Henri Matisse sfotografowany przez Carla van Vechtena
Henri Matisse był światowej sławy francuskim artystą, znanym z malarstwa, rzeźby i ogólnie sztuki współczesnej. Urodzony w 1869 roku w Le Cateau-Cambrésis, Matisse rozpoczął studia prawnicze, zanim w wieku 21 lat zajął się sztuką. Studiował w Académie Julian, a później wstąpił do École des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie rozwinął swój niepowtarzalny styl, który stał się później symbolem ruchu fowistycznego.
Styl Matisse'a charakteryzował się stosowaniem jasnych i intensywnych kolorów, a także uproszczonymi formami i mocnymi konturami. Był pod wpływem artystów impresjonistów i postimpresjonistów, ale rozwinął także własną technikę wykorzystania koloru do tworzenia dynamicznych kształtów i ruchu w swoich obrazach.
Matisse jest najbardziej znany ze swoich najsłynniejszych dzieł, w tym „La Danse”, „La Femme au chapeau” i „Nu bleu”. Zajmował się także rzeźbą, tworząc dzieła takie jak „La Serpentine” i „La Nuit”. Za życia Matisse był uważany za głównego innowatora w świecie sztuki, który wywarł głęboki wpływ na artystów swoich czasów i na tych, którzy po nim nastali.
Matisse zmarł w 1954 roku w wieku 84 lat, ale jego artystyczna spuścizna trwa do dziś. Jego prace są częścią stałych kolekcji wielu muzeów na całym świecie, a jego wpływ na sztukę współczesną jest nadal badany i celebrowany. Henri Matisse na zawsze pozostanie jednym z najbardziej wpływowych i cenionych artystów swoich czasów.
Kim był Henri Matisse?
Fasada domu rodzinnego rodziców Henriego Matisse'a
Syn kupca zbożowego, dorastał w skromnej rodzinie. Mimo to rodzice od najmłodszych lat zachęcali go do kreatywności, dając mu ołówki i papier do rysowania.
Po uzyskaniu matury Matisse rozpoczął studia prawnicze w Paryżu. Szybko jednak zorientował się, że jego prawdziwą pasją jest sztuka. Dlatego zdecydował się na karierę artystyczną i zaczął uczęszczać do Académie Julian w Paryżu w 1891 roku.
Pod okiem uznanych nauczycieli, takich jak William-Adolphe Bouguereau i Gustave Moreau, Matisse nauczył się tradycyjnych technik malarskich i rysunkowych. Jednak wkrótce zaczął rozwijać swój własny styl artystyczny, pod wpływem impresjonistów i postimpresjonistów, takich jak Vincent van Gogh i Paul Cézanne.
W 1895 roku Matisse został przyjęty do École des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie kontynuował rozwijanie swojego unikalnego stylu, współpracując z innymi wschodzącymi artystami, takimi jak André Derain i Maurice de Vlaminck. W tym okresie zaczął eksperymentować z jasnymi kolorami i uproszczonymi formami, tworząc w ten sposób początki ruchu fowistów.
Choć był krytykowany przez konserwatystów sztuki za nowatorski styl, Matisse nadal podążał własną drogą artystyczną, ugruntowując tym samym swoje miejsce w historii sztuki nowoczesnej.
Na początku swojej kariery Matisse był pod szczególnym wpływem Cézanne'a. Inspirował się także sztuką afrykańską i oceaniczną, którą można było oglądać w Musée du Trocadéro w Paryżu.
W 1896 roku Matisse wziął udział w swojej pierwszej wystawie w Salonie Société Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. Wystawiał także w Salon d'Automne w 1905 roku, gdzie jego obrazy były określane jako „fauve” ze względu na odważne użycie koloru.
W 1906 Matisse został zaproszony przez handlarza dziełami sztuki Ambroise'a Vollarda do wystawienia swoich prac w Galerie Vollard w Paryżu. Po tej wystawie odbyła się kolejna ważna wystawa w Galerie Bernheim-Jeune w 1907 roku.
Henri Matisse miał troje dzieci:
Marguerite Matisse, urodzona w 1894 roku, która została artystką i ściśle współpracowała z ojcem.
Jean Matisse, urodzony w 1899 r., który był dyplomatą i pracował jako sekretarz ambasady francuskiej w Londynie.
Pierre Matisse, urodzony w 1900 r., który stał się znanym marszandem w Nowym Jorku iw 1937 r. założył Galerie Pierre. Reprezentował wielu współczesnych artystów, w tym Joan Miró, Alberto Giacometti i Marc Chagall.
Henri Matisse miał skomplikowane relacje ze swoimi dziećmi, zwłaszcza z Marguerite, która cierpiała na zaburzenia psychiczne. Mimo to jego dzieci odcisnęły piętno na świecie sztuki i kultury, zwłaszcza Pierre, który reprezentował wielu współczesnych artystów i pomagał promować sztukę współczesną w Stanach Zjednoczonych.
Niestety, stosunki między Matisse'em a jego dziećmi były często napięte. Matisse był wymagającym i perfekcjonistycznym ojcem i miał wysokie oczekiwania wobec swoich dzieci. Marguerite przez całe życie cierpiała na problemy ze zdrowiem psychicznym, co jeszcze bardziej utrudniało ich związek. Pomimo tych trudności, wszystkie dzieci Matisse'a odcisnęły swoje piętno na świecie sztuki, każde na swój sposób.
Matisse'a i fowizm
Fowizm to ruch artystyczny, który powstał na przełomie XIX i XX wieku. Jest to ruch zapoczątkowany przez grupę artystów, w tym Henri Matisse, André Derain i Maurice de Vlaminck.
Fauwizm zaczął się rozwijać od około 1900 roku, kiedy Matisse i jego koledzy zaczęli eksperymentować z kolorem i światłem w swoich pracach. Używali jasnych i intensywnych kolorów, aby stworzyć efekty światła i ruchu na swoich obrazach.
Nazwa „fauvisme” została nadana ruchowi w 1905 roku, po pierwszej wystawie grupy w Paryżu. Krytycy sztuki byli zszokowani użyciem jasnych, nienaturalnych kolorów w pracach Fauves i nazwali ich styl „sauvage” (po francusku „fauve”).
Fowizm szybko zyskał na popularności, wpływając na innych artystów, takich jak Georges Braque i Pablo Picasso. Chociaż ruch ten był krótkotrwały, miał ogromny wpływ na sztukę współczesną i utorował drogę innym ruchom, takim jak kubizm i ekspresjonizm.
Henri Matisse został przywódcą fowizmu ze względu na swoją wyjątkową wizję artystyczną i duży wkład w ruch. Odegrał kluczową rolę w kształtowaniu idei estetycznych zespołu i kształtowaniu jego teorii artystycznej.
Matisse od samego początku był głównym przedstawicielem fowizmu, pokazując swoje prace na wystawach zbiorowych grupy. Jego obrazy słynęły z odważnego i wyrazistego użycia koloru, a także uproszczonego traktowania formy. Jego słynne płótno „Radość życia” stało się jednym z najbardziej charakterystycznych przykładów stylu fowistycznego.
Steins, decydujące spotkanie
Rodzina Steinów
Spotkanie Henriego Matisse'a z Leo i Gertrudą Stein było wydarzeniem definiującym karierę artysty i całą sztukę współczesną.
W 1905 roku Steinowie, mecenasi sztuki i kolekcjonerzy sztuki nowoczesnej, zaprosili Matisse'a do swojego domu w Paryżu, aby obejrzeć jego kolekcję i przedstawić go innym wschodzącym artystom tamtych czasów.
Matisse od razu był pod wrażeniem podejścia Steinów do sztuki, które skupiało się na wolności twórczej i osobistej ekspresji, a nie na tradycyjnych konwencjach artystycznych.
Dyskusje ze Steinami zachęciły Matisse'a do uwolnienia się od ograniczeń akademizmu i poszukiwania nowych form artystycznej ekspresji. Był także pod wpływem ich kolekcji sztuki afrykańskiej i oceanicznej, która zainspirowała go do stosowania uproszczonych form i dekoracyjnych wzorów we własnych pracach.
Spotkanie Steinów doprowadziło również do wystawienia Matisse'a w Ambroise Vollard, ważnym handlarzu dziełami sztuki tamtych czasów, który pomógł promować jego prace i przybliżyć je szerszej publiczności.
Akademia Matisse'a około 1910 r. Po prawej: Wilhelm Straube. Daleko po lewej: Walter A. Rosam. Siedzą po prawej: Franz Nölken
Wolna Akademia, z pomocą Leo i Gertrude Stein. Ta szkoła artystyczna miała zapewnić studentom niekonwencjonalne środowisko uczenia się i swobodniejsze podejście do nauczania sztuki.
Bezpłatna Akademia była otwarta dla wszystkich zainteresowanych uczniów, niezależnie od wieku czy wcześniejszego szkolenia. Uczniowie byli zachęcani do swobodnego wyrażania siebie i eksperymentowania z różnymi technikami artystycznymi w celu wypracowania własnego stylu i artystycznego głosu.
Filozofia Académie Libre była zgodna z ideami Matisse'a i wypracowanymi przez lata teoriami artystycznymi. Matisse zachęcał uczniów do skupienia się na kolorze, świetle i uproszczonych formach, a nie na realistycznym przedstawieniu.
Académie Libre przyciągnęła wielu utalentowanych studentów, z których niektórzy sami stali się ważnymi artystami, jak Jean Arp, Raoul Dufy i Albert Marquet.
Otwarcie Académie Libre było ważnym wydarzeniem w historii sztuki nowoczesnej, gdyż przyczyniło się do rozpowszechnienia idei fowizmu i zachęciło nowe pokolenie artystów do poszukiwania nowych form wyrazu. wolny i bardziej osobisty.
Okres I wojny światowej
Pierwsza wojna światowa wywarła znaczący wpływ na życie i karierę Henriego Matisse'a.
Na początku wojny Matisse został zmobilizowany jako pielęgniarz-ochotnik i pracował w szpitalu wojskowym w Collioure. To doświadczenie głęboko poruszyło artystę, który zetknął się z cierpieniem i śmiercią rannych żołnierzy. Wpływała na niego także atmosfera miasta, które zostało przekształcone przez wojnę.
Po wojnie Matisse przeżył okres zmian i osobistej refleksji. Zaczął odkrywać nowe tematy i nowe techniki, takie jak rzeźba i drzeworyt. Zaczął też interesować się sztuką zdobniczą i współpracował z rzemieślnikami przy wykonywaniu dzieł sztuki z takich dziedzin jak gobelin czy ceramika.
W tym okresie Matisse rozwinął również swój styl artystyczny, używając prostszych kształtów i jaśniejszych kolorów, unikając ciemnych tematów i obrazów wojny. Na to nowe podejście wpłynęło jego doświadczenie jako pielęgniarki-wolontariuszki, a także rozwój sztuki współczesnej i ruchów artystycznych, takich jak kubizm i futuryzm.
Nicea była miejscem schronienia dla wielu artystów i intelektualistów podczas wojny, ponieważ była stosunkowo oszczędzona od walk i oferowała spokojne i inspirujące środowisko. Matisse'a od razu urzekło naturalne piękno regionu, jego żywe kolory i malownicze krajobrazy. Zaczął eksplorować okolice Nicei, malując pejzaże, martwe natury i portrety inspirowane tym regionem. W czasie wojny Henri Matisse miał również okazję poznać w Nicei innych artystów, w tym Auguste'a Renoira.
Henri Matisse w swojej pracowni w 1913 roku
Okres nicejski
Po zakończeniu wojny Matisse pozostał w Nicei i dalej rozwijał swoją sztukę. Miasto stało się ważnym ośrodkiem kulturalnym, przyciągającym wielu artystów i intelektualistów. Matisse był sercem tej artystycznej społeczności, zaprzyjaźniając się z takimi artystami jak Pablo Picasso, Georges Braque i Fernand Léger.
Matisse nawiązał również bliskie stosunki z handlarzem dzieł sztuki Ambroise Vollardem, który zorganizował kilka wystaw jego prac. Vollard był wpływowym kolekcjonerem sztuki tamtych czasów, który pracował także z takimi artystami jak Paul Cézanne i Vincent van Gogh. Jego wsparcie przyczyniło się do rosnącego uznania Matisse'a za ważnego artystę.
W tym okresie Matisse nadal eksperymentował z różnymi technikami artystycznymi. Zajmował się drzeworytnictwem, litografią i ceramiką, a także kontynuował produkcję dzieł rzemiosła artystycznego.
Mimo sukcesów i rosnącej sławy Matisse pozostał pokorny i skromny w podejściu do sztuki. Zawsze starał się odkrywać nowe pomysły i techniki i zachęcał innych artystów do robienia tego samego.
Okres drugiej wojny światowej
Henri Matisse przeżył II wojnę światową we Francji, gdzie był świadkiem okropności okupacji hitlerowskiej. W tym okresie Matisse nadal pracował i tworzył sztukę, ale na jego styl artystyczny wpłynęły wydarzenia wojenne.
W 1941 roku u Matisse'a zdiagnozowano raka i przeszedł operację, która bardzo go osłabiła. Zmuszono go wtedy do pozostania w łóżku przez kilka miesięcy, co wpłynęło na jego zdolność do tworzenia dzieł sztuki. Mimo to Matisse kontynuował pracę, używając technik takich jak decoupage do tworzenia dzieł sztuki.
Podczas wojny Matisse był zaangażowany we francuski ruch oporu i współpracował z innymi artystami przy produkcji fałszywych dokumentów i dowodów osobistych dla osób chcących uciec przed nazistami. Działał również we francuskim środowisku artystycznym, organizując wystawy i imprezy promujące sztukę i kulturę.
Po wojnie Matisse kontynuował pracę, produkując niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł, w tym Chapelle du Rosaire w Vence w południowej Francji.
Po wojnie
Ostatnie lata życia Henri Matisse’a upłynęły pod znakiem spadku jego zdrowia i sprawności ruchowej. Mimo to nadal tworzył dzieła sztuki, a nawet eksperymentował z nowymi technikami.
W 1951 roku Matisse został poproszony o wykonanie witraży do Kaplicy Ogrodu Różanego w Vence we Francji. Stworzył serię rysunków i wycinanek gwaszy do witraży, które zainstalowano w kaplicy w 1952 roku. Te witraże są uważane za jedne z najbardziej niezwykłych dzieł Matisse'a, łączące jego mistrzostwo koloru i światła.
Matisse zmarł 3 listopada 1954 roku w wieku 84 lat. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia kontynuował pracę aż do śmierci, pozostawiając po sobie bogatą i wpływową spuściznę artystyczną. Ostatnie prace Matisse'a świadczą o jego kreatywności i pasji do sztuki i nadal inspirują kolejne pokolenia artystów.
Grób Henri Matisse'a w Nicei (Francja)
Inne techniki Matisse'a
Rzeźba
Henri Matisse zainteresował się rzeźbą pod koniec swojej kariery artystycznej, od lat 1910. Zaczęło się od tworzenia małych obiektów z gipsu i ceramiki, które służyły mu za modele do swoich obrazów.
W 1906 roku Matisse odwiedził Afrykę Północną, gdzie zainspirowała go lokalna sztuka i rzemiosło, zwłaszcza haftowane tkaniny, ceramika i biżuteria. To doświadczenie wpłynęło na jego wizję artystyczną i przyczyniło się do przejścia na rzeźbę.
Matisse eksperymentował z różnymi technikami rzeźbienia, w tym bezpośrednim modelowaniem, bezpośrednim rzeźbieniem i konstrukcją. Pracował również z różnymi materiałami, takimi jak kamień, brąz i gips. Matisse tworzył rzeźby, które były zarówno abstrakcyjne, jak i figuratywne, często przedstawiające kobiece ciała lub formy organiczne.
Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest „La Danse”, rzeźba z brązu przedstawiająca pięć splecionych ze sobą postaci w rytmicznym tańcu. Ta praca została zamówiona na fasadę Musée d'art moderne de la Ville de Paris w 1931 roku.
Pomimo przejścia na rzeźbę, Matisse do końca życia tworzył obrazy. Te dwa media często wpływały na siebie nawzajem w jego twórczości, a jego rzeźby były inspiracją dla jego obrazów, tak jak jego obrazy wpływały na jego rzeźbę.
Wycięte papiery
Wycinanki z papieru stały się jedną z najsłynniejszych technik francuskiego artysty Henri Matisse'a. Zaczął eksperymentować z tą techniką w latach czterdziestych XX wieku, po operacji raka, która bardzo go osłabiła.
Papiery do wycinania są tworzone przez wycinanie kształtów z kolorowych arkuszy papieru, a następnie przyklejanie ich do płaskiej powierzchni w celu utworzenia obrazu. Matisse używał tej techniki do tworzenia skomplikowanych i kolorowych dzieł sztuki, które były chwalone za ich piękno i prostotę.
Początkowo Matisse używał tej techniki do tworzenia modeli swoich malowideł ściennych i witraży. Ale wkrótce zaczął tworzyć wolnostojące dzieła sztuki, używając tej techniki do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji i portretów.
Wycinanki Matisse'a zostały uznane za rewolucję w świecie sztuki, ponieważ poszerzyły możliwości malarstwa i zainspirowały innych artystów do eksperymentowania z tą techniką. Dzieła Matisse'a wywarły również wpływ na inne ruchy artystyczne, takie jak sztuka abstrakcyjna i minimalizm.
Niektóre z najbardziej znanych dzieł sztuki Matisse'a to jego wycinanki, w tym „La Tristesse du Roi” i „La Gerbe”. Matisse kontynuował pracę z tą techniką do końca życia, tworząc dzieła sztuki, które były chwalone za ich piękno, prostotę i efekt wizualny. Dziś jego wycinanki są uważane za jedne z najwspanialszych przykładów sztuki XX wieku.
Jak Matisse wpłynął na świat sztuki?
Henri Matisse wywarł znaczący wpływ na wielu artystów, zarówno w Europie, jak iw Stanach Zjednoczonych.
W Niemczech Matisse wywarł wpływ na ruch ekspresjonistyczny, zwłaszcza na niemieckiego artystę Ernsta Ludwiga Kirchnera. Kirchner był zafascynowany sposobem, w jaki Matisse używał koloru do tworzenia emocji i poczucia ruchu w swoich pracach, i włączył to podejście do swoich własnych prac.
W Stanach Zjednoczonych Matisse wywarł istotny wpływ na artystów ruchu modernistycznego, takich jak Jackson Pollock i Mark Rothko. Pollock był pod wpływem techniki wycinanki Matisse'a, której używał do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji. Z drugiej strony Rothko inspirował się sposobem, w jaki Matisse używał koloru do tworzenia intensywnych efektów emocjonalnych.
Matisse wywarł również wpływ na innych artystów, takich jak Pablo Picasso, który był bliskim przyjacielem Matisse'a iz którym współpracował przy kilku projektach artystycznych.
Krótko mówiąc, Matisse wywarł znaczący wpływ na wielu artystów na całym świecie, zarówno poprzez swoje nowatorskie podejście do koloru i formy, jak i technikę wycinanki.
7 absurdalnych rzeczy, które warto wiedzieć o Matisse?
Henri Matisse był bardzo znanym i szanowanym artystą, ale jest kilka interesujących i nieprzystających do siebie faktów na jego temat:
Matisse pasjonował się tańcem, a nawet tworzył scenografię i kostiumy do przedstawień baletowych.
Matisse miał kolekcję ponad 300 dzieł sztuki z Afryki i Oceanii, które wykorzystał jako inspirację do własnej pracy.
Matisse był znany ze swojej miłości do kotów i miał kilka przez całe życie. Często włączał je do swoich dzieł.
Matisse został poproszony o zaprojektowanie flagi Nowej Kaledonii w 1948 roku, ale odmówił.
Podczas II wojny światowej Matisse był więziony przez nazistów przez kilka miesięcy, po podejrzeniu o opór. Został zwolniony dzięki interwencji przyjaciół i mimo trudności kontynuował pracę.
Matisse uwielbiał grać w szachy, a nawet użył szachownicy w jednym ze swoich dzieł.
Matisse był również znany ze swojej miłości do gotowania, a nawet opublikował książkę kucharską zatytułowaną „Henri Matisse: rysunki i gwasze”, która zawierała ilustracje jego własnych kreacji kulinarnych.
Te mało znane fakty pokazują zróżnicowaną osobowość i różnorodne zainteresowania Matisse'a, oprócz jego niezwykłej pracy artystycznej.
Cytaty Henriego Matisse'a
Oto kilka słynnych cytatów Henriego Matisse'a:
„Kreatywność często rodzi się z zamętu. Być może wielką stroną sztuki jest umiejętność przekształcenia tego zamętu w przejrzystość”.
„Wszędzie są kwiaty dla każdego, kto chce je zobaczyć”.
„Marzę o tworzeniu czystej sztuki, która byłaby jedynie wyrazem piękna natury ludzkiej, umysłu i serca”.
„Dokładność nie jest prawdą”.
„Ważne, aby nie kopiować, ale tworzyć nową rzeczywistość, najpiękniejszą jaka istnieje.”
„Kolor mnie opętał. Nie potrzebuje mnie już do istnienia”.
„Są chwile, kiedy nie umiem jeszcze rysować, ale znajduję to podczas pracy”.
Te cytaty odzwierciedlają filozofię i twórcze podejście Matisse'a do sztuki i życia.
Najbardziej znane prace
Oto niektóre z jego najsłynniejszych dzieł:
„La Danse” (1909): obraz olejny przedstawiający nagie postacie w okrągłej tanecznej pozie, który stał się jednym z najbardziej kultowych dzieł Matisse'a.
„La Femme au chapeau” (1905): Portret jego żony Amélie w ekstrawaganckim kapeluszu, krytykowanym wówczas za awangardowy styl.
„Blue Nude II” (1952): obraz olejny przedstawiający akt kobiecy w odcieniach jasnego błękitu i zieleni.
„Złota rybka” (1912): obraz olejny przedstawiający miskę ze złotą rybką, który stał się jednym z najpopularniejszych dzieł Matisse'a.
„Muzyka” (1910): Kolejny obraz olejny przedstawiający nagie postacie w tanecznej pozie, ale tym razem z instrumentami muzycznymi.
„Martwa natura z pomarańczami” (1899): obraz olejny przedstawiający pomarańcze na stole, który pokazuje zainteresowanie Matisse'a martwymi naturami.
„Otwarte okno” (1905): obraz olejny przedstawiający widok przez okno, który pokazuje użycie światła i koloru przez Matisse'a do stworzenia atmosfery.
„Le Bonheur de vivre” (1905-06): duży obraz olejny przedstawiający nagie postacie w sielskim krajobrazie, który był krytykowany za brak perspektywy, ale obecnie jest uważany za główne dzieło sztuki współczesnej.
„La Desserte rouge” (1908): obraz olejny przedstawiający stół zastawiony owocami i szklankami, który pokazuje użycie koloru przez Matisse'a do stworzenia żywego nastroju.
„Lilie wodne” (1914-26): Seria obrazów olejnych przedstawiających lilie wodne w jego ogrodzie, które powstały pod koniec jego życia i są uważane za jeden z jego najważniejszych wkładów w sztukę. 'Sztuka współczesna.
Selena Mattei