Auguste Renoir, impresjonista zafascynowany człowiekiem

Frédéric Bazille, Portret Renoira (1867), Montpellier (Francja), muzeum Fabre

Auguste Renoir był XIX-wiecznym malarzem francuskim, urodzonym w 1841 r. i zmarłym w 1919 r. Uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli impresjonizmu, ruchu artystycznego charakteryzującego się użyciem żywych kolorów, widocznych pociągnięć pędzla i naturalnego światła.

Renoir jest szczególnie znany ze swoich obrazów aktów, scen z życia codziennego i pejzaży, a także ze swoich portretów. Karierę rozpoczął jako malarz porcelany, zanim zajął się malarstwem olejnym. Do jego najsłynniejszych dzieł należą „Le Déjeuner des Boatiers” i „Bal du moulin de la Galette”. Renoir miał również wielki wpływ na wielu innych artystów, w tym na Pabla Picassa i Henri Matisse'a.

Początki artysty

Auguste Renoir urodził się w 1841 roku w Limoges. Pochodzi z rodziny rzemieślniczej i jest szóstym z siedmiorga dzieci. W 1844 r. rodzina przeniosła się do Paryża, aby poprawić swoją sytuację materialną. Renoir kontynuował tam naukę i został praktykantem w warsztacie porcelany Lévy Frères & Compagnie w wieku 13 lat. Brał także lekcje rysunku i sztuki dekoracyjnej, a także lekcje muzyki u Charlesa Gounoda. W wieku 17 lat Renoir zaczął zarabiać na życie malując fanów i kolorując herby dla swojego brata. W 1862 roku wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu i dołączył do pracowni Charlesa Gleyre'a, gdzie poznał Claude'a Moneta, Frédérica Bazille'a i Alfreda Sisleya. Grupa zaprzyjaźniła się i często malowała w plenerze. Po opuszczeniu Szkoły Sztuk Pięknych pierwsza praca Renoira wystawiona w Salonie, Esméralda, odniosła wielki sukces, ale po wystawie postanowił ją zniszczyć. Na jego prace z tego okresu mają wpływ Ingres, Dehodencq, Courbet i Delacroix. Jego kochanka Lise Tréhot jest dla niego ważną modelką i pozowała do jego obrazu Lise à l'ombrelle. Z ich romansu rodzi się dwoje dzieci.

Impresjonizm

Pobyt Renoira z Monetem w La Grenouillère był decydujący w jego karierze. Nauczył się malować w plenerze, oddawać efekty świetlne i nie używać już czerni jako cieni, co zapoczątkowało jego okres impresjonizmu. Podczas wojny francusko-pruskiej został zmobilizowany i poważnie zachorował i trafił do szpitala w Bordeaux, zanim został zdemobilizowany w marcu 1871 r. I wrócił do Paryża, gdzie dowiedział się o śmierci swojego przyjaciela Frédéric Bazille. W 1873 roku opuścił swoją pracownię dla większej pracowni, aw 1876 wynajął skromną pracownię, która później stała się Musée de Montmartre w 1960 roku.
Renoir wystawiał z impresjonistami od ich pierwszej wystawy w 1874 i 1878 roku. W 1876 roku wyprodukował swoje arcydzieło, Bal du moulin de la Galette, które kupił Gustave Caillebotte, członek i patron grupy. To ambitne płótno jest charakterystyczne dla stylu artysty z lat 70. XIX wieku, z płynnym i kolorowym akcentem, kolorowymi cieniami, brakiem użycia czerni, efektami fakturalnymi, grą światła i upodobaniem do scen. popularnego życia paryskiego i wzorców jego otoczenia. Do aktów zaprasza najpierw profesjonalne modelki, a potem młode kobiety, które czasem spotyka na ulicy i które wynagradza ofiarowując im portrety, kwiaty czy modne kapelusze.

Renoir opuszcza grupę impresjonistów

Około 1880 roku Renoir przeżył trudny okres, w którym walczył ze sprzedażą swoich obrazów, a krytycy nie byli zachwyceni. Następnie postanawia opuścić grupę impresjonistów, aby wystawiać się w Oficjalnym Salonie, co jest uważane za najpewniejszą drogę do sukcesu. Pewne uznanie zyskał wreszcie dzięki zamówieniom na prestiżowe portrety, jak Madame Charpentier i jej dzieci w 1878 roku. Jego sztuka ewoluowała także w kierunku bardziej stanowczego poszukiwania efektów linii, zaznaczonych kontrastów i podkreślonych konturów, jak w słynnym Déjeuner des canotiers od 1880 do 1881. W latach 1881-1883 dużo podróżował po Francji, Afryce Północnej i Włoszech, gdzie był pod wpływem twórczości Rafaela i zaczął odczuwać pewien impas w impresjonizmie. Następnie rozpoczął tak zwany okres „ingresków”, którego kulminacją była prezentacja jego Grandes Baigneuses w Paryżu w 1887 roku. Kontury jego postaci stają się bardziej precyzyjne, a kolory zimniejsze, co szokuje niektórych krytyków. Kiedy ponownie został ojcem w 1885 roku, Renoir poświęcił się malarstwu o macierzyństwie. Odbiór Les Grandes Baigneuses był bardzo słaby, a Renoir był krytykowany zarówno przez awangardę, jak i środowiska akademickie. W końcu poślubił Aline Charigot w 1890 roku po odkryciu swojej rodzinnej wioski Essoyes.

Pierre-Auguste Renoir sfotografowany przez Dornaca około 1910 roku

Renoir ponownie zmienił swój styl od 1890 do 1900 roku, w kierunku bardziej płynnego i kolorowego stylu. Jedno z jego pierwszych dzieł z tego okresu, Młode dziewczyny przy fortepianie (1892), zostało zakupione przez państwo francuskie dla Muzeum Luksemburskiego. W 1894 roku Renoir ponownie został ojcem małego Jeana i wznowił pracę macierzyńską. Gabrielle Renard, młoda kuzynka Aline, która opiekowała się Jean, a potem Claude, urodzona w 1901 roku, stała się jedną z jej ulubionych modelek i jej muzą. Ma też uczennicę, Jeanne Baudot, córkę swojego lekarza. W 1896 roku Renoir kupił dom w Essoyes, który stał się pracownią Renoira. To tutaj rodzina spotyka się każdego lata. Ta dekada to czas konsekracji, jego obrazy dobrze się sprzedają, krytycy zaczynają doceniać jego styl. Uznają go również oficjalne kręgi, proponuje mu Legię Honorową, którą najpierw odrzuca, a później przyjmuje.

W 1897 roku złamał prawą rękę podczas upadku z roweru w pobliżu Essoyes, co uważa się za odpowiedzialne za późniejsze pogorszenie jego stanu zdrowia. Podarował La Balayeuse na sprzedaż zorganizowaną przez Moneta w 1899 roku na rzecz dzieci Sisleya. W 1900 roku został mianowany Kawalerem Legii Honorowej, a następnie awansowany na oficera w 1911 roku. Wstąpił także do Ligue de la patrie française, ligi nacjonalistycznej przeciwnej dreyfusistom.

W 1903 roku Renoir przeniósł się z rodziną do Cagnes-sur-Mer ze względów zdrowotnych. Nabył Domaine des Collettes, aby uratować zagrożone drzewa oliwne i zbudował tam swój ostatni dom. Jego prace z tego okresu to portrety, akty, martwe natury i sceny mitologiczne, z połyskującymi i zmysłowymi kobiecymi ciałami. Maluje dalej, mimo deformującego go reumatyzmu, który zmusza go do rezygnacji z chodzenia. Renoir był wówczas ważną postacią w świecie sztuki zachodniej, wystawiał w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i wypróbowywał nowe techniki, w tym rzeźbę, mimo zdeformowanych przez reumatoidalne zapalenie stawów rąk. Przyjaźni się z malarzem Lucienem Mignonem i Ferdinandem Deconchy. Renoir zmarł w 1919 roku w swoim domu w Les Collettes, pozostawiając po sobie znaczne dziedzictwo artystyczne. Renoira, kontynuował pracę aż do śmierci w 1919 roku, pomimo trudności I wojny światowej. Jego żona, Aline, zmarła w 1915 roku, a jego synowie, Pierre i Jean, zostali ciężko ranni w walce, ale przeżyli. Renoir nawet namalował bukiet kwiatów na łożu śmierci, zanim zmarł zator płucny w 1919 roku. Pierwotnie pochowany wraz z żoną w Nicei, ich miejsce pochówku zostało przeniesione do Essoyes zgodnie z ich życzeniem. W tym samym grobie złożono także prochy Dido Renoira, drugiej żony Jeana.

Rzeźbiarz

W latach 1913-1918 Renoir współpracował z młodym rzeźbiarzem Richardem Guino i stworzył ważne dzieła, takie jak Wenus Zwycięska, Sąd Paryski, Wielka Praczka i Kowal. Guino jest uznawany za współautora tych prac po procesie sądowym w 1973 roku, który podkreślił znaczenie jego wkładu. Ta współpraca była wyjątkowa, ponieważ Guino był nie tylko praktykiem odtwarzającym istniejący model, ale prawdziwym współtwórcą, przenoszącym ducha malarstwa Renoira na jego rzeźby. Później Renoir współpracował z rzeźbiarzem Louisem Morelem i wyprodukował terakotę, dwóch tancerzy i flecistę.

Główne dzieła Renoira

Pierre-Auguste Renoir namalował znaczną liczbę dzieł podczas swojej kariery artystycznej, chociaż dokładna liczba nie jest znana. Szacuje się, że stworzył około 4000 obrazów, w tym portrety, pejzaże, akty, sceny rodzajowe i kompozycje mitologiczne. Wykonywał także ceramikę, grafiki i rzeźby.

• Bal du Moulin de la Galette (1876): olej na płótnie przedstawiający scenę z życia paryskiego w XIX wieku, przedstawiający bal w Moulin de la Galette, położonym w dzielnicy Montmartre. Kompozycja i kolory są typowe dla impresjonistycznego stylu Renoira.
  
  Bal w Moulin de la Galette, olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż

• Les Canotiers à Chatou (1879): scena rekreacyjna nad Sekwaną z żeglarzami i kobietami w letnich sukienkach. Światło i kolor są używane do uchwycenia słonecznej atmosfery dnia.

• Le Déjeuner des Canotiers (1881): scena grupowa przedstawiająca przyjaciół Renoira jedzących posiłek w gospodzie Maison Fournaise w Chatou. Liczby są ułożone nieformalnie, tworząc poczucie życia i ruchu.
  
  Boating Party's Luncheon (1881), Washington, The Phillips Collection

• La Grenouillère (1869): obraz przedstawiający popularną scenę kąpieli nad Sekwaną. Kompozycja jest lekka i elegancka, ze szczególnym uwzględnieniem wpływu światła na wodę.
  
  La Grenouillère, olej na płótnie, Nationalmuseum, Sztokholm (Szwecja)

• Młode dziewczyny przy fortepianie (1892): obraz dwóch młodych kobiet grających na pianinie w eleganckim salonie. Paleta kolorów jest miękka, a postacie są przedstawione z wielką dbałością o szczegóły w ich ubraniach i pozach.

• Les Grandes Baigneuses (1887): scena kąpieli z kilkoma nagimi kobietami na zalesionej polanie. Kolory są bogate i nasycone, stwarzając wrażenie luksusu i zmysłowości.
  
  Wielcy kąpiący się (1887), Filadelfia, Muzeum Sztuki w Filadelfii
  

• Naga kobieta czesząca włosy (1894): olej na płótnie przedstawiający nagą kobietę czeszącą włosy przed lustrem. Kolory są delikatne, a kompozycja prosta, ale elegancka.

• La Danse à la Campagne (1883): scena tańca na świeżym powietrzu na łące. Kolory są jasne i jasne, ze szczególnym uwzględnieniem ruchów i ekspresji tancerzy.

• La Balançoire (1876): obraz plenerowy przedstawiający kobietę siedzącą na huśtawce z dwoma mężczyznami u boku. Kompozycja jest lekka i pogodna, z dużą dbałością o efekty świetlne na postaciach.

  
   Huśtawka, olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż (Francja)

• Dwie siostry (1881): olej na płótnie przedstawiający dwie młode dziewczyny w białych sukienkach stojące w ogrodzie. Kompozycja jest prosta i elegancka, z delikatnymi i jasnymi kolorami, które tworzą wrażenie spokoju i harmonii.
  
  Dwie siostry lub na tarasie (1881), olej na płótnie, Art Institute of Chicago, Chicago (Stany Zjednoczone)

  
  

wpływy Renoira

• Francuski kompozytor Claude Debussy powiedział, że obrazy Renoira wywarły na niego wpływ na komponowanie jego muzyki, zwłaszcza w jego słynnym Preludium do popołudnia fauna.

• Francuski filmowiec Jean Renoir, syn Pierre-Auguste'a, był pod wpływem obrazów swojego ojca w sposobie, w jaki kręcił i komponował swoje ujęcia. W szczególności wyreżyserował film „La Grande Illusion”, zainspirowany obrazami wojennymi Renoira.

• Amerykański fotograf Richard Avedon stworzył serię zdjęć w hołdzie dla Renoira, zatytułowaną „In the American West”. Używał tej samej palety kolorów i poczucia światła, co Renoir, fotografując robotników na wiejskich terenach Ameryki.

• Francuski projektant mody Christian Dior zainspirował się sukienkami i kolorami Renoira do swojej kolekcji haute couture z 1947 roku, która zapoczątkowała erę „New Look”.

• Francuski poeta Guillaume Apollinaire napisał kilka wierszy w hołdzie dla Renoira, w szczególności „ Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée ”, w których przywołuje lekkość i wdzięk kobiet przedstawionych na obrazach Renoira.

• Francuski projektant mebli Emile-Jacques Ruhlmann stworzył serię mebli inspirowanych kształtami i kolorami obrazów Renoira.

Cytaty z Renoira

• „Malarstwo nie ma innego celu niż przekazanie emocji. »
• „Najpierw trzeba malować, potem myśleć. »
• „Młody malarz nie powinien przejmować się kolorem. Musi dbać o formę. »
• „Praca usuwa najbardziej gorzkie smaki. »
• „Malarstwo musi przede wszystkim podobać się, cieszyć oko. Jest do tego stworzony. »
• „Natura sama w sobie nie jest malownicza. Staje się tak pod działaniem art. »
• „Nigdy nie chciałem być kimś innym niż malarzem współczesnego życia. »
• „Trzeba malować otaczające powietrze tak, jak się je czuje, przestrzegając praw perspektywy, a nie powielając formuły odnoszące się wyłącznie do naśladowania natury. »
• „Rzeczywistość nie istnieje. Są tylko wrażenia. »
• „Kiedy wiesz, jak rysować, możesz robić wszystko inne. »

Główne wystawy Renoira

Na całym świecie odbyło się kilka dużych wystaw poświęconych Renoirowi:

• „Renoir, 1841-1919”, zorganizowana przez Réunion des musées nationaux i Musée d'Orsay w Paryżu w 1985 r., która została następnie zaprezentowana w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Ta retrospektywna wystawa była najbardziej wszechstronną wystawą artysty, obejmującą ponad 400 wystawionych prac, w tym obrazy, rysunki, akwarele i rzeźby.

• „Renoir w XX wieku”, zorganizowanej przez Los Angeles County Museum of Art i Réunion des musées nationaux w Paryżu w latach 1999-2000. Ta wystawa badała późny okres twórczości Renoira, z pracami wykonanymi w latach 1900-1919, i pokazała, jaki wpływ na artystę miały ruchy artystyczne jego czasów, takie jak fowizm i kubizm.

• „Renoir Landscapes, 1865-1883”, zorganizowana przez National Gallery w Londynie w 2007 roku. Wystawa ta podkreśliła talent Renoira jako pejzażysty, prezentując obrazy powstałe podczas jego podróży po Francji i Włoszech.

• „Renoir and Friends: Luncheon of the Boating Party”, organizowane przez Phillips Collection w Waszyngtonie w latach 2017-2018. Wystawa ta koncentrowała się na jednym z najsłynniejszych dzieł Renoira, Le Déjeuner des boatiers, a także na innych obrazach przedstawiających przyjaciół artysty, takich jak Monet, Cézanne i Morisot.

• „Renoir: The Body, The Senses”, organizowanej przez Clark Art Institute w Massachusetts w latach 2019-2020. Ta wystawa badała reprezentację ludzkiego ciała w pracach Renoira, podkreślając jego kobiece akty, a także portrety tancerzy i kąpiących się.

10 absurdalnych rzeczy, które warto wiedzieć o Renoirze

1. Renoir był krótkowzroczny i nie nosił okularów podczas malowania, co zmusiło go do zbliżenia się do płótna.

2. Kochał muzykę i grał na pianinie, ale nienawidził śpiewać.

3. Renoir miał wielką pasję do zwierząt, zwłaszcza psów. Często posiadał kilka psów i lubił je malować na swoich obrazach.

4. W czasie I wojny światowej został oskarżony o szpiegostwo z powodu narodowości francuskiej i przyjaźni z artystami niemieckimi.

5. Renoir lubił malować na świeżym powietrzu, ale nie znosił, gdy mu przeszkadzały owady. Często nosił duży kapelusz, aby chronić się przed słońcem i komarami.

6. W latach 80. i 90. XIX wieku był krytykowany za swój styl malarski, ale nadal malował we własnym stylu, odmawiając podążania za ówczesnymi trendami.

7. Pracował również jako ceramik, tworząc unikatowe elementy zastawy stołowej i dekoracji.

8. Renoir był członkiem Ligue de la patrie française, antydreyfusowskiej grupy nacjonalistycznej, chociaż nie był antysemitą.

9. Był znany ze swojej pasji do gotowania i często gotował dla swojej rodziny i przyjaciół.

10. Renoir przez całe życie był bardzo dotknięty chorobami i urazami. Został dotknięty reumatoidalnym zapaleniem stawów i przez całe życie cierpiał na problemy zdrowotne.

Pierre-Auguste Renoir jest niewątpliwie jednym z najbardziej znanych artystów ruchu impresjonistycznego. Pozostawił niezatarty ślad w historii sztuki swoimi licznymi obrazami i rzeźbami, które nadal inspirują artystów na całym świecie. Jego unikalny i nowatorski styl, charakteryzujący się mieniącymi się kolorami oraz wielką wrażliwością na ludzkie ruchy i emocje, uczynił go prawdziwym mistrzem impresjonizmu.