Co sprawiło, że zbliżyłeś się do sztuki i zostałeś artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Czy ktoś podchodzi do sztuki? Czuję, że sztuka krwawi z artysty, czy to taniec, muzyka, rysunek, malarstwo czy teksty, a nie jakiekolwiek świadome decyzje. Jako dziecko zawsze rysowałem superbohaterów. W wieku 12 lat zostałem zapisany do miejscowej szkoły artystycznej w niepełnym wymiarze godzin, ponieważ wykazałem się „wyjątkowym talentem”, co zapoczątkowało moją styczność z graffiti. . Prowizje następowały, lokalna, regionalna, ogólnokrajowa prasa, międzynarodowy magazyn Graffiti. Później odważyłem się projektować i dopasowywać niestandardowe grafiki i malowania samochodów, a także tworzyć projekty dla profesjonalnych zespołów sportów motorowych. Teraz, po latach pracy w branży kreatywnej i obserwowaniu, jak talenty twórców są pomijane na rzecz popisywania się technologią lub oklasków dla zespołów sprzedażowych, jedyną decyzją, jaką podjąłem, było skupienie się na sztuce.
Jaka jest Twoja artystyczna podróż, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
Moja twórcza podróż wymagała kilku zwrotów akcji, ale sztuka komiksowa i graffiti wydają się być moją „grawitacją”.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoje prace wyjątkowymi?
Po pierwsze, chcę, aby moje prace były rozpoznawalne jako namalowane przez graficiarza, a nie artystę ulicznego czy artystę popowego, który próbuje być „ulicą”, ale pisarza grafitti, który odsiedział czas, więc autentyczność jest dla mnie ważna.
Po drugie, chociaż moje prace mają oczywiste wpływy Roya Lichtensteina, moje grafiki liniowe są zawsze oryginalne, postrzegam to jako pozytywne, mimo że wiele osób lubi oglądać typową ikonografię Pop Artu.
Po trzecie, długa kariera w grafice komercyjnej dała mi wgląd w materiały, metodologię i jakość, których nie ma wielu przedstawicieli współczesnego gatunku graffiti/urban.
Chociaż nie mam pojęcia, czy któraś z tych rzeczy „odróżnia” mnie od innych artystów.
Skąd czerpiesz inspirację?
Inspiracja może pochodzić z dowolnego miejsca, reklam, plakatów, książek, wcześniejszych obrazów, książek…
Jaki jest cel twojej sztuki? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Uważam, że sztuka powinna budzić emocje, prowokować do reakcji, myśli, rozmowy. Często próbuję malować wyrazy emocji lub sugestię seksualności. Zawsze też podobało mi się, jak komiksy używają stylizowanego tekstu do ustawienia nastroju, tonu lub tła, co staram się wykorzystać, używając motywów porządku i chaosu w różnych procentach, które odzwierciedla mój pogląd na świat.
Jak przebiega proces powstawania Twoich prac? Spontaniczne czy z długim procesem przygotowawczym (technika, inspiracja klasykami sztuki lub inne)?
Zwykle planuję każdy element przed malowaniem, kiedyś rysowałem wszystko na papierze, ale teraz tworzę swój „plan” również cyfrowo przed rozpoczęciem malowania na płótnie, pozwala mi to sfinalizować kolory, zmienić pozycje lub kadrowanie, czasami coś zmienia się podczas malowania ale na początku zawsze jest plan.
Czy w Twojej pracy są jakieś nowatorskie aspekty? Możesz nam powiedzieć, które?
Słowo „Graffiti” pochodzi od włoskiego „Graffito – drapać, grawerować, robić znak” i przy użyciu farby w sprayu krawędzie są często niechlujne. Używam skalpela do cięcia i zdrapywania nadmiaru farby, aby stworzyć mój styl czystej linii , może to zająć wiele godzin, ale podoba mi się, że moja metoda ma swoje korzenie w początkach graffiti i wynika z tego czyste wykończenie krawędzi.
Czy masz format lub nośnik, z którym czujesz się najlepiej? Jeśli tak, dlaczego?
Farba w sprayu i markery. Co mogę powiedzieć…. graffiti
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym czy prywatnym studiu? A jak w tej przestrzeni zorganizowana jest Twoja produkcja?
Obecnie maluję w przestrzeni domowej, choć w planach jest prywatna pracownia. Często maluję na zewnątrz, ponieważ SprayPaint może dostać się wszędzie, zwłaszcza w moich „abstrakcyjnych” momentach, rzucając farbą lub grubymi pociągnięciami SprayPaint, tworząc teksturę lub zmatowienie.
Czy Twoja praca skłania Cię do podróżowania w celu poznawania nowych kolekcjonerów, na pokazy lub wystawy? Jeśli tak, co dzięki temu zyskujesz?
Szczerze mówiąc, nie mam pojęcia, jak działa gra sztuk pięknych, bycie anonimowym wandalem jest dalekie od spotykania się i pozdrawiania kolekcjonerów sztuki, rozmawianie z galeriami wciąż wydaje się aroganckie, ale rozumiem aspekt marketingowy i nikt nie zna się na mojej pracy tak jak ja, więc Zacząłem docierać więcej, ale to wciąż bardzo dużo pracy w toku.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i swojej postaci jako artysty w przyszłości?
W latach 80-tych biegałem po stacjach kolejowych i zajezdniach autobusowych malując duże kolorowe obrazy na pociągach i autobusach, w latach 90-tych malowałem ogromne murale i tworzyłem barwy dla ulicznych kierowców, w latach 00-tych płacono mi za bycie we wspomnianym autobusie zajezdni do oklejania dużych kolorowych obrazów na autobusach, w latach 10-tych projektowałem pakiety graficzne dla drużyn sportów motorowych i byłem zapraszany na wyścigi, a teraz w latach 20-tych mam obrazy w galeriach sztuki i jestem kupowany przez kolekcjonerów… moim jedynym celem na przyszłość jest ruszaj się i ulepszaj oraz chwytaj możliwości, które mi się przedstawiają.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Obecnie planuję kontynuację „Cataclysm” o podobnej wielkości i stylu, tytuł to „Revelation” i jest bardzo „Graffiti Pop” na próżno, podobnie jak jego poprzednik.
Czy możesz opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
W 2017 roku wziąłem udział w Art Battle, 30-minutowej rywalizacji artystycznej na żywo w centrum żywej publiczności, doświadczenie nauczyło mnie planować moje projekty, praca „z mankietu” nie grała na moich mocnych stronach.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? A dlaczego miałbyś to wybrać?
Wielu wybierze dzieła wielkich mistrzów, dla mnie postać Mode2 na okładce „SprayCanArt” jest legendarna, sama książka i okładka Mode2 były inspiracją dla milionów dzieci do chwytania farby i tworzenia. Bycie tak wielką inspiracją dla tak wielu osób do wyjścia i malowania jest niezmierzone.
Gdybyś mógł zaprosić słynnego artystę (żyjącego lub nieżyjącego) na obiad, kto by to był? Jak zaproponowałbyś mu/jej spędzenie wieczoru?
Nigdy nie należy spotykać swoich bohaterów.
Olimpia Gaia Martinelli
