzedawany na Art Basel.
- Blind (2021) : Pomnik upamiętniający wydarzenia z 11 września, wykonany z czarnego monolitu z żywicy, przeciętego sylwetką samolotu pasażerskiego.
Artyści zainspirowani Cattelanem
Artyści tacy jak Banksy i Damien Hirst mogli być pod wpływem konceptualnego podejścia Cattelana, koncentrując się na prowokacyjnych i politycznie naładowanych pracach, które rzucają wyzwanie postrzeganiu sztuki i społeczeństwa przez widza.
Wystawy, rynek sztuki i muzea
W 2011 roku nowojorskie muzeum Solomona R. Guggenheima zorganizowało wystawę All , dużą retrospektywę prac Maurizio Cattelana, na której zaprezentowano 130 prac z jego kariery. W tym czasie Cattelan ogłosił przejście na wcześniejszą emeryturę. W 2016 roku odbyła się jego retrospektywa Not Afraid of Love. odbył się w Monnaie de Paris. Cattelan brał udział w wielu prestiżowych biennale, w tym Manifesta 2 (1998) i Whitney Biennial 2004.
Cattelan prezentował swoje prace na ważnych wystawach, w tym na Biennale w Wenecji i retrospektywie w Muzeum Guggenheima. Jego sztuka jest bardzo cenna na rynku, a „Komediant” staje się wirusową sensacją. Jego dzieła nadal osiągają wysokie ceny aukcyjne, co umacnia jego status w świecie sztuki.
W 2004 roku Ballada o Trockim , instalacja przedstawiająca wypchanego konia, została sprzedana za 2 miliony dolarów na aukcji Sotheby's.
Dzieła Cattelana znajdują się w zbiorach kilku znaczących muzeów, w tym:
- Galeria Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Bergamo
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bolonii
- MAXXI, Rzym
- Castello di Rivoli, Turyn
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
Rozpoznawanie i wpływ w kulturze popularnej
Maurizio Cattelan był finalistą nagrody Guggenheim's Hugo Boss Prize w 2000 r. i otrzymał tytuł honorowy z socjologii na Uniwersytecie w Trento we Włoszech. W 2004 r. zdobył nagrodę Arnolda Bodego od Kunstverein Kassel w Niemczech i został nagrodzony złotym medalem na XV Quadriennale Rzymskie.
W 2009 roku Elio, wokalista Elio e le Storie Tese, wcielił się w Cattelana podczas ceremonii MAXXI w Rzymie, żartobliwie odbierając nagrodę. W 2006 roku mockument È morto Cattelan! Evviva Cattelan! został stworzony przez Marco Penso i Elenę Del Drago , przedstawiający jego fikcyjną śmierć. W 2014 roku manekin Cattelana został powieszony na Piazza Santo Stefano w Mediolanie z prowokacyjną notatką. Jego dzieło La Nona Ora zostało zaprezentowane na końcu sekwencji wprowadzającej do serii Paolo Sorrentino The Young Pope i Charlie Piosenka „Don't Surf” zainspirowała Baustelle do stworzenia utworu „Charlie fa surf” .
Film
W 2017 roku na Tribeca Film Festival miał premierę dokument Maurizio Cattelan: Be Right Back , po retrospektywie w Guggenheim Museum w Nowym Jorku. W reżyserii Maury Axelroda wystąpił kurator Massimiliano Gioni, który zastąpił Cattelana, zapewniając dogłębny wgląd na karierę artysty i prowokacyjny styl.
Telewizja
Cattelan został przedstawiony w amerykańskim programie telewizyjnym 60 Minutes w 2011 r. podczas retrospektywy Guggenheima. W 2016 r. BBC wyemitowało The Art World's Prankster: Maurizio Cattelan , dokument badający jego życie i sztukę.
Kontrowersje
Cattelan wywołał wiele kontrowersji, w tym przedstawienie z 2010 r. autorstwa sycylijskiego artysty Giuseppe Veneziano, przedstawiające go wiszącego w Watykanie. W 2017 r., gdy Biały Dom Trumpa poprosił o Pejzaż ze śniegiem Van Gogha, kurator Guggenheima zaproponował złotą rzeźbę toaletową Cattelana, Ameryka , Zamiast.
W 2019 r. jego niesławne dzieło Comedian — banan przyklejony taśmą klejącą do ściany — zostało sprzedane za 120 000 dolarów na Art Basel Miami Beach, a banana zjadł artysta performatywny David Datuna. W 2023 r. podobny incydent miał miejsce, gdy student zjadł inna wersja banana w Leeum Museum w Seulu. Cattelan stanął również w obliczu pozwu o naruszenie praw autorskich z powodu podobieństw między Comedian a wcześniejszym dziełem Joe Morforda zatytułowanym Banana & Orange . Sprawa została oddalona w czerwcu 2023 r.
Mniej znane fakty
Cattelan kiedyś ukradł wystawę innego artysty jako żart w 1996 roku. Wielokrotnie też „przechodził na emeryturę”, m.in. po retrospektywie Guggenheima w 2011 roku. Jego złota instalacja toaletowa „America” została niesławnie skradziona z Pałacu Blenheim w 2019 roku i nadal jest zaginiona.
Maurizio Cattelan jest pionierską postacią w sztuce współczesnej, znaną z prowokujących do myślenia prac, które zacierają granicę między sztuką a komentarzem. Jego wpływ wykracza poza jego dzieła, inspirując nowe pokolenie artystów do kwestionowania norm społecznych poprzez humor i krytykę.
Selena Mattei
