Johannesa Vermeera

Johannes Vermeer, Swat (1656). Detal, domniemany autoportret artysty. Drezno, Gemäldegalerie Alte Meister.

Johannes Vermeer (1632-1675) był siedemnastowiecznym malarzem holenderskim, znanym ze swoich dzieł rodzajowych, pejzaży i portretów. Niewiele wiadomo o jego życiu, ale jest uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej utalentowanych artystów holenderskiego Złotego Wieku.

Vermeer urodził się w Delft w Holandii w 1632 roku. Jego ojciec był dobrze prosperującym handlarzem dzieł sztuki i karczmarzem, a matka była gorliwą katoliczką. Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Vermeera, ale prawdopodobnie studiował pod kierunkiem Leonarda Bramera, miejscowego malarza. W 1653 ożenił się z Cathariną Bolnes, młodą kobietą z zamożnej rodziny.

Kim był Vermeer?

Vermeer rozpoczął swoją karierę jako malarz historyczny i gatunkowy, ale wkrótce zajął się portretami i wnętrzami domów, które są dziś jego najsłynniejszymi dziełami. Jego obrazy cechuje pieczołowita dbałość o szczegóły, subtelne wykorzystanie światła oraz ograniczona, ale elegancka paleta barw.

Vermeer prowadził stosunkowo skromne życie i niewiele o nim wiadomo. Był żonaty i miał co najmniej 11 dzieci. Był także aktywnym członkiem Gildii św. Łukasza w Delft, profesjonalnej organizacji zrzeszającej artystów.

W swoim życiu Vermeer nigdy nie osiągnął wielkiego sukcesu komercyjnego i często musiał sprzedawać swoje obrazy po niskich cenach. Po jego śmierci jego twórczość popadła w zapomnienie, dopóki nie została ponownie odkryta przez krytyków sztuki w XIX wieku. Dziś obrazy Vermeera są wysoko cenione i uważane za arcydzieła XVII-wiecznego malarstwa holenderskiego.

Innowacyjny artysta w Delf

Używając innowacyjnych technik, takich jak camera obscura, Vermeer stworzył efekty wizualne, które wyprzedzały swoje czasy. Był też jednym z pierwszych artystów, który stosował ograniczoną paletę barw, tworząc w swoich pracach jedność i harmonię.

Nowe nazwisko

Jego ojciec, Reynier Janszoon, był pierwotnie znany jako „Vos” (lis po holendersku) w Delft, gdzie był tkaczem jedwabiu i tapicerem. Prowadził karczmę „De Vliegende Vos” (latający lis), w której sprzedawał obrazy, dywany i gobeliny.

Od 1640 Vermeer przyjął imię „van der Meer” (od jeziora w języku niderlandzkim), prawdopodobnie idąc za przykładem swojego brata. „Ver” w „Vermeer” jest w rzeczywistości skrótem „van der”, który jest powszechny w niektórych holenderskich nazwiskach. Również nazwisko jej ojca zostało skrócone z „Janszoon” do „Jansz”. Rodzina Vermeerów nosiła na przestrzeni czasu różne nazwiska, a imię „Vermeer”, które znamy dzisiaj, jest wynikiem kurczenia się i zmiany nazwy w rodzinie.

Środowisko rodzinne

Reynier Janszoon, ojciec Johannesa Vermeera, prowadził w swoim życiu kilka zajęć. Nauczył się tkactwa w Amsterdamie, gdzie ożenił się z Digną Baltens, zanim przeniósł się do Delft, gdzie mieli dwoje dzieci. Reynier był mistrzem tkactwa caffa, a od 1625 r. pełnił również funkcję karczmarza. W 1631 r. został handlarzem dzieł sztuki i wstąpił do gildii św. Łukasza z Delft. Reynier popadł również w kłopoty z prawem i w 1625 roku wdał się w bójkę, za którą jego matka wypłaciła ofierze część odszkodowania. Jego rodzinę również dotknęły skandale, takie jak udział jego dziadka w aferze z fałszywymi pieniędzmi. Reynier zmarł w długach w 1652 roku, pozostawiając swojemu synowi Johannesowi więcej długów niż majątku. Jednak pomimo tych trudności rodzina Vermeerów słynęła z wyjątkowej solidarności.

Jego wykształcenie artystyczne

Chociaż nie są znane żadne zapisy dotyczące jego terminowania, Johannes Vermeer został przyjęty jako mistrz do Gildii św. Łukasza w Delft 29 grudnia 1653 r., Co sugeruje, że trenował przez cztery do sześciu lat u uznanego mistrza. Wysunięto kilka hipotez dotyczących tożsamości tego mistrza, w tym Leonard Bramer, Evert van Aelst, Gerard ter Borch, Jacob van Loo i Érasme Quellin. Niektórzy sugerowali również, że studiował pod kierunkiem Carela Fabritiusa, jednego z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, który mieszkał w Delft w 1650 roku. Wczesne obrazy Vermeera również pokazują wpływ szkoły Caravaggia w Utrechcie, a niektórzy sugerują, że studiował pod kierunkiem Abrahama Bloemaerta. Jednak żadne z tych założeń nie jest w pełni satysfakcjonujące, a zdolność Vermeera do syntezy sztuki sugeruje, że szybko przyswoił sobie wpływy, by wypracować własną drogę.

Vermeer przechodzi na katolicyzm

5 kwietnia 1653 roku Johannes Vermeer ogłosił zamiar poślubienia Katarzyny Bolnes, katoliczki z zamożnej rodziny. Jednak ich małżeństwo spotyka się z niechęcią, być może ze względów finansowych lub religijnych, ponieważ Vermeer był wychowany w wierze protestanckiej. Para ostatecznie wzięła ślub 20 kwietnia 1653 roku w Schipluiden. Niewykluczone, że Vermeer przeszedł na katolicyzm, aby wyjaśnić zniesienie niechęci rodziny swojej przyszłej żony. Vermeer szybko zintegrował się z katolickim środowiskiem swoich teściów, mimo że katolicyzm był wówczas tolerowaną mniejszością w Holandii. Niektóre z jego dzieł świadczą o specyficznie katolickiej inspiracji, takie jak Chrystus w Marcie i Marii, Święta Prakseda i Alegoria wiary.
W 1641 roku Maria Thins opuściła swojego agresywnego męża i przeniosła się z córką Cathariną do Delft, do domu w dzielnicy katolickiej. Po ślubie Johannes i Catharina wprowadzają się do niej i mają jedenaścioro dzieci, z których czworo umiera w niemowlęctwie. Rodzina cieszy się względnym dobrobytem dzięki pomocy finansowej Marii Thins. Imiona dzieci pojawiają się w testamencie i zostały ochrzczone w Kościele katolickim w Delft. Ta liczna rodzina stanowi spore obciążenie dla pary i może tłumaczyć ich prośbę o pożyczkę w listopadzie 1657 roku.

Johannes Vermeer, Młoda kobieta z dzbanem, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art

Kariera artysty Vermeera

Gildia Świętego Łukasza

W grudniu 1653 roku Johannes Vermeer został mistrzem cechu św. Łukasza w Delft, co pozwoliło mu na swobodne uprawianie sztuki, kontynuację malarstwa ojca i przyjmowanie uczniów. Wybrany na szefa cechu w 1662 r. w wieku 30 lat, został ponownie mianowany w następnym roku, zanim otrzymał ten zaszczyt po raz drugi w 1672 r. Został również wezwany jako ekspert do uwierzytelnienia kolekcji płócien w Hadze w 1672 r., i stwierdza wbrew opinii niektórych jego kolegów, że są one nieautentyczne.

Pierwsze zamówienia

Vermeer był malarzem powolnym, najwyraźniej produkującym nie więcej niż trzy obrazy rocznie, czyli około 45–60 prac w ciągu całej swojej kariery. Możliwe, że pracował głównie dla osób prywatnych. Znany jest jako piekarz Hendrick van Buyten i patrycjuszowski poborca podatkowy Pieter Claesz. van Ruijven byli dwoma jego głównymi sponsorami. Van Ruijven, który był prawdopodobnie pierwszym nabywcą wielu dzieł Vermeera, mógł wyjaśnić, dlaczego jego reputacja nie rozprzestrzeniła się poza Delft za jego życia lub po jego śmierci.

Trudności

W 1672 roku Zjednoczone Prowincje przeżyły poważny kryzys gospodarczy w wyniku ataków armii francuskiej i floty angielskiej. Maria Thins, właścicielka gospodarstw w pobliżu Schoonhoven, straciła dochody z powodu zalania okolicznych terenów. Nagłe zatrzymanie nastąpiło również na rynku sztuki. Vermeer, który musiał utrzymać swoją liczną rodzinę, został zmuszony do pożyczenia 1000 florenów w Amsterdamie w lipcu 1675 roku. Jego śmierć nastąpiła w grudniu tego samego roku, pogrążając jego rodzinę w biedzie. Jego żona Catharina musi zastawić dwa obrazy męża, aby zabezpieczyć dług. Sprzedaje 26 innych obrazów za 500 florenów i ogłasza bankructwo w kwietniu 1676. Kuratorem jej majątku zostaje mianowany Antoni van Leeuwenhoek. Podczas likwidacji kupiec otrzymuje w zastaw 26 obrazów.

Ponowne odkrycie dzieła Vermeera

Vermeer nie był nierozpoznanym geniuszem, a jego dzieła nadal były sprzedawane i kolekcjonowane po jego śmierci. W 1696 roku podczas wyprzedaży kolekcji Dissiusa sprzedano po stosunkowo wysokich cenach 21 Vermeerów. W XVIII wieku na rynku sztuki panował szał na Vermeerów, pomimo niedoboru jego płócien. Jednak Vermeer cierpiał z powodu względnego zaniedbania ze strony historyków sztuki, być może z powodu jego niskiego dorobku i reputacji ograniczonej do miasta Delft. Wspominali o tym holenderscy teoretycy sztuki Gérard de Lairesse i Arnold Houbraken, ale bez większego komentarza. Dopiero na początku XIX wieku jego renoma rozprzestrzeniła się poza Holandię, w szczególności dzięki popularności wśród kolekcjonerów.
Vermeer został ponownie odkryty w drugiej połowie XIX wieku dzięki Étienne-Joseph-Théophile Thoré, który poświęcił mu serię artykułów w Gazette des beaux-arts w 1866 roku. Thoré-Bürger był radykalnym demokratą, który podziwia holenderskie malarstwo rodzajowe i jakość światła we wnętrzach Vermeera. Sporządza pierwszy inwentarz dzieł mistrza, przypisując część z nich Pieterowi de Hoochowi. Koniec XIX wieku to prawdziwe polowanie na dzieła Vermeera, które nabywali głównie politycy i przedsiębiorcy. Holandia przeżywa kontrowersje związane ze sprzedażą kolekcji Six, w której pojawił się Laitière. Katalog Thoré-Bürgera został następnie poprawiony przez Henry'ego Havarda w 1888 r. I Cornelisa Hofstede de Groota w 1907 r.

Johannes Vermeer, Czytelnik przy oknie, Gemäldegalerie Alte Meister, Drezno

dzieła Vermeera

Pejzaże i alegorie

Na początku swojej kariery Vermeer malował płótna religijne i mitologiczne, aby znaleźć miejsce w gildii Saint-Luc, ale szybko porzucił ten gatunek, aby zgłębić inne tematy. Namalował dwie alegorie, Sztuka malowania i Alegoria wiary, które są niezwykłe ze względu na syntezę realistycznego przedstawienia i symbolicznego znaczenia. Stworzył także dwa pejzaże, La Ruelle i Vue de Delft, uważane za jego arcydzieła. Widok Delft jest szczególnie podziwiany przez Marcela Prousta i Bergotte'a.

sceny rodzajowe

Vermeer znany jest przede wszystkim z malowanych na małych formatach scen rodzajowych, które przedstawiają wnętrza kameralne, pogodne i „mieszczańskie”. Bohaterowie są zajęci swoimi codziennymi sprawami. Motywy miłości i próżności są wszechobecne w jego obrazach, ale ich znaczenie jest otwarte na interpretację. Niektóre obrazy, takie jak Mleczarka czy Koronkarka, przedstawiają wzorce cnót, promując czynności domowe. Obrazy Astronom i Geograf różnią się tym, że przedstawiają naukowca przy pracy, bez kobiecego towarzystwa. Przedstawienia samotnych kobiet, takie jak Dziewczyna z perłą, to nie portrety, a szczera postawa lub egzotyczne nakrycie głowy.

Autoportrety

W katalogu sprzedaży Dissiusa z 16 maja 1696 r. widniała wzmianka pod numerem 4 o „portrecie Vermeera w sypialni, z różnymi dodatkami, rzadko tak doskonałego rzemiosła”, co prawdopodobnie było autoportretem. Jednak ten obraz zaginął. Jedyny portret malarza, jaki mamy, to ten z tyłu w Sztuka malowania, chociaż nie ma dowodów na to, że Vermeer przedstawił się na tym płótnie. Przedstawiono jednak pewne elementy sugerujące, że Swatka może być zamaskowanym autoportretem, w szczególności podobieństwo do kostiumu malarza ze Sztuki malowania, tradycji malarstwa flamandzkiego w czasach wsuwania się -portret w grupach podejmujących temat „syna marnotrawnego”, bliskość autoportretu Rembrandta z 1629 roku, czy nawet kąt przedstawienia, sugerujący obraz wykonany w lustrze. Jednak żaden z tych dowodów nie jest całkowicie rozstrzygający.

Wnętrza

Wewnętrzne sceny Vermeera są łatwe do rozpoznania dzięki powtarzającym się elementom znalezionym z jednego płótna na drugie: postacie, przedmioty potraktowane w martwej naturze, meble, mapy geograficzne i obrazy wiszące na ścianach. Tego samego mężczyznę rozpoznamy nawet w Dziewczynie z kieliszkiem wina i Przerwanej lekcji muzyki. Vermeer często wykorzystuje te same motywy, takie jak fotele z głowami lwów i porcelanowy dzban z pokrywką. Wykorzystuje również elementy obecne w rodzinnym ognisku, takie jak dzban vermeil. Przedstawione przestrzenie mają również podobieństwa, takie jak wzór eleganckiego czarno-białego chodnika, który jest taki sam na kilku płótnach. Vermeer często maluje pierwszy plan zaśmiecony przedmiotami, aby zmaterializować rozdział między przestrzenią widza a przestrzenią performansu. Mapy geograficzne, kopie kosztownych map, charakteryzują społecznie bohaterów i sygnalizują entuzjazm dla tej nowej dyscypliny naukowej. Te nawroty tworzą spójną i rozpoznawalną pracę, choć każdy obraz oferuje nową scenę lub nową zagadkę. Vermeer pozwala widzowi odgadnąć wnętrze postaci, jego malarstwo jest bardziej kontemplacyjne niż narracyjne.

Wpływy

Na Vermeera wywarli wpływ inni holenderscy mistrzowie specjalizujący się w malowaniu wnętrz, w tym Gabriel Metsu, Gerard Ter Borch i Nicolas Maes. Chociaż jego technika może być inspirowana techniką Carela Fabritiusa, ucznia Rembrandta, który mieszkał w Delft w latach 1650-1654, porównuje się go szczególnie do Pietera de Hoocha, który przybył do Delft około 1653 roku. Obaj artyści przyczynili się do stworzenia nowego stylu gatunek malarstwa, odtwarzając realistyczne efekty światła i faktury.

Efekty i kamera obscura

Vermeer słynie z doskonałej perspektywy, bez linii pomocniczych widocznych pod farbą i bez rysunku przygotowawczego. Ta technika doprowadziła do hipotezy, że używał urządzenia optycznego zwanego camera obscura, co zostało potwierdzone przez kilka elementów. Efekty rozmycia i głębi ostrości na jego płótnach są podobne do tych na fotografii, a odważne efekty skrótów perspektywicznych pokazują, że Vermeer wiernie odwzorowywał obrazy odbite przez urządzenie optyczne. Przedstawione na niektórych jego płótnach kręgi zamętu są bardziej techniką artystyczną niż efektem działania camera obscura. Niewielkie ujęcia z niskiego kąta i skromny format obrazów posłużyły również do poparcia tej hipotezy. Jednak nawet jeśli to prawda, to racjonalne wyjaśnienie nie wystarczy, aby w pełni zrozumieć tajemnicę dzieła Vermeera, które wciąż fascynuje i porusza widzów.

Zabarwienie

Vermeer użył zwinnego pędzla do pracy z jednolitymi kolorami na dużych, grubych powierzchniach. Starannie nakładał warstwy pigmentów i werniksów, które nadawały jego obrazowi charakterystyczny blask i świeżość. Był jedynym siedemnastowiecznym artystą, który używał tak dużej ilości naturalnej ultramaryny, bardzo drogiego pigmentu wytwarzanego ze zmiażdżonego lapis lazuli. W The Girl with a Glass of Wine użył naturalnej ultramaryny jako podkładu, aby dopasować cienie do czerwonej satynowej sukienki. Inspiracją do tego sposobu pracy był niewątpliwie Leonardo da Vinci. Nawet po bankructwie nadal używał tego drogiego pigmentu w A Lady Seated at the Virginal. Wykorzystał również naturalną umbrę i ochrę dla uzyskania ciepłego światła jasno oświetlonego wnętrza. Vermeer słynął z połączenia niebieskiego i żółtego, na przykład z turbanu w Dziewczynie z perłą czy ubrań z Kobiety w błękicie czytającej list.

dzieła Vermeera

• Dziewczyna w czerwonym kapeluszu: przedstawienie młodej dziewczyny w dużym czerwonym kapeluszu.
• Mleczarka: przedstawienie młodej kobiety nalewającej mleko do dzbanka.
  
  Johannes Vermeer, Mleczarka, ok. 1658-1661, Amsterdam, Rijksmuseum
• Kobieta w niebieskim czytająca list: przedstawienie kobiety siedzącej w pokoju i czytającej list.
• Młoda dziewczyna z perłą : przedstawienie młodej dziewczyny z perłą w uchu.
  
  Johannes Vermeer, Dziewczyna z perłą, Mauritshuis, Haga
• Lekcja muzyki: przedstawienie kobiety grającej na klawesynie w towarzystwie mężczyzny.
• Koncert: przedstawienie dwóch kobiet i mężczyzny grających muzykę w pokoju.
• List miłosny: przedstawienie kobiety czytającej list, siedzącej przy stole.
• Widok Delft: przedstawienie widoku miasta Delft z rzeką i budynkami.
• Kobieta z wagą: przedstawienie kobiety trzymającej wagę, za nią zagracony pokój z przedmiotami.
  
  Johannes Vermeer, Kobieta z wagą, Waszyngton, Narodowa Galeria Sztuki
• Kobieta z gitarą: przedstawienie kobiety grającej na gitarze.
• La Femme au lute: przedstawienie kobiety grającej na lutni.
• La Femme à la puce: przedstawienie kobiety patrzącej na naszyjnik z pereł z zawieszką w kształcie chipa.
• Młoda dziewczyna z fletem: przedstawienie młodej dziewczyny grającej na flecie.
• Geograf: przedstawienie mężczyzny studiującego mapę geograficzną.
• Sztuka malowania: przedstawienie artysty malującego kobietę w wieńcu laurowym.
• Pani i służąca: przedstawienie kobiety siedzącej przy stole w towarzystwie służącej.
• Młoda dziewczyna z kieliszkiem wina: przedstawienie młodej dziewczyny pijącej wino.
• Lekcja malarstwa: przedstawienie artysty udzielającego lekcji malarstwa młodej kobiecie.
• Sainte Praxède: przedstawienie kobiety trzymającej krucyfiks w pokoju wypełnionym przedmiotami.
• Żołnierz i śmiejąca się dziewczyna: przedstawienie żołnierza od tyłu w towarzystwie młodej dziewczyny.
• Alegoria wiary: przedstawienie kobiety w wieńcu laurowym, otoczone symbolami religijnymi.
• Młoda kobieta z dzbanem: przedstawienie młodej kobiety trzymającej dzban.
• Zaginiony list: przedstawienie kobiety czytającej list w towarzystwie dziecka.
• Dama siedząca przy dziewicy: przedstawienie kobiety siedzącej przy klawesynie, za nią pokój zagracony przedmiotami.

wpływy Vermeera

Vermeer zainspirował wielu artystów z różnych dziedzin kultury. Oto kilka przykładów:

Literatura:

• Powieść Tracy Chevalier Dziewczyna z perłą (1999), która przedstawia życie młodej dziewczyny przedstawionej na słynnym obrazie Vermeera o tej samej nazwie.
• Książka Michela Butora, Vermeer (1973), w której autor dokonuje dogłębnej analizy twórczości malarza.

Kino:

• Film Petera Webbera Dziewczyna z perłą (2003), adaptacja powieści Tracy Chevalier, która śledzi relacje między Vermeerem a młodą dziewczyną, która posłużyłaby za modelkę do jego obrazu.
• Dokument Jean-Pierre'a Cotteta Vermeer, le jour et l'heure (1996), który bada życie i twórczość malarza.

Muzyka:

• Piosenka Janis Ian, Jesse (1975), która przywołuje fascynację narratorki obrazem Dziewczyna z perłą i wyobraża historię miłosną malarki i jej modelki.
• Opera Louisa Andriessena, Writing to Vermeer (1998), która rozgrywa się w uniwersum malarza i wykorzystuje niektóre z jego obrazów jako elementy sceniczne.
• Piosenka Pearl Jam Oceans (1991), która nawiązuje do obrazu Vermeera View of Delft .

Cytaty z Johannesa Vermeera

• „Sztuka jest czymś nieokreślonym, co można osiągnąć tylko poprzez ciągły i nieustanny wysiłek”.
• „Światło jest tym, co ożywia obraz”.
• „Prawdziwe piękno tkwi w prostocie”.
• „Malarstwo jest sztuką widzenia”.
• „Szczegóły nadają obrazowi głębi”.
• „Sztuka powinna nie tylko cieszyć oczy, ale także dotykać serca”.
• „W sztuce nie ma żadnych zasad, z wyjątkiem podążania za własnym instynktem”.
• „Natura jest najbogatszym źródłem inspiracji dla artysty”.
• „Piękno tkwi w cichej kontemplacji”.
• „Sztuka jest wyrazem życia, które wykracza poza codzienną rzeczywistość”.

Wielkie wystawy Vermeera

Ważniejsze wystawy Vermeera odbywały się w prestiżowych muzeach na całym świecie. Tu jest kilka :

• Vermeer i mistrzowie malarstwa rodzajowego w złotym wieku, Mauritshuis, Haga, 1995
• Johannes Vermeer, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, 1995
• Vermeera, Rijksmuseum, Amsterdam, 1996
• Vermeer i Szkoła Delft, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 2001
• Vermeer, dzieła wszystkie, National Gallery of Art, Waszyngton, 2017
• Vermeer i mistrzowie malarstwa rodzajowego, Luwr, Paryż, 2017
• Vermeer, Największa wystawa wszechczasów, Rijksmuseum, Amsterdam, 2023

Johannes Vermeer, Koronczarka, ok. 1669-1670, Paryż, Luwr

5 rzeczy, które warto wiedzieć o Vermeerze

1. Portret Dziewczyny z perłą to jeden z najsłynniejszych obrazów Vermeera, jednak nie wiadomo, kim jest przedstawiony model. Niektórzy uważają, że to córka Vermeera, podczas gdy inni spekulują, że to tylko artystyczny wynalazek.
   
   

2. Kobiety Vermeera, które często pojawiają się na jego obrazach, są często uważane za anonimowe modelki, ale możliwe, że niektóre z nich były członkami jego rodziny, zwłaszcza jego córką lub szwagierką.

3. Vermeer był przedmiotem kilku fałszywych atrybucji obrazów, w tym obrazu rzekomo odkrytego we francuskiej piwnicy w 2016 roku, który ostatecznie uznano za fałszerstwo.
   
   
4. Vermeer miał powiązania z kręgami naukowców i filozofów: Vermeer był w kontakcie z postaciami naukowymi i filozoficznymi swoich czasów, takimi jak mikrobiolog Antoni van Leeuwenhoek i francuski filozof René Descartes. Nie jest jasne, jakie dokładnie były relacje Vermeera z tymi ludźmi, ale wskazuje to na pewne zainteresowanie sprawami naukowymi i filozoficznymi.
   
   
5. Vermeer był kolekcjonerem sztuki: Vermeer był znany ze swojej kolekcji dzieł sztuki, która zawierała dzieła jednych z największych artystów swoich czasów. Niestety, po jego śmierci zbiór ten uległ rozproszeniu i zachowało się o nim niewiele informacji.
   
   

Dziś obrazy Vermeera są wysoko cenione i uważane za arcydzieła XVII-wiecznego malarstwa holenderskiego. Jego prace znajdują się w muzeach na całym świecie, w tym Mauritshuis w Hadze, Rijksmuseum w Amsterdamie i National Gallery of Art w Waszyngtonie. Vermeer pozostaje enigmatycznym artystą, którego życie i twórczość wciąż fascynują krytyków sztuki i opinię publiczną.