Co zainspirowało Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia…)
Mam wrodzony talent do rysowania, włożyłem w to kilka lat praktyki zanim zgłębiłem świat malarstwa. Niezbyt zachęcony do kontynuowania studiów artystycznych, kontynuowałem poszukiwania równolegle z karierą zawodową i nigdy nie hamowałem artystycznego impulsu. Zawsze mam dobrą muzykę w tle i paletę w ręku.
Jakie jest Twoje artystyczne zaplecze, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś ?
Debiutowałem akrylem, który szybko porzuciłem na rzecz oleju , bo bardziej odpowiadał mi wówczas styl, czyli mozaiki złożonej z małych, ustawionych obok siebie trójkątów, tworzących wszystkie elementy obrazu. Potem, zgodnie z epizodami mojego życia, moje obrazy stawały się coraz bardziej wyraźne, ewoluując w kierunku bardziej płynnego obrazu.
Moje obrazy opowiadają historię poprzez postać, psa, krowę, konia lub dowolny przedmiot, który może służyć mojemu celowi. W ostatnich latach narzucił się temat środowiska, jego oczywistej wrażliwości, chęci i potrzeby ochrony. Degradacja przyrody nie jest już dowodem. Sprawiam, że sztuka jest jeszcze jednym medium, które daje o tym świadectwo.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoje prace wyjątkowymi?
Moja praca staje się wyjątkowa o tyle, o ile inspiruje mnie własne doświadczenie. Wszystkie lata spędzone w Gaspésie nad morzem inspirowały mnie, podobnie jak wydarzenia z życia.
Zanim jeszcze zabiorę się za płótno, spędzam dużo czasu na myśleniu, dokładnie myślę o pożądanej atmosferze i elementach, z których będzie się składał obraz. Pod koniec tego etapu obraz staje się precyzyjnym obrazem, który odtwarzam wyłącznie w czerni i bieli.
Moja paleta barw jest nieskończenie zredukowana, rzadkie kolory są starannie dobierane, aby wzbudzić emocje lub po prostu zwrócić na siebie uwagę.
Skąd czerpiesz inspirację?
Nie wierzę w inspirację jako twórczy oddech, trzeba wykonać trochę pracy, aby skierować pomysły na to, co należy wyrazić. U góry strumienia pozwala mi to dokonać wyboru z partii obrazów, które przepychają się u bram mojej wyobraźni.
Jakie jest twoje artystyczne podejście? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Zwyczajem podczas wystaw niektórym obrazom towarzyszą teksty, które pomagają zwiedzającym zrozumieć, co jest im pokazywane, i pomagają im w wędrówce. Zdarza się, że interpretacja dzieła , kategoria czy gatunek jest z góry określona przez artystę, podczas gdy bardzo prawdopodobne jest, że intuicyjnie prawdopodobna interpretacja odbiorcy jest inna i znacznie ciekawsza.
Jak przebiega proces powstawania Twoich prac? Spontaniczne czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasykami sztuki lub innymi)?
Na pustym płótnie rozwijam główny temat za pomocą rozpuszczalnego grafitowego ołówka, rysuję kontury, które mnie poprowadzą, oraz niektóre szczegóły. Biorąc pod uwagę, że pracuję z raczej płynną farbą i że muszę poczekać, aż materiał wyschnie, zanim będę mógł kontynuować, konieczna jest spora liczba warstw, aby można było odróżnić pozory realizmu. Z mojej strony sukces obrazu zależy od zgodności z projektem wyjazdu, improwizacji nie ma.
Czy stosujesz określoną technikę pracy ? jeśli tak, możesz to wyjaśnić?
Stosuję technikę grisaille i glazury, która polega na nakładaniu cienkiej warstwy transparentnej farby na wyschniętą już warstwę farby, uzyskując w ten sposób bardzo miękki, gładki model, bez śladów pędzli. Prawdziwa glazura na jego farbie! Technika, którą przyjąłem, faworyzuje linie i tomy, oferuje pozbawioną ozdób szczerość, w której kontrasty i światło kierują uczucia i emocje w stronę esencji i przynoszą formę czystości. Wir odcieni szarości wzmocniony subtelną warstwą koloru, nadający ponadczasowy wygląd.
Czy w Twojej pracy są jakieś nowatorskie aspekty? Możesz nam powiedzieć, które?
Technika malarska istnieje od początku XV wieku, a moja twórczość nie jest nowatorska. Z drugiej strony wypracowałem styl, który jest dla mnie wyjątkowy i nosi mój podpis.
Czy masz format lub medium, z którym czujesz się najlepiej? jeśli tak, dlaczego?
Rozumiem, że duże formaty są spektakularne, ale rezerwuję je na specjalne zamówienia, głównie ze względów przestrzennych. Z praktycznego punktu widzenia regularny format pozwala obracać płótno we wszystkich kierunkach, aby wydobyć najdrobniejsze szczegóły.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją pracę twórczą ?
W domu, w którym mieszkam, nie ma wystarczająco dużo pomieszczeń na warsztat, więc osiedlam się tam, gdzie obecność światła jest największa, czyli w rogu jadalni. Moja skrupulatna praca zajmuje niewiele miejsca i nie ma ryzyka rozlania.
Czy Twoja praca skłania Cię do wyjazdów na spotkania z nowymi kolekcjonerami, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Nie tęsknię za czasami, kiedy nagabywanie odbywało się głównie za pośrednictwem galerii sztuki. Logistyka wystaw za granicą była często kosztowna i pracochłonna. Pojawienie się usługi online, zarówno dla artysty, jak i dla kolekcjonera, upraszcza sprawę. Widoczność zapewniana przez stronę Artmajeur pozwala na pewien wpływ.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery jako artysty w przyszłości?
Nie wiem, czy nastąpi stopniowa zmiana w moim podejściu do malarstwa. Niezależnie od mojej woli, decydują wydarzenia życiowe. „Piękno” zawsze będzie poszukiwaniem.
Jaki jest temat , styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Solo Travel to oda do miłości… zagubionej lub odnalezionej. Według onirologii Metro reprezentuje nieświadomość. Wagony mijają się, przyjeżdżają i odjeżdżają, na pierwszym planie dwie pozostawione puste ławki przedstawiają pokonaną lub przyszłą parę. Do widza należy ocena, czy nasz podróżnik ucieka, czy biegnie ku swemu przeznaczeniu.
Czy możesz opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Kiedy otwarcie staje się teatralne. Nie będąc ważniejszym, zapada w pamięć o tym spotkaniu poety i artysty w sztukach wizualnych. Wzajemnie inspirowany twórczością drugiego, dwukrotnie narzucony temat połączył nasze twórcze umysły, aż podczas wernisażu ozdobiliśmy się tym samym czerwonym szalikiem mojego bohatera.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Tamara De Łempicka, Pani Allan Bott 1930.
Ta praca jest dość wyjątkowa jak na tamte czasy, art deco można odgadnąć w kilku linijkach, estetyka jest nienaganna. Fakt, że jest malarką, która potrafiła się narzucić, potęguje fascynację.
Gdybyś mógł zaprosić jednego znanego artystę (żyjącego lub nieżyjącego) na obiad, kto by to był? Jak proponujesz mu spędzić wieczór ?
Borys Vian na pewno. Po zadaniu mu mnóstwa pytań mogłem po prostu się zamknąć i słuchać muzyki jazzowej.
Olimpia Gaia Martinelli
