Francesco Clemente w San Francisco trzymający swój autoportret w Nash Editions. Źródło: Zdjęcie Sally Larson za pośrednictwem Wikipedii.
Francesco Clemente to wybitny włoski artysta znany ze swojego eklektycznego i głęboko ekspresyjnego podejścia do malarstwa. Jego sztuka łączy różne wpływy kulturowe z unikalną eksploracją duchowości i psychiki człowieka, tworząc dzieła, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i prowokujące do myślenia.
Biografia
Francesco Clemente, urodzony 23 marca 1952 r., jest wybitnym włoskim artystą i wydawcą książek. Jego kariera obejmowała różne miejsca, w tym Włochy, Indie i Nowy Jork, przy czym każde miejsce miało wpływ na jego artystyczną ewolucję. Jego twórczość jest w szczególności ukształtowana przez tradycyjną sztukę i praktyki kulturalne Indii, wśród innych wpływów. Repertuar artystyczny Clemente jest zróżnicowany, obejmuje rysunek, fresk, grafikę, mozaikę, oleje i rzeźbę. Był wiodącą postacią włoskiego ruchu Transavanguardia w latach 80., który charakteryzował się odejściem od formalizmu i sztuki konceptualnej w kierunku odrodzenia sztuki figuratywnej i symbolizmu. Clemente odegrał również znaczącą rolę jako współwydawca Hanuman Books w latach 1986–1993.
Clemente urodził się w Neapolu, w Kampanii, w południowych Włoszech, w 1952 roku. Jego wczesna edukacja zaprowadziła go na Wydział Architektury Uniwersytetu La Sapienza w Rzymie w 1970 roku, chociaż nie ukończył tam studiów. Podczas pobytu w Rzymie Clemente spotkał kilku współczesnych artystów, w tym Luigiego Ontaniego i Alighiero Boettiego, którzy niedawno przybyli do miasta. Poznał również amerykańskiego artystę Cy Twombly'ego, który w tym czasie mieszkał w Rzymie. Boetti, który był o dekadę starszy od Clemente, został zarówno mentorem, jak i bliskim przyjacielem; ich relacja doprowadziła do wspólnej podróży do Afganistanu w 1974 roku. Clemente, wraz z Ontaniem, występował również w Galleria L'Attico. Chociaż współpracował z artystami związanymi z ruchem Arte Povera i był pod wpływem takich postaci jak Pino Pascali i Michelangelo Pistoletto, Clemente nadal preferował pracę na papierze. Jego wczesne dzieła obejmowały rysunki tuszem jego snów i wspomnień z dzieciństwa. W 1971 roku odbyła się jego pierwsza wystawa w Galleria Giulia w Rzymie, na której zaprezentował serię kolaży.
W 1973 roku Clemente odbył swoją pierwszą z wielu wizyt w Indiach, co znacząco wpłynęło na jego praktykę artystyczną. Założył studio w Madrasie (obecnie Ćennaj), gdzie zainteresował się tradycjami religijnymi i ludowymi kraju, a także jego tradycyjną sztuką i rzemiosłem. W latach 1976–1977 Clemente studiował teksty religijne w bibliotece Towarzystwa Teozoficznego w Madrasie. Jego pobyt w Indiach doprowadził również do powstania Francesco Clemente Pinxit , serii dwudziestu czterech gwaszy na antycznym ręcznie robionym papierze szmacianym, ukończonych we współpracy z malarzami miniatur z Orisy i Dżajpuru w latach 1980 i 1981.
W 1982 roku Clemente przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie głęboko zaangażował się w tętniącą życiem scenę artystyczną miasta. Nadal mieszkał i pracował w Greenwich Village, gdzie jego doświadczenia w Indiach i interakcje z wpływowymi artystami przyczyniły się do rozwoju jego stylu. Jego wkład w ruch włoskiej Transavanguardia i różnorodne wykorzystanie mediów artystycznych ugruntowały jego miejsce w świecie sztuki.
Styl i rozpoznawalność
Clemente jest związany z ruchem transawangardy, który narodził się we Włoszech pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Ruch ten dążył do ożywienia ekspresyjnych i emocjonalnych cech sztuki, kontrastując z konceptualną i minimalistyczną sztuką, która dominowała w tej epoce. Styl Clemente charakteryzuje się żywymi kolorami, symbolicznymi obrazami i mieszanką filozofii Wschodu i Zachodu. Jego twórczość często eksploruje tematy mistycyzmu, tożsamości i podświadomości, prezentując szeroki zakres tematów, od surrealistycznych portretów po alegoryczne sceny.
Sztuka Francesco Clemente cieszyła się szerokim rozgłosem i uznaniem na całym świecie. Jego wczesne, wielkoformatowe płótna, stworzone w latach 1981-1982, zostały po raz pierwszy zaprezentowane w 1983 roku w Whitechapel Gallery w Londynie. Następnie prace te były wystawiane w Niemczech i Szwecji, co oznaczało początek jego międzynarodowego uznania.
W 1986 roku John and Mable Ringling Museum of Art w Sarasocie na Florydzie zorganizowało objazdową wystawę poświęconą twórczości Clemente, co jeszcze bardziej ugruntowało jego obecność w świecie sztuki. Jego zaangażowanie w prestiżowe wydarzenia artystyczne kontynuowało się poprzez wielokrotne uczestnictwo w Biennale di Venezia, w tym w latach 1988, 1993, 1995 i 1997. Ponadto brał udział w documenta, które odbyły się w Kassel w Niemczech w 1992 i 1997 roku, a także w Whitney Biennial w 1997 roku.
Wystawy Clemente'a odbyły się w kilku znanych instytucjach. W 1990 roku Muzeum Sztuki w Filadelfii zorganizowało wystawę, a następnie w 1991 roku w Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie. Jego dzieło zostało również zaprezentowane w Sezon Museum of Modern Art w Tokio w 1994 roku i w Galleria d'Arte Moderna w Bolonii w 1999 roku. Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku zaprezentowało jego produkcję w 2000 roku, podczas gdy Museo Archeologico Nazionale di Napoli w Neapolu prezentowało jego dzieła z lat 2002-2003. Inne znaczące wystawy obejmowały Irish Museum of Modern Art w Dublinie w 2004 roku, Palazzo Sant'Elia w Palermo na Sycylii w 2013 roku oraz Coro della Maddalena w Alba i Santa Maria della Scala w Sienie we Włoszech w 2016 roku. Niedawno jego prace zostały zaprezentowane w NSU Art Museum w Fort Lauderdale na Florydzie w 2017 roku.
W 1998 roku twórczość Clementego została zaprezentowana w filmie Wielkie nadzieje w reżyserii Alfonso Cuaróna, co jeszcze bardziej rozszerzyło jego wpływ poza tradycyjny świat sztuki.
Najsłynniejsze arcydzieło
Czternaście stacji Drogi Krzyżowej (1986): Seria obrazów reinterpretujących tradycyjną chrześcijańską Drogę Krzyżową w nowatorski i osobisty sposób.
Czarne obrazy (1989-1990): Zbiór eksplorujący głębię kondycji ludzkiej za pomocą mrocznych, sugestywnych obrazów.
Autoportret z czasów młodości (1985): Refleksyjny i introspekcyjny autoportret, który jest przykładem zaangażowania Clementego w kwestię tożsamości i autoeksploracji.
Seria indyjska (1983): Zbiór dzieł inspirowanych doświadczeniami Clementego w Indiach, charakteryzujących się żywymi kolorami i motywami zaczerpniętymi z indyjskiej sztuki i duchowości.
Pokaż i Rynek
Sztuka Clemente’a była prezentowana na najważniejszych wystawach na całym świecie, w tym na Biennale w Wenecji, w MOMA w Nowym Jorku i w Tate w Londynie. Jego sztuka jest wysoko ceniona na rynku, a znaczące dzieła osiągają imponujące sumy na aukcjach. Jego wkład w sztukę współczesną umocnił jego reputację jako czołowej postaci w świecie sztuki, znanej ze swojej śmiałej wizji i różnorodnych wpływów.
Prace Francesco Clemente były szeroko eksponowane na całym świecie, podkreślając jego wybitną pozycję w sztuce. W 1999 roku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało dużą retrospektywę kariery Clemente, znacznie wzmacniając jego reputację jako czołowego artysty. Od czasu tej przełomowej wystawy popyt na jego dzieła, w szczególności na jego charakterystyczne portrety przedstawiające osoby — często znane postacie kultury — z przesadnie podkreślonymi oczami, stale rośnie.
W ważnym wydarzeniu w maju Clemente osiągnął nowy kamień milowy na aukcji, sprzedając The Fourteen Stations, No. XI (1981-82), które było częścią kolekcji Thomasa i Doris Ammann. Ten kultowy obiekt został sprzedany za 1 860 000 dolarów, znacznie przekraczając przedsprzedażową estymację 80 000 dolarów.
Wystawy Clemente'a odbywały się w kilku prestiżowych instytucjach. Oprócz Muzeum Guggenheima, jego produkcja była prezentowana na wystawach w Philadelphia Museum of Art, Sezon Museum of Modern Art w Tokio i Galleria d'Arte Moderna w Bolonii, między innymi.
Najlepiej sprzedającym się obrazem Francesco Clemente jest The Fourteen Stations, No. XI (1981-1982). Dzieło to osiągnęło cenę sprzedaży 1 860 000 $ na aukcji Christie's w Nowym Jorku 9 maja 2022 r.
Artyści zainspirowani Clemente
Twórczość Clementa mogła zainspirować kilku artystów, w tym tych, na których wpłynęła jego eksploracja duchowości i tematów wielokulturowych. Artyści tacy jak Francesco Vezzoli i Damien Hirst mogli uznać wpływ Clementa na ich praktyki artystyczne, szczególnie w odniesieniu do integracji osobistych i kulturowych narracji w ich pracach.
Ciekawostki
Mało kto wie, że Clemente spędził czas w Indiach, gdzie zanurzył się w lokalnych tradycjach i praktykach duchowych. To doświadczenie głęboko wpłynęło na jego styl artystyczny, prowadząc do połączenia wschodnich i zachodnich tradycji artystycznych. Ponadto Clemente współpracował z poetami i muzykami, integrując różne formy ekspresji artystycznej w swojej sztuce.
Francesco Clemente pozostaje ważną i wpływową postacią w sztuce. Jego eklektyczny styl, zakorzeniony w ruchu transawangardy i wzbogacony doświadczeniami w różnych kulturach, zaowocował zbiorem prac, które stanowią wyzwanie i inspirację. Sztuka Clemente’a nadal eksploruje głębię ludzkiego doświadczenia poprzez żywe, symboliczne obrazy, zapewniając sobie miejsce jako wizjonerskiego artysty naszych czasów.
Selena Mattei
