Banksy, pseudonimowy artysta uliczny, działacz polityczny i reżyser z Anglii, od lat 90. urzeka świat swoją enigmatyczną tożsamością i prowokacyjnymi pracami. Znany ze swojej satyrycznej sztuki ulicznej i wywrotowych fraszek, które łączą czarny humor z graffiti, charakterystyczna technika tworzenia szablonów Banksy'ego odcisnęła piętno na ulicach, murach i mostach na całym świecie. Wywodząca się z undergroundowej sceny Bristolu i pozostająca pod wpływem graffiti 3D z Massive Attack, twórczość Banksy'ego jest zarówno formą komentarza społecznego, jak i wypowiedzią na temat przemijającej natury sztuki ulicznej. Chociaż nie sprzedaje już reprodukcji swoich prac, jego instalacje publiczne cieszą się dużym zainteresowaniem i często wiążą się z fizycznym usuwaniem zdobiących je ścian. Jego uznany film dokumentalny „Wyjście przez sklep z pamiątkami” miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance i przyniósł mu nominację do Oscara. W 2014 roku jego wpływ kulturowy został dodatkowo doceniony, gdy otrzymał tytuł Człowieka Roku w konkursie Webby Awards.
Biografia artysty:Banksy
Banksy, często nazywany „królem prowokacji”, to pseudonimowy artysta uliczny, działacz polityczny i reżyser filmowy, który stał się jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów naszych czasów. Od 1993 roku jego wszechstronny dorobek – od szablonów i obrazów po rzeźby i instalacje – wywarł wpływ na każdym kontynencie. Sztuka Banksy'ego, charakteryzująca się czarnym humorem i wywrotowymi motywami, porusza problemy ludzkie i społeczne, często rzucając wyzwanie widzom swoim lekceważącym i satyrycznym charakterem. Chociaż jego dokładna tożsamość pozostaje niepotwierdzona, powszechnie uważa się, że Banksy urodził się w Bristolu w Anglii w 1974 roku. Jego anonimowość jest kamieniem węgielnym jego artystycznej osobowości, umożliwiając mu tworzenie i prezentowanie swoich prac pod osłoną tajemnicy. Ta nieuchwytność doprowadziła do kilku głośnych wyczynów kaskaderskich, takich jak dystrybucja fałszywej waluty z udziałem księżnej Diany w 2004 r. oraz infiltracja własnych dzieł sztuki do głównych muzeów, takich jak MoMA i Luwr, w 2005 r. Prace Banksy'ego często niosą ze sobą mocne przesłania na tematy takie jak wolność i konsumpcjonizm. Warto zauważyć, że jego murale na barierze Zachodniego Brzegu i przedstawienie ofiary napalmu w towarzystwie Myszki Miki i Ronalda McDonalda stanowią surowy komentarz na temat ucisku i kultury kapitalistycznej. Pomimo spekulacyjnego szaleństwa wokół jego tożsamości – z teoriami sięgającymi od muzyka Roberta Del Naja po byłego prezentera telewizyjnego Neila Buchanana – Banksy w dalszym ciągu skupia uwagę opinii publicznej na swojej sztuce, a nie na sobie.
Jego wpływ wykracza poza sztukę uliczną; Banksy wyreżyserował doceniony przez krytyków dokument „Wyjście przez sklep z pamiątkami”, którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2010 roku i który zdobył nominację do Oscara. Wartość komercyjna jego dzieł, choć paradoksalna w stosunku do jego antykapitalistycznej postawy, spowodowała, że dzieła wystawiono na aukcjach za miliony, co odzwierciedla jego skomplikowane relacje z rynkiem sztuki. Dziedzictwo Banksy'ego, naznaczone jego prowokacyjnym i często kontrowersyjnym podejściem, podważa konwencjonalne granice sztuki i nadal budzi debatę i podziw na całym świecie. W latach 2015–2018 Banksy stworzył w Strefie Gazy imponujące dzieła sztuki, aby podkreślić jej zniszczenie, otworzył Dismaland w Wielkiej Brytanii jako satyryczne podejście do Disneylandu oraz namalował murale w Calais dotyczące kryzysu migracyjnego. W 2017 roku założył Walled Off Hotel w Betlejem, a w 2018 wrócił do Nowego Jorku, tworząc znaczące murale, w tym jeden przedstawiający więzioną kurdyjską artystkę Zehrę Doğan. Na pierwszych stronach gazet pojawił się jego wyczyn „Love in the Bin” z 2018 roku w Sotheby's, gdzie Balloon Girl uległa częściowej samozniszczeniu. W latach 2018–2019 stworzył Pozdrowienia Sezonowe w Walii, otworzył pop-up shop, aby chronić swój znak towarowy, a jego obraz Devolved Parliament został sprzedany za prawie 9,9 miliona funtów. W latach dwudziestych Banksy kontynuował swoją prowokacyjną pracę, tworząc takie dzieła, jak Walentynki Banksy w Bristolu, hołd złożony pracownikom NHS podczas pandemii Covid-19 i murale na Ukrainie podczas rosyjskiej inwazji. W 2024 r. nowy mural w Upper Holloway w Islington zwrócił uwagę na swój nieruchomy kontekst.
Techniki artystyczne i inspiracje Banksy'ego pozostają zagadkowe ze względu na jego tajemniczą tożsamość. Spekuluje się, że do tworzenia niektórych bardzo szczegółowych obrazów szablonowych używa komputerów, inspirowanych potrzebą szybkości i unikania władz z wczesnych dni, gdy zajmował się graffiti. Przechodząc do szablonów po odkryciu pod śmieciarką, Banksy opracował skomplikowane szablony, aby zminimalizować czas i uwydatnić szczegóły w swoich pracach. Jego styl często łączy uderzające obrazy z przejmującymi hasłami, zazwyczaj przekazującymi przesłanie antywojenne, antykapitalistyczne lub antysystemowe, zawierające powtarzające się motywy, takie jak szczury, małpy i dzieci. Choć szablony są tradycyjnie rysowane ręcznie lub drukowane, adaptacja Banksy'ego wywołała debatę w społeczności sztuki ulicznej, krytykowaną przez niektórych purystów jako „oszustwo”. Jego kontrowersyjna grafika z 2018 roku w Sotheby's, gdzie obraz uległ samozniszczeniu przez niszczarkę osadzoną w ramie podczas aukcji, jest przykładem jego prowokacyjnego podejścia do sztuki i komentarzy na temat konsumpcjonizmu i rynku sztuki, których efektem jest powstanie Love is in the Bin .
Sztuka uliczna
Sztuka uliczna, forma sztuki wizualnej tworzonej w miejscach publicznych w celu zapewnienia publicznej widoczności, znacznie ewoluowała od swoich wczesnych korzeni graffiti. Obejmuje różnorodne media i techniki, w tym farby w sprayu, szablony, mozaiki, grafikę LED, a nawet projekcje wideo. W przeciwieństwie do tradycyjnego graffiti, które często jest nielegalne i wyzywające, sztuka uliczna ma na celu prowokowanie do myślenia i angażowanie opinii publicznej poprzez jasny przekaz. Ta zmiana doprowadziła do większej akceptacji komercyjnej sztuki ulicznej, a niektóre prace powstają na podstawie umów lub zamówień. Wykorzystanie przestrzeni miejskich jako płócien pozwala artystom dotrzeć do szerszej publiczności i zająć się kwestiami społecznymi i politycznymi, często poprzez, co niektórzy nazywają „inteligentnym wandalizmem”. Początków współczesnej sztuki ulicznej można doszukiwać się w boomie na graffiti w Nowym Jorku w latach 60. XX wieku, który osiągnął szczyt w latach 80. wraz z fototapetami przedstawiającymi całe wagony metra. W tej epoce pojawili się także kultowi artyści, tacy jak Keith Haring i Jean-Michel Basquiat. Lata 80. XX wieku oznaczały przejście od graffiti opartego na tekście do wizualnie konceptualnej sztuki ulicznej, przy znaczącym wkładzie takich artystów jak Richard Hambleton i kolektywów takich jak AVANT. Ruch punkrockowy i ideologie antymuzealne dodatkowo podsyciły rewolucję w sztuce ulicznej, promując sztukę w przestrzeni publicznej zamiast w tradycyjnych galeriach.
Znane lokalizacje, takie jak mural Bowery w Nowym Jorku, stały się historycznymi miejscami sztuki ulicznej, przyciągając znanych artystów i przekształcając się ze stref bezpłatnych graffiti w wyselekcjonowane przestrzenie artystyczne. Artyści tacy jak René Moncada i Franco Wielki również pozostawili znaczący ślad w miejskich krajobrazach, zamieniając codzienne elementy miasta w płótna dla artystycznej ekspresji. Sztuka uliczna zyskała uznanie głównego nurtu, a niektórym artystom z powodzeniem przeniesiono do świata sztuki komercyjnej. W tym crossoverze motywy sztuki ulicznej zostały włączone do reklamy i projektowania, a artyści tacy jak Shepard Fairey stworzyli kultowe obrazy, takie jak plakat Baracka Obamy „Nadzieja”. Wycieczki poświęcone sztuce ulicznej w miastach takich jak Berlin, Londyn i Paryż podkreślają popularność tego gatunku i jego rolę w kulturze miejskiej.
Legalność i etyka sztuki ulicznej są nadal złożone i często pojawiają się kwestie własności, wandalizmu i praw autorskich. Godne uwagi przypadki, takie jak „Mobile Lovers” Banksy’ego i spory z udziałem korporacji takich jak H&M, podkreślają te wyzwania. W Stanach Zjednoczonych sztuka uliczna może uzyskać ochronę praw autorskich, jeśli jest legalnie zainstalowana i oryginalna, ale spory prawne często zależą od statusu prawnego dzieła sztuki oraz jego usunięcia lub zniszczenia.
Hotel Hope Walled Off pokonał rzeźbę przekroju ściany (2018) autorstwa Banksy'ego
Banksy , Hope Walled Off Hotel Pokonany fragment ściany, 2018. Rzeźba, olej / odlew / żywica na przedmiocie, 14 cm x 19,7 cm / 0,27 kg.
Hope Walled Off Hotel Defeated Wall Sekcja Sculpture (2018) autorstwa Banksy'ego to poruszająca miniaturowa rzeźba o wymiarach około 14 x 19,7 x 12,9 cm (5 ½ x 7 ¾ x 5 cali). To dzieło sztuki, wykonane z ulepszonej żywicy polimerowej, przedstawia fragment palestyńskiej ściany oddzielającej ozdobiony kultowymi graffiti, odzwierciedlającymi charakterystyczne dla artysty połączenie komentarza politycznego i artystycznej pomysłowości. Każdy egzemplarz, ręcznie malowany przez lokalnych rzemieślników, jest wyjątkowy i przesiąknięty duchem swojego pochodzenia w hotelu Walled Off w Betlejem w Palestynie. Do tej rzeźby, sprzedawanej wyłącznie w hotelowym sklepie z pamiątkami, dołączono dowód zakupu stanowiący certyfikat autentyczności oraz pasującą do niej numerowaną podstawę udokumentowaną przez personel hotelu Walled Off. W zestawie znajduje się certyfikat autentyczności wystawiony przez Marca Pairona z Prywatnej Galerii Sztuki wraz z listem powitalnym, wizytówką, słodyczami, mydłem i egzemplarzem książki „BANKSY – THE WALLED OFF ART EDITIONS are WYPRZEDANE!” opublikowane przez Fundację Charlesa Catteau w 2020 r. i przedstawiające tę rzeźbę.
Mahatma Gandhi Walled Off Hotel Wall Sekcja rzeźby ( 2020) autorstwa Banksy'ego
Banksy, Mahatma Gandhi Zamurowana rzeźba przekroju ściany hotelu, 2020. Rzeźba, olej / odlew / żywica na przedmiocie, 9 cm x 7,8 cm / 0,05 kg.
Mahatma Gandhi Walled Off Hotel Wall Sekcja rzeźby (2020) autorstwa Banksy'ego to fascynująca miniaturowa rzeźba o wymiarach około 9 x 7,8 x 3 cm (bez podstawy). To dzieło sztuki, wykonane z ulepszonej żywicy polimerowej, przedstawia fragment palestyńskiej ściany oddzielającej ozdobiony kultowymi graffiti, osadzony na betonowej podstawie. Rzeźba, ręcznie malowana przez lokalnych rzemieślników, ucieleśnia charakterystyczne dla Banksy'ego połączenie ekspresji artystycznej i komentarza społecznego. Dostępny wyłącznie w sklepie z pamiątkami hotelu Walled Off w Betlejem w Palestynie, do każdego egzemplarza dołączone są cztery oryginalne rachunki zakupu stanowiące certyfikaty autentyczności, z numerowanymi podstawkami skrupulatnie udokumentowanymi przez personel hotelu Walled Off. W zestawie znajduje się także certyfikat autentyczności wystawiony przez Marca Pairona z Prywatnej Galerii Sztuki oraz egzemplarz książki „BANKSY – WYDANIA WALLED OFF ART SĄ WYPRZEDANE!” opublikowane przez Fundację Charlesa Catteau w 2020 r. i przedstawiające tę rzeźbę. Pakiet promocyjny zawiera także list powitalny hotelu Walled Off, wizytówkę, słodycze i mydło, co zwiększa wartość kolekcjonerską tego wyjątkowego dzieła sztuki.
Ikoniczne dzieło sztuki
Różnorodne dzieła Banksy'ego przyciągają uwagę prowokacyjnymi tematami i nieoczekiwanymi zestawieniami. Jego artykuł A narcist Rat z 2004 roku na Sloane Square w Londynie przedstawia szczura trzymającego anarchistyczny znak, symbolizujący jego częste wykorzystywanie szczurów do komentowania społeczeństwa ludzkiego. W 2007 roku Banksy stworzył wersję Pulp Fiction, w której Samuel L. Jackson i John Travolta trzymali banany zamiast broni, która została szybko usunięta przez władze, ale później zastąpiona drugą wersją przedstawiającą postacie w bananach. Inna godna uwagi praca, NuNu w Bristolu, przedstawia nagiego mężczyznę wiszącego na oknie, wywołując kontrowersje, które doprowadziły do jednomyślnej decyzji rady o umieszczeniu go w budynku kliniki zdrowia seksualnego. Dzieła Banksy'ego mają także zasięg globalny, jak na przykład seria Beach Boys na murze izraelsko-palestyńskim, promująca motywy pokoju ze scenami dzieci i idyllicznymi krajobrazami. Ponadto jego grafika Napalm z 1994 roku na nowo przedstawia kultowe zdjęcie spalonej napalmem Wietnamki obok maskotek korporacji, takich jak Ronald McDonald i Myszka Miki, podkreślając jego wpływowe i często satyryczne podejście do sztuki.
Rynek i wystawa sztuki
Wpływ Banksy'ego na rynek sztuki jest głęboki, choć paradoksalny i charakteryzuje się zarówno gwałtownie rosnącymi cenami aukcyjnymi za autentyczne dzieła, jak i stanowczym oporem artysty wobec tradycyjnej komercjalizacji. Wartość dzieł Banksy'ego zmienia się znacznie w zależności od takich czynników, jak rzadkość, rozmiar, technika i treść tematyczna. Warto zauważyć, że kultowe dzieła, takie jak Dziewczyna z balonikiem i Miłość w powietrzu, osiągnęły wielomilionowe ceny na międzynarodowych aukcjach, co odzwierciedla ich znaczenie kulturowe i artystyczne. Jednak wiele dzieł Banksy'ego jest wykonywanych bez pozwolenia w przestrzeni publicznej, co komplikuje ich status prawny i zbywalność. Niektóre z tych nieautoryzowanych dzieł zostały usunięte, sprzedane lub próbowały zostać sprzedane, często pośród kontrowersji i wyzwań prawnych. Pomimo komercyjnego sukcesu swojej sztuki Banksy utrzymuje antykapitalistyczną i antykomercyjną postawę, często odmawiając sprzedaży swoich dzieł lub czerpania zysków z ich sprzedaży. W rezultacie znaczna część twórczości Banksy'ego pozostaje in situ w przestrzeni publicznej lub w kolekcjach prywatnych, co przyczynia się do zagadkowego uroku i rzadkości jego dzieł dostępnych na rynku.
Dzieło Banksy'ego Love Is in the Bin po raz kolejny trafiło na pierwsze strony gazet, ponieważ zostało sprzedane na aukcji Sotheby's w Londynie za oszałamiającą kwotę 18,6 miliona funtów (25,4 miliona dolarów), ustanawiając rekord nieuchwytnego artysty. Pierwotnie zyskała sławę w 2018 roku, kiedy uległa zniszczeniu chwilę po sprzedaży za 1 milion funtów (1,4 miliona dolarów), a Banksy zmienił nazwę i ponownie uwierzytelnił ją po tym, jak nieprawidłowo działająca niszczarka pozostawiła ją tylko częściowo zniszczoną. Sprzedany przez anonimowego europejskiego nabywcę, który nabył go trzy lata temu, przedmiot znacznie przekroczył szacowaną wartość od 4 do 6 milionów funtów (od 5,5 do 8,2 miliona dolarów), co stanowi 18-krotność jego poprzedniej ceny zakupu. Sprzedaż ta podkreśla błyskawiczny sukces aukcyjny Banksy’ego, którego obecność na rynku znacznie wzrosła w ostatnich latach, napędzana gwałtownym wzrostem zarówno wolumenu aukcji, jak i średnich cen, których kulminacją był rok 2021, który stał się jego najbardziej lukratywnym rokiem w dotychczasowej historii.
Historia wystaw Banksy'ego odzwierciedla jego głęboki wpływ na świat sztuki, łącząc sztukę uliczną z przestrzeniami instytucjonalnymi w prowokacyjny sposób. Warto zauważyć, że od października 2003 do maja 2005 Banksy infiltrował cenione miejsca, takie jak Tate Britain, Luwr w Paryżu oraz Brooklyn i Metropolitan Museum w Nowym Jorku ze swoimi wywrotowymi dziełami sztuki, rzucając wyzwanie tradycyjnym normom galeryjnym. Od 2000 roku wystawy Banksy’ego, zarówno autoryzowane, jak i nieautoryzowane, niezmiennie zachwycają publiczność na całym świecie. Na jednej z wyjątkowych, nieautoryzowanych wystaw „Laugh Now” zorganizowanej w Muzeum Moco w Amsterdamie zaprezentowano jego prace w środowisku komercyjnym, co odzwierciedlało jego pogardę dla nieautoryzowanych pokazów, o której mowa w sekcji „Wycofanie produktu” na jego własnej stronie internetowej. Z drugiej strony autoryzowane wystawy Banksy'ego, takie jak „Cut & Run” w 2023 r. w Gallery of Modern Art w Glasgow, stanowią przykład jego selektywnego podejścia, oferując widzom rzadki wgląd w jego szablonowe dzieła sztuki i proces twórczy. Każda wystawa podkreśla ciągły wpływ Banksy'ego na łączenie surowej energii sztuki ulicznej ze sformalizowanymi przestrzeniami świata sztuki, rzucając wyzwanie widzom do ponownego rozważenia konwencjonalnych granic oceny sztuki.
Wpływ twórczości Banksy'ego wykracza poza zwykłą ekspresję artystyczną, przeplatając satyrę z głębokim komentarzem społecznym, który kwestionuje ustalone normy i rozpala globalny dyskurs. Wychodząc z undergroundowej sceny Bristolu, enigmatyczna osobowość Banksy'ego i prowokacyjne dzieła na nowo zdefiniowały granice sztuki ulicznej, zacierając granice między wandalizmem a wizjonerską kreatywnością. Jego zdobione szablonami murale i instalacje, przepełnione czarnym humorem i przejmującą symboliką, służą jako mocne refleksje na temat takich kwestii, jak kapitalizm, konflikty i niesprawiedliwość społeczna. Poprzez zuchwałe działania, takie jak niszczenie dzieł sztuki i tajne instalacje w prestiżowych muzeach, Banksy nie tylko krytykuje, ale także zakłóca sam establishment artystyczny, kładąc nacisk na dostępność sztuki i jej rolę w kształtowaniu świadomości publicznej. Zachowując anonimowość, osiągając bezprecedensowe ceny aukcyjne i instytucjonalne uznanie, Banksy ucieleśnia paradoksalną postać, której sztuka rzuca wyzwanie widzom, aby skonfrontowali się z niewygodnymi prawdami, jednocześnie celebrując buntowniczego ducha współczesnego artyzmu.
Selena Mattei
