Najważniejsze wnioski
- Erwin Wurm jest czołowym współczesnym artystą austriackim, znanym ze swoich konceptualnych i humorystycznych rzeźb.
- Jego seria „One Minute Sculptures” zachęca publiczność do udziału, zacierając granice między sztuką a performansem.
- Prace Wurma poruszają tematy absurdu, komentarza społecznego i filozoficznej analizy codziennych przedmiotów i ludzkich doświadczeń.
- Jego sztuka zyskała międzynarodowe uznanie i wywarła wpływ na innych artystów, m.in. poprzez współpracę z postaciami kultury popularnej, takimi jak Red Hot Chili Peppers.
- Kreatywne podejście Wurma i wykorzystanie różnorodnych mediów, w tym rzeźby , fotografii i performansu, poszerzyły granice tradycyjnej rzeźby .
Erwin Wurm, ceniony austriacki artysta urodzony w 1954 roku, jest znany ze swojego nowatorskiego i humorystycznego podejścia do sztuki współczesnej. Specjalizuje się w rzeźbie i fotografii, jego prace eksplorują istotę ludzkiej egzystencji — fizycznej, duchowej, psychologicznej i politycznej — często krytykując zachodnie społeczeństwo i kulturę konsumpcyjną. Używając przyziemnych przedmiotów, takich jak samochody i meble, Wurm rzuca wyzwanie widzom, aby przemyśleli na nowo ich relację z codziennym życiem. Jego seria Fat Car jest przykładem jego połączenia humoru i krytyki społecznej. Pomimo dorastania w domu, w którym sztuka była zniechęcana, Wurm zyskał globalne uznanie, w tym Wielką Austriacką Nagrodę Państwową w 2013 roku, co umocniło jego status czołowej postaci w sztuce nowoczesnej.
Humor i krytyka w sztuce codziennej
Erwin Wurm jest znanym austriackim artystą, cenionym za innowacyjne i pełne humoru podejście do sztuki współczesnej. Urodzony w 1954 r. w Bruck an der Mur, Styria, Austria, Wurm ugruntował swoją pozycję czołowej postaci w świecie sztuki, dzięki swojej pracy obejmującej rzeźbę i fotografię. Obecnie mieszka i pracuje w Wiedniu i Limberg, Austria; Hydra, Grecja; i Nowym Jorku.
Wurm dorastał w powojennej Austrii w domu, w którym początkowo nie zachęcano do artystycznego podejścia. Jego ojciec, detektyw, nie pochwalał kariery twórczej, co dodaje głębi późniejszej eksploracji Wurma na tematy związane z codziennym życiem i normami społecznymi.
Sztuka Wurma zagłębia się w istotę ludzkiej egzystencji, obejmując fizyczny, duchowy, psychologiczny i polityczny wymiar życia. Jest znany z integrowania humoru w swojej pracy, który uważa za potężne narzędzie do ujawniania prawd o społeczeństwie i naturze ludzkiej. Jak sam mówi: „Nie zawsze musisz być śmiertelnie poważny. Sarkazm i humor mogą pomóc ci zobaczyć rzeczy w lżejszym świetle”.
Twórczość Wurma często krytykuje zachodnie społeczeństwo i odzwierciedla jego doświadczenia dorastania w Austrii. Jego dzieła, choć często komediowe i absurdalne, mają poważny wydźwięk. Używa żartobliwej krytyki jako medium do uwypuklenia złożoności i sprzeczności współczesnego życia.
Powtarzającym się elementem w twórczości Wurma jest jego skupienie na przyziemnych, codziennych przedmiotach, takich jak ubrania, meble i pojazdy. Za ich pomocą rzuca wyzwanie widzom, aby przemyśleli na nowo swój związek z banałem i filozoficznymi podstawami codziennego życia. Na przykład jego słynna seria Fat Car przekształca samochód, symbol statusu i władzy, w przesadzone, rozdęte rzeźby, kpiąc z kultury konsumpcyjnej.
Przyrost i utrata wagi często pojawiają się w pracach Wurma jako metafory szerszych zmagań egzystencjalnych. Kiedyś zauważył: „Chodzi o trudność radzenia sobie z życiem. Czy to za pomocą diety, czy filozofii”. Ta perspektywa podkreśla jego eksplorację ludzkich prób radzenia sobie z wyzwaniami egzystencji, łącząc humor z głęboką refleksją.
Erwin Wurm otrzymał liczne wyróżnienia, w tym prestiżową Wielką Austriacką Nagrodę Państwową w 2013 r. oraz Nagrodę GNMH w 2021 r. Jego nowatorskie podejście do rzeźby i umiejętność łączenia humoru z głęboką krytyką społeczną ugruntowały jego reputację jako jednego z najbardziej prowokujących do myślenia artystów swojego pokolenia.
Redefiniowanie rzeźby poprzez humor i transformację
Erwin Wurm dzieli swój czas mieszkając i pracując w Wiedniu i Limbergu w Austrii, a okazjonalnie mieszkając w Nowym Jorku. W 2018 roku poszerzył swoje horyzonty twórcze, kupując dom na greckiej wyspie Hydra.
Znane dzieła
Rzeźby w minutę
Od końca lat 80. Wurm rozwija swoją kultową serię One Minute Sculptures . W tych pracach on sam lub modele wchodzą w interakcję z przedmiotami codziennego użytku w niekonwencjonalny sposób, zachęcając widzów do ponownego rozważenia koncepcji rzeźby. Skupiając się na tworzeniu rzeźb, które są szybkie, spontaniczne i tymczasowe, Wurm stosuje proste i często humorystyczne podejście. Te ulotne rzeźby są dokumentowane za pomocą fotografii lub wideo, uchwytując ich ulotne istnienie.
Seria samochodów Fat Car
Koncepcja rzeźby Wurma opiera się na dodawaniu i odejmowaniu materiału od obiektów. Ta idea jest widoczna w jego serii Fat Car , w której tworzy rozdęte, ogromne rzeźby przypominające przeładowane formy. Początkowo współpracując z projektantami Opla, Wurm stanął przed wyzwaniami technicznymi w osiągnięciu pożądanej estetyki. Później użył materiałów takich jak pianka poliuretanowa i styropian pokryty lakierem, aby stworzyć przesadzone kształty. Oprócz samochodów rozszerzył temat, aby stworzyć Fat House w niemal pełnej skali.
W 2021 roku Wurm zapuścił się w świat cyfrowy z 15-sekundowym NFT zatytułowanym Breathe In, Breathe Out . Dzieło, wydane za pośrednictwem platformy MISA galerii König, przedstawia czerwonego Porsche, który pozornie „oddycha” w bujnym zielonym krajobrazie, zaprezentowanym jako zapętlone wideo na blockchainie FLOW.
Wąski dom
Zainspirowany doświadczeniami z dzieciństwa w powojennej Austrii, Wurm stworzył Narrow House , pomniejszoną wersję domu swoich rodziców. Odzwierciedlając powojenny sposób myślenia lat 50., dom jest typowy dla tej epoki pod względem architektonicznym, ale drastycznie zmniejszony pod względem szerokości, z równie kompaktowymi meblami w środku. Ta praca uosabia ograniczone środowisko jego wychowania, gdzie jego matka była gospodynią domową, a ojciec policjantem, eksplorując tematy presji społecznej i życia rodzinnego w tamtym czasie.
Od szczupłej do ogromnej w osiem dni
Dzieło Wurma, From Men's Size 38 to Size 48 in Eight Days , to wyjątkowe dzieło sztuki składające się ze stron z instrukcji obsługi, która opisuje jego codzienną dietę i czynności mające na celu drastyczne zwiększenie masy ciała w ciągu tygodnia. Przewodnik zawiera zwięzłe porady, takie jak „zdrzemnij się”, „oddychaj głęboko” lub „czytaj przy otwartym oknie”. Towarzyszące zdjęcia zawierają dodatkowe wskazówki, w tym sugestie dotyczące posiłków i zmiany temperatury w pomieszczeniu w celu przyspieszenia szybkiego przyrostu masy ciała.
Plany dietetyczne są celowo niezdrowe, obejmują posiłki takie jak „dwie butelki piwa na lunch, litr czerwonego wina na kolację” i rozpieszczające austriackie desery, takie jak scheiterhaufen ( Žemlovka ), podawane jako pełne dania. Wurm postrzega przybieranie i tracenie na wadze jako akty rzeźbiarskie, wykorzystując ludzkie ciało jako materiał do swojej sztuki. Podobnie jak w przypadku One Minute Sculptures , ta praca angażuje ciało, aby nadać kształt „rzeźbie”.
Wurm zaprasza widzów do wyobrażenia sobie, jak ich własne ciała pochłaniają kalorie opisane w instrukcji, stając się częścią rzeźby. Dzieło jest satyryczną odpowiedzią na literaturę samopomocową, która idealizuje szczupłe, zdrowe ciała, zamieniając akt jedzenia w koncepcyjny występ. To podejście podkreśla szerszą praktykę Wurma polegającą na używaniu żywej akcji i ludzkiej formy jako podstawowych narzędzi w sztuce współczesnej.
Nagrody i osiągnięcia
- 2013 : Wielka Austriacka Nagroda Państwowa
- 2021 : 59. nagroda GNMH
- 2022 : Doktorat honoris causa Uniwersytetu w Belgradzie
Kolekcje i główne wystawy
Dzieła Wurma znajdują się w prestiżowych kolekcjach na całym świecie, w tym:
- Muzeum Solomona R. Guggenheima
- Kolekcja Peggy Guggenheim
- Centrum Sztuki Walkera
- Muzeum Ludwiga
- Muzeum Sztuki w St. Gallen
- Musée d'art contemporain w Lyonie
- Muzeum Sztuki Dawnej i Nowej
- Centrum Pompidou
Wpływ na kulturę popularną
W 2003 roku One Minute Sculptures Wurma zainspirowało teledysk Red Hot Chili Peppers do „Can't Stop” . Członkowie zespołu odtwarzają pięć kultowych rzeźb Wurma w trakcie teledysku, który kończy się notatką wymieniającą go jako inspirację. W wywiadzie dla iTunes basista Flea przyznał, że wizerunek Wurma przedstawiający mężczyznę z ołówkiem w nosie miał znaczący wpływ na koncepcję teledysku. Flea pojawia się nawet z markerami w nozdrzach, ołówkami w uszach i nakładkami na farbę na oczach — bezpośrednie nawiązanie do twórczości Wurma. Wurm jest w szczególności pierwszym artystą wizualnym, który otrzymał uznanie na ekranie w teledysku emitowanym na MTV.
Często zadawane pytania
Gdzie urodził się Erwin Wurm?
Erwin Wurm urodził się w 1954 roku w Bruck an der Mur w Austrii.
Z czego znany jest Erwin Wurm?
Erwin Wurm to znany artysta, który przesuwa granice rzeźby. Jego prace obejmują rzeźbę, fotografię i performance. Jest znany ze swojego humoru, absurdu i głębokich przemyśleń na temat codziennego życia.
Czym jest seria One Minute Sculptures Erwina Wurma?
Erwin Wurm założył One Minute Sculptures w latach 90. To połączenie performansu i rzeźby. Ludzie podążają za pisemnymi lub rysunkowymi instrukcjami, aby tworzyć krótkotrwałe dzieła sztuki.
Seria ta eksploruje czas w rzeźbie, łącząc performans z rzeźbą tradycyjną.
W jaki sposób sztuka Erwina Wurma skupia się na życiu codziennym i materiałach?
Sztuka Erwina Wurma skupia się na życiu codziennym i materiałach. Obejmuje fizyczne, duchowe, psychologiczne i polityczne aspekty człowieka. Jego prace wykorzystują humor i absurd, aby zmusić nas do myślenia.
W jaki sposób Erwin Wurm rozszerzył definicję rzeźby?
Erwin Wurm stworzył rzeźby obejmujące ludzkie ciała, ubrania i przedmioty codziennego użytku. Pokazuje, że rzeźba nie musi być statyczna ani trwała. Może być krótkotrwała, interaktywna i performatywna.
Jakie są najważniejsze dzieła Erwina Wurma?
Erwin Wurm jest znany z wielu prac. Seria Fat Cars pokazuje otyłe samochody. Narrow House to zniekształcony dom. Melted Buildings pokazuje budynki w surrealistycznych, stopionych formach.
Jaką rolę odgrywa fotografia w praktyce artystycznej Erwina Wurma?
Fotografia jest kluczowa w pracy Erwina Wurma. Służy do tworzenia sztuki i dokumentowania występów. Jego zdjęcia uchwycają zabawne i absurdalne momenty jego One Minute Sculptures.
W jaki sposób twórczość Erwina Wurma została doceniona i kolekcjonowana?
Prace Erwina Wurma znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie. Jego dzieła znajdują się w takich miejscach jak Walker Art Center i Centre Pompidou. Jego prace były wystawiane w Europie i poza nią, co przyniosło mu uznanie.
Jaką rolę odgrywa humor w twórczości Erwina Wurma?
Humor jest ważną częścią sztuki Erwina Wurma. Nie służy tylko do śmiechu, ale także do krytyki i zaangażowania. Jego rzeźby wywołują śmiech, a jednocześnie skłaniają do myślenia o świecie i nas samych.
Jak sztuka Erwina Wurma wpłynęła na kulturę popularną?
Sztuka Erwina Wurma dotarła do kultury popularnej, jak w teledysku Red Hot Chili Peppers „Can't Stop”. Był pierwszym artystą wymienionym w teledysku. Jego projekty sztuki publicznej również dzielą się jego unikalną wizją z większą liczbą osób.
Jakie nagrody i wyróżnienia otrzymał Erwin Wurm?
Erwin Wurm zdobył wiele nagród za swoją sztukę. Otrzymał Wielką Austriacką Nagrodę Państwową i 59. NAGRODĘ GNMH 관념미학어워드. Jego prace są chwalone za świeże spojrzenie na rzeźbę i kwestionowanie norm.
Selena Mattei
